【本篇文章为转载，不代表艺术中国观点】
常玉-赵无极
既然赵无极和常玉能红回内地，那么学术素养和专业素质方面，自然是没得说，但是不容忽视的是两位大师身上的卖点也很多，否则怎么会在内地上位呢？他们一个是春风得意的豪门画家，一个是生前潦倒的戏剧化大师，一个是迷倒众女性的成功艺术家，一个是留不住爱人的悲情大师，一个依旧精神矍铄的富有艺术家，一个葬在贫民墓地的穷困画家。这两个人摆在一起，太让人感慨了！都可以唱一段《枉凝眉》了，不过他们都凭借自己的独特性在内地市场放出光彩。
在不断变化、飞星雾罩的市场下，赵无极和常玉在市场上大红大紫的情况一直很稳定。虽说他们的油画作品在内地分布状况、以及的成交记录与港台还有明显差距，但是他们的作品在内地也是头角展露，受到了很大一部分国内藏家重视，引起了很多国内藏家的注意。根据英国艺术市场联合会发布报告称，市场重心已从西方转向东方，中国艺术品市场在国际上屈指可数，大陆的北京、上海现成为全球艺术市场的新焦点。越来越多的拍卖纪录将在内地刷新，而大陆拍卖市场会掌握更多的话语权。在这种情况下，估计赵无极常玉此类的大师作品应该是绩优股，多抢、抓牢、松手需谨慎！
赵无极、常玉这类的华人艺术家，他们站在一个独特的视角位置上，吸收了国外艺术的精华，但是又带着中国文化的血液，他们在海外创作，作品一般是由法国、欧洲的收藏家来收藏。到80 年代末、90 年代初是一个非常重要的转折，随着亚洲经济的崛起，台湾市场的大热。西方的重要拍卖公司的进入，对台湾区域的市场给予了高度的关注并且做了深入的挖掘，努力销售印象派艺术品和西方艺术品。受此影响，很多台湾的画廊代理并且销售西方大师的版画和印刷品，慢慢起起家的。而赵无极和常玉作为国际华人，自然会多几分认同！而当时的新时代、大未来这些画廊，也是力挺这些有国际声誉度的华人艺术家。常玉是老油画方向的国际华人艺术家，因此很快就得到认可，融入到了台湾艺术品市场。他算是引进过程里面做得最顺利的艺术家，随后赵无极和朱德群进入到台湾艺术市场。因此这个上位过程，可以演变成上位三部曲：一、被国外发现价值，二、经由台湾画廊的引进和国际拍卖公司的宣传、销售，三、被国内藏家认知。
常玉《五裸女》
现在常玉、赵无极凭借他们的国际认可度，以及艺术的特点，被越来越多的国内藏家瞄上，那我们就从他们的出身、财富、情感、市场特色好好盘点一下，看看他们有什么艺术价值以及自身特点，让他们这么有上位优势，我们也顺便来个pk 赛，供读者对他们有更立体的认识！经过一番pk后，赵无极凭借他的皇室贵胄的出身，顽强的艺术生命，比常玉略胜一筹，而现在更因为郭庆祥这一类内地藏家的介入，让赵无极以后的市场更有看点。
赵无极1960年作《无题》185.64万人民币成交
而目前常玉的市场也开始慢慢延伸至内地，在今年保利秋拍中，一位神秘藏家，进场后就坐在常玉的画下面，用3000万竞得《幽蓝名菊》后潇洒的走了。如果他也是内地买家，那么经过此番点燃，常玉很有成为内地新宠的可能。常玉、赵无极的pk大赛，暂时赵无极更有优势，欢迎大家前来观战。
出身篇
赵无极皇室贵胄PK常玉殷实之家
看了赵无极、常玉的履历之后，本人认为什么英雄不怕出身低，这类的言谈真的是有局限性啊！我算是明白了什么叫做成功艺术家，一个成功艺术家首先要投胎成功，看看人家赵无极多会投胎，一下子就找到了宋朝的贵族后裔，虽说时过境迁上千年了，但是宋朝皇室的风雅却还是抹不去，从小时候祭祖的时候就看米芾和赵孟頫的真迹，就算是小孩子看不懂，但是这种熏陶绝对是不容忽视的，容小编篡改一下古文：“与佳作相伴，如入芝兰之室，久而不闻其香。”并且赵无极这个成功的艺术家，有成功的爷爷，作为一个文人名士，相当重视孙子的教育，而他的银行家父亲可谓他的半个同行，业余画家啊！所以当听说儿子志在艺术的时候，压根没觉得这是什么不务正业，反而宽容的认为，儿子如果搞金融，估计会很失败，去学画画也很不错。这种宽容的心态，和家里的票子有密切的关系。还是马克思导师的那句真理“经济基础决定上层建筑”。相比之下常玉的履历表似乎弱一点，不过也不可能每个人都是皇室贵胄，生于殷实之家已经很不错了，殊不知在出国方便，安康稳定的今天有多少家庭省吃俭用只为送孩子出国，而1919的常玉年就去了巴黎，也够fashion了！小编总结：成功艺术家三“fu”定律(如果你富，如果你有天赋，缪斯终不负你！)
赵无极艺术活动
