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“最近，河南农民工何刚因为在一次工程事故中意外离世，让他32年前捐赠一缸19件元代窖藏银器文物给故宫博物院的旧事引起关注……一些表彰的规定进一步制度化。这方面可以向捐赠文化发达的英美等国取法，比如在制度上对捐赠和免税额度做一些安排；对捐赠者的奖励金也该有个明确的规定，比如按照市场价格的多少比例给予奖励；另外对捐赠品的鉴定、接收应有流程规范，比如给捐赠者颁发文化贡献勋章、荣誉市民资格。像故宫对何刚的数次救济，在特定历史背景下看是合情合理的，但在制度层面其实算是特殊情况，似乎并不宜过度提倡，否则会在捐赠人和受赠机构之间形成比较复杂的金钱牵连关系……有许多细节待完善。比如国外很多博物馆展出作品时的标签上除了写名称、尺寸等信息外，还会特别注明是谁捐赠的，而国内大多对此很忽视……”
——周文翰撰文称：“追思‘捐宝人’，鼓励捐赠还需制度支持”
【制度支持让“合情合理”不那么难为情。】
“书画同源，本质上没有什么区别，都是以‘尽精微致广大’的‘文以载道’为追求目标和最高表现境界，形式的差异则一目了然。作为画而言，其表现因素很多，有造型、墨的干湿浓淡、线条及色块等，并不仅局限于笔的运用。而书法仅限于笔的运用，即线条的质量。尽管国画的水平不完全取决于书法，但如果书法很好，会带来书卷气质与修养，给国画平添几分文化气息。国画画到一定境界是这样。就是语言越来越纯粹与精炼，这时候书画趋同，没有区别。一般情况下不可能达到，书法家成为画家的不多，大画家也少有是大书家的。有一定书法功力的人在国画上是有后劲的。对书法的掌握并非只是技术层面，重要的是修养。”
——冷军说：“对书法的掌握并非只是技术层面，重要的是修养”
【技术尚且掌握不好，遑论修养。】
“自由度大了是好事也是坏事，所有的创作都是有制约才会有挑战，没有制约就没有挑战。在你选择性多得多的情况下，你的挑战也很大。这需要一个能力，可能这个能力有的时候是下意识的，靠一种本能去创新运作。但作为艺术家，还应该在社会实践中走，这是我的最好的忠告，学历并不是重要的，如何在社会上打造自己最重要……中国当代艺术真正的希望我估计是00后。那时候中国当代艺术的可能性是真正理解西方，重新拿起东方，这个时候可能就是中国当代艺术最好的平台。从八五美术运动到九五以后是不断西化、不断放弃传统、然后不断回归的过程……这些发展的风雨实际上是两个平行高峰，并不能说哪个更好、更坏。这是中国必须要走的这段路，只是会漫长一点……你要设定你是认清自己，同时认清整个社会的趋向，这个绝对重要，它就是你将来20年的一个选择。”
——谷文达寄语毕业生：“时代选择多了，艺术家首先要认清自己”
【艺术家需要多照照镜子。】
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