[雅昌快讯]张艳娜黄鹤:在不确定的冲突中找到超越现实的力量

　　艺术家张艳娜（左三）、兰空间创始人石兰（右三）与嘉宾合影

　　艺术家黄鹤（左三）、兰空间创始人石兰（左二）与嘉宾合影

　　2017年6月24日，在醉库国际文化创意园兰空间举办的“张艳娜与黄鹤二人展”开幕。此次在兰空间展出他们近几年创作的十余幅架上绘画作品，呈现两位70年代生人，同是天津美术学院毕业的艺术家，在各自不同的语言面貌下，又共同言说在这个时代里似曾相识的境遇，以及穿越表象的非常规视觉张力。

　　艺术家黄鹤（右）、兰空间创始人石兰（左）与嘉宾在展览现场

　　艺术家张艳娜（左二）、兰空间创始人石兰（右二）与朋友在展览现场

　　艺术家张艳娜（左）与朋友在展览现场

　　为了这次展览，兰空间以半堵墙把画廊区隔成两个既独立又相关联的两个空间。进入展厅首先看到的是黄鹤的作品，层层叠叠的半透明或透明的色彩相互穿插，似乎在表层的图像之下潜埋着不同纬度空间和时间的“故事”，“在《须弥山》这件作品形成之前，我已经画了两稿在这张画的下面。这上面的人物、山、树、文字都是逐渐推演出来，其实树也仅仅是类似于树干的纵向造型，或者是类似于树叶的笔触痕迹，都是不确定的。”黄鹤利用了《星球大战》中绝地武士的图像，但是背影;写在画面中的文字“须弥山”，被半透明的红褐色覆盖;一层层的空间设置，又被平面化的“月亮”拉回平面。他通过真实的图像与非现实的场景，局部的平面化与整体的多层空间，在种种相互冲突又相互关联的多重结构中建立画面的秩序。

　　黄鹤《须弥山》布面丙烯_160×210_2017

　　黄鹤_《树林》_布面丙烯_105×210_2014

　　黄鹤_《森林》_布面丙烯_165×220_2014

　　黄鹤_《包厢》_布面丙烯_60x80cm _2017

　　而绘画对于黄鹤来说并非始终伴有愉悦感，也不敢奢求其带来经验，上一张作品积累的经验到下一张就变得无效。这种画面和作者之间的角力势必让人身心疲惫，但为了忽而的兴奋，他始终愿意做个新手，接受这个对象闷声一击，并与绘画互相学习。

　　当你企图由远处走近去仔细观看黄鹤作品中的树林、人物、山峦、建筑时，这些原本真实的“物”逐渐失去形貌，回到原本就属于绘画而无法言说的痕迹和色彩，这样观者被重新推出画面，重新观看围绕在四条边线内的“绘画”，而不是某个具体的物。

　　如果说在黄鹤的作品前，被“不确定性的冲突”所产生的混杂形色，引入深度的“迷幻”。那么，当你走进一墙之隔的张艳娜作品前，你的视觉经验，又被“真实”建构起来的虚拟图像所悬置。

　　张艳娜《顶灯和玻璃窗里的幻影》布面油画 _90×220cm _2017

　　张艳娜《面朝大海画框里的画》布面油画 90×220cm_2017

　　张艳娜《躺着的惠比特和我的书》布面油画 90×220cm 2017

　　“顶灯和玻璃窗里的幻影，面朝大海画框里的画，躺着的惠比特和我的书。如果这三句话连在一起，就好像是三句现代诗。但其实是我的三联画的每个部分的名字，每一张都是模仿艺术史上大师名作的一个局部。他们显得非常的真实，但在我的生活里并不存在这样的场景。”显然艺术家并不希望官者深陷绘画对象的“象与不象”，而是她以自己的个人方式建构的形色世界与真实世界的对话。

　　张艳娜作品中的物象，或人物，或场景，有一种毋庸置疑的“真实”。这种“真实”来自她对造型和色彩的观念化处理。在她的人物、静物、景物中看不到过多的细节，以及对细节质感、线条、体积的迷恋，而把所有的力量都用在了画面整体结构和观念的把握上。

　　张艳娜的色彩也并不是惯常的冷暖关系，而是在画面整体结构是否需要的观念性色彩。“我认为色彩并非仅仅是关系冷暖、空间、质感等因素，还有不同文化的象征、观念性在里面。”她并不打算复制一个合理的自然在画面上，而是心理需求的合理。

　　在张艳娜与黄鹤的作品里，如同看到我们现实生活的不确定和荒诞的一面，从表达这一处境的实践中，重新审视我们的处境，并获得超越现实的力量。

　　据悉，展览将展至8月8日。