1935 年，14 岁时，进入杭州艺术专科学校，赵无极离经叛道，抛弃情节性，力图捕捉构图的“理”与“力”，追求主题的统一。
1941 年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。
1942 年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。
1947 年在上海举办个人画展。
1948 年移居法国。
1949 年5 月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。《赵无极八幅石版画欣赏》专辑出版
1950 年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978 年。
1951 年 参加辛辛那提彩色石版画双年展﹐《生活》杂志以一整版刊登他的一幅石版画出版
1953-1954 年他在法国等国家多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。
1955 年 第一部《赵无极版画作品总目》
1957 年 波歇博物馆出版社出版第一部赵无极生平传记
1959-1960 年 影片《赵无极 》被纳入《法国艺术家工作室 》系列中
1961 年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。
1961-1962 年，在西班牙马德里阿特内奥馆和科尔多瓦利乔画廊展出油画﹑水彩画和石版画《西方的诱惑》一书与10 幅石版画在拉于纳画廊展出
1969 年 第二次回顾展先后在加拿大蒙特利尔当代美术馆和魁北克博物馆举行
1970 赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。
1975-1977 年 巴黎大皇宫国家美术馆个展
1981 年，巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅，也举行了巴黎大皇宫国家美术馆个展
1984 年 法国政府授予荣誉勋位勋章
1990-1992 年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。
1993 年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。
1995 年 获LVMH 集团在巴黎设立的科学艺术奖中的艺术奖于拉岸里埃尔－弗雷罗工作室创作了七幅版画
1998 年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。同年上海博物馆以其3 个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105 幅油画作品。
2003 年 被法兰西艺术院接纳为院士。
2006 年 受聘复旦大学上海视觉艺术学院名誉教授
总结：赵无极先后在世界各地举办了近200 次个展，他的作品被22 个国家86 家著名艺术机构收藏。
常玉艺术活动
1917 年入上海美术学校就读。
1919 年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎， 并于1919 年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。
1920 年赴法勤工俭学到巴黎，至67岁辞世，大致都住在巴黎，仅于1938 年短期回国。
1921 年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。
1925 年作品入选法国秋季沙龙。
1931 年为法文版《陶潜诗集》作插图。
1932 年被列入《1910 － 1930 当代艺术家生平辞典》第三卷：
1933 年在阿姆斯特丹举办画展。
1938 年因兄丧返国，同年返回法国。
1948 年由法国赴美，居留美国纽约。
1950 年在纽约举办画展，次年返回巴黎。
1955 年作品参加巴黎独立沙龙。
1964 年应台湾教育部邀请，在台举办个展。
1965 年在巴黎友人家中举办个展。
1966 年因煤气中毒，去世于巴黎寓所。
看完两位大师的履历表之后，我深深的感觉到，一个艺术家的艺术地位在很大的程度上和存活在世界上的时间有很密切的关系，在出身上常玉没有比过赵无极，在艺术生命上他还是输给了赵无极，毕竟常玉离世的太早，虽说正因如此画作的稀有性强，作品的价格会更高，但是赵无极活着，就是一个最大的优势，不管怎么样，他还是在一刻不停的创作作品，就会给藏家、给市场带来惊喜的可能。并且赵无极也意识到了健康对艺术创作的重要性，为了画画爱上了高尔夫球，生命来源于运动，各位朋友们，拼命的活吧！只要比自己的竞争对手活的时间长，那么赢家是当定了。因此赵无极获胜！
常玉《红底白菊》1930~1940年代 2.8亿台币成交
常玉、赵无极的人生没有什么交集，他们两个人毕竟不是同一时代的人。常玉当年是和赵无极的老师林风眠一起去的法国。1948 年当赵无极刚刚移居法国的时候，常玉离开法国去纽约旅居了一段时间，而之后的资料上也没有显示出赵无极与常玉曾经有过什么碰撞和交集。
常玉和赵无极两个人之所以能够成名，其实和当时的大环境有很大的关系随着华人在法国地位的逐渐提升，赵无极和常玉的受追捧程度，也越来越火高。
从刚开始赵无极在画廊之中，两年无人问津，到后来法国总理希拉克特意求购赵无极的画，将它送给朱镕基。还特意邀请赵无极和他的夫人到爱丽舍宫，出席赠画仪式，一个中国艺术家能否被重视，和中国经济的崛起有很大的关系，这一点是不能否认的。
市场篇
赵无极一直都是豪门PK常玉草葬贫民墓
在出身篇当中，我们已经了解到了赵无极的殷实家境，不过也有另外一种说法“富不过三”。这种说法印证到了常玉的身上，我无意说常玉是个败家的花花公子，或许如果他没有那种自由、无拘无束的气质也成就不了他的艺术，在1949 年，近50 岁的常玉和吴冠中的谈话中，他很少谈起艺术，更多提及的是生活的态度，他说哪儿舒适就呆在哪儿，因此他给吴冠中的印象就是一个居无定所的流浪汉。常玉原本是一个花花贵公子为什么会突然变成一个流浪汉呢？因为常玉到法国后，基本上由他的兄长汇款供养，因为衣食无忧，常玉自然也就不思生财，游心于艺，安于逸乐后来兄长因为去世，不能供养他，于是常玉就穷困潦倒了！还真是靠山山倒，考树树跑。并且常玉生性敏感，极度任性，品位高雅。正因他的放任和不善利用时机，落得终身潦倒，友情提示朋友们，一定要自食其力，依靠自己这样安全、保险无任何副作用！
相比之下，根据在世时候所占有的财富而论，赵无极的财富和常玉就不是一个层面上的人了，我都不忍心比较，近年来的胡润艺术富豪榜上缺不了赵无极的名字，可见赵无极一直都是豪门。小编总结：成功艺术家赚钱定律(与时俱进，符合潮流，时代永远不会背弃你！)
胡润艺术榜的常住居民
1、2011 年3 月31 日，胡润研究院最新公布的《2011胡润艺术榜》上，90 岁的赵无极以3.4 亿元的总成交额排名第三，成为《2011 胡润艺术榜》的“油画之王”。
2、2010 年3 月10 日，胡润百富发布《2010 胡润艺术榜》发布， 89 岁的赵无极荣登榜首，其作品2009 年拍卖成交总额为2.4 亿元。91岁的吴冠中位列第二。在当时 ，收藏家重心转向古代书画，收藏古代书画的富豪人数比收藏当代艺术品的多10%。
3、而在2009 年公布的《2009 胡润艺术榜》，赵无极的排名为第五。赵无极的家庭背景，已经是没什么好说的！
不过根据上面的三点来看，他的后天豪门指数也是高的吓人！看到赵无极这么灼热的拍场成绩，就知道赵无极的身价得有多高了，不过画抽象画的艺术家，市场接受能达到这个高度的人，貌似只有赵无极自己了。一般情况下，能欣赏抽象画的人是一个小众，玩艺术的本身就是一个小众，能够喜欢抽象画的更是小众，所以赵无极的市场成绩能这么好，的确让人惊奇。
而就目前来说，虽然香港和台湾对赵无极的认可度很高，但是中国内地藏家，对赵无极的接受度并没有达到普遍认可的程度，大部分人还是在追逐徐悲鸿、齐白石、张大千、吴冠中等人的作品。不过今年在佳士得的春拍，赵无极的市场依旧是春风得意，而中国内地的豪客郭庆祥，就让我们看见了内地藏家对赵无极的认同。早在佳士得开拍之前在微博上就有人爆料说郭庆祥坐着游轮抵达岘港去购买赵无极。郭庆祥也不是一时头脑发热去买赵无极的作品，在之前我们就可以从蛛丝马迹中看出来他对赵无极的喜爱。在今年的9 月2 日，在围脖上做客微访谈的时候，他就曾经说“能打动我的画家赵无极、吴冠中、李可染、潘天寿、石鲁、石齐，他们都是用情感去发现和创造，这样的画家及其作品能够感动和打动我们。”
赵无极《水之音》
赵无极是被郭庆祥第一个提到的。在后来的拍卖会上，他也想买赵无极的作品不过失之交臂，在11 月份的微博中，他写道：“赵无极是一位真正的艺术家，前几天苏富比春拍的时候，我想买下他的一件作品，结果举到6000 万还是有人跟我抢，大家都是藏家不容易，想一想就让给他了”后来他也预测了抽象画的未来市场：“吴大羽、赵无极等人的现代艺术已逐步被大家所认知和看好。他们是与当时世界先进绘画思想同步的画家；同时他们又将中国传统文化精神和意境，带入了国际视野中，创造了各自独具个性和时代气息的绘画作品，他们的作品也必定会带来价格的猛势提升。在国际市场中，也是以印象派及现代绘画占据着市场最高位。”同时也唱衰以前的拍场金牌徐悲鸿等人，他认为“随着人们审美水平和艺术认知的提高，对齐白石、张大千、徐悲鸿等艺术成就已有重新认识和评价，他们一些应酬商品画的行活技术是较容易被人临摹的，由于年代相距不远，容易造假，市场上他们的赝品也更多。所以，他们一些商品画、应酬画或礼品画，如果没有正规出版物的，作品的市场价格也会一路走跌。”未来的市场究竟会是什么样的状况，一切都是未知，不过如果大陆的豪客如果看好赵无极，那么他日后的市场无疑扶摇直上，以后的市场走向，我们拭目以待。
悲情常玉，草葬贫民墓
常玉是个悲情的莫迪里阿尼类型的人物，前半生花花公子，闲云野鹤浪漫潇洒，后半生为生活环境所困，导致生存状况举步维艰，常玉家境富裕，长兄常俊民经商有成，开设当时四川最大的丝织厂德合丝厂，二哥常必诚经营上海一心牙刷公司，常玉负责包装设计。1921 年他响应了北大校长蔡元培提倡“勤工俭学”，不过常玉这样的贵公子勤工俭学，应该也是借一个“勤工俭学”的名号而已！他在巴黎学习艺术，也就此成为他一生客居异乡的起点。后半生就这样在巴黎草草了事。刚去巴黎的常玉，应该是被群众们羡慕的，有一个好家庭，有一个好兄长，不过随着日本对中国经济上的掠夺，虽然有机会成名，但是没有好好的把握住，所以这也使他的生活更加艰难，也越来越孤独。1966 年8 月12 日凌晨，人们发现常玉因煤气泄漏死在他蒙帕纳斯的工作室里，结束了他默默无闻、不被赏识的异乡人生。
常玉生前并没有得到人们的认可，几乎没有什么人收藏他的画。在他去世之后，他的作品曾成捆地出现在巴黎的拍卖行以及跳蚤市场，仅仅几百法郎一幅；一直要到上世纪的80 年代，欧洲和台湾的艺术界才逐步发现其作品的价值，从而以画廊、拍卖公司与学术研究的角度，重新整理并建构出这位艺术大师曾经为人所遗忘的艺术与人生；若没有拍卖公司估计常玉也仅仅是一个客死异乡的流浪汉啦。八十年代，台湾的不少画商因为常玉的遗作而暴富，后来有良心大大的不错的画商，专门到巴黎，在很信息量相当少的情况下下，找到常玉所住楼房下的中国餐馆的打工者，这些人都已年过花甲。画商经过仔细询问，终于在巴黎的一个贫民墓地里找到草草埋葬的常玉坟墓。据说，这位画商去巴黎的那一年，也正是常玉的尸骨马上就要被墓地所有者清除掉的时候。因为巴黎的墓地有年限限制，常玉死后，朋友们凑钱给他所买墓地的年限，也恰恰就到这一年。苍天有眼，台湾画商此时到了巴黎，出资为常玉的墓地又买下了二十年的使用权，一生孤苦潦倒的常玉，才可以免除尸骨无存的结局，能暂时的瞑目一段时间了。
有人说常玉像是莫迪里阿尼，我觉得有些类似，吴冠中说常玉像是八大山人，窃以为八大山人比常玉的命还好些，毕竟八大山人还有一个庙能够居住，清代对明朝遗老遗少还是不错的。但是常玉是个个性很强的人，他曾经下定决心，宁愿讨饭也不会回去，在去法国之后，兄长的荫庇丧失之后，他应该知道自己以后的生存境况，当年赵无极去法国的时候，他对林风眠说如果卖画能维生，那么就不回国了！林风眠都觉得会比较难，还是体贴的在给他预留了一个职位，解除后顾之忧。如果常玉还活着，我觉得他也不会在乎这个市场，毕竟画画是他的喜好，而市场似乎一直与他无关，不管是当年他们家富甲一方，还是后来他穷困潦倒，很多次的成名机会向他抛出橄榄枝，但是他没有接受，他就是艺术的纯真稚子，虽然占有的物质财富少得可怜，差点尸骨无存，但是常玉应该是个内心强大，经得起诱惑，守得住自我的人！他的财富留给了后世，最大的财富是常玉的心性。
风格篇
赵无极西方现代抒情抽象PK常玉残花败韵，人冷景清
赵无极《29.09.64》
赵无极是个很幸运的人，在80 年代时，赵无极在国内的美术院校里授课、讲座，讲述他的艺术和表现主义、抽象艺术，在中央美院、中国美术学院、浙江美术学院都有他专门的课程，这在一定程度上拉近了抽象艺术与观众的距离，毕竟抽象性的艺术是需要一定的修养。赵无极在推进大家加深对抽象性艺术的认识的同时，也成功在国内营销了自己。而翻看常玉的作品，会让人怀疑是不是常玉是明朝的贵族后裔，是不是和八大山人有亲戚关系，这也难怪会让人联想，常玉流浪海外，远离故土，但是作品中有中国文化的情愫，被他画的盆景，大盆里几枝小花，小盆里面丰盛的花叶、枝叶的形态，会让人联想到中国的剪纸、漆绘等工艺。常玉淡淡的乡愁就这样被他冷静的画出来，这种萧索孤寂的感染力，或许就是常玉引起西方画坛关注的原因吧！这种中国的传统情趣味，也让中国的藏家，对他的作品有认可度。小编总结：成功艺术家风格定律(与众不同，最容易搏人眼球！)
赵无极现代抒情派早期巨象风格
1、1935，14 岁时，他入杭州美专就读，在六年的学习中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。
2、他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，他酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，创作以人物和风景为主，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。
50 年代时期转型到抽象
1、1949 年5 月，在克滋画廊举办首次个展后。他一面作画、一面思索，认为西方绘画到了必须要突破的关口，他从克利的画中得到启示，进入了抽象的世界。不断探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。
2、画以色彩和空间分配，带领着观者进入了一个在有形似无限的世界。1952 年的作品《静物》，即是此类转型作品的典范。画面中置放的干树枝、杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。静物就是色彩与符号，在一定光线下，配上冷暖色调，摆脱了具象画风，分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。从塞尚、毕卡索过渡到克利，艺术架构也从一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。
画风逐渐东西交融
1、1954 年起，他的创作品中，使用类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，用虚无空间和变幻色彩表达东方神韵。
2、50 年代后期，放弃了行文字式的符号象征，转入直接表现精神，宣泄感情。他的创作表现手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动。以“不复制自然而再现自然”为创作目，经过n 次自我否定的痛苦历程，认为“遵规守矩不是创作”。
3、赵无极在法58 年的创作中，作品风格独创、想像丰富，他以西方表现力极强的油画形式展现了中国的艺术传统与精神；60 年代的时候，他在巴黎接受采访时说“随着我思想的深入，我逐渐发现了中国。我最近的画作自然而然的反映中国，或许悖谬的是这种深远本源的回复，归功于巴黎”赵无极重新发现了中国，走出了一条独具特色的道路。
4、1959 年之后，他的作品以创作日期命名，使观众不受绘画之外的因素影响，直接体验绘画意境。
5、法兰西学院第一位华裔院士程抱一先生这样评价他的艺术创作：“他开始了激动人心的长期探索，吸取了西方艺术的伟大。与此同时，他也发现了东方文化之精彩。”
80 年代后作品注入温情和空灵
1、随著年龄及阅历的增长，赵无极的作品当中注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986 年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更流畅。
2、后期的用笔速度很快，好似中国文人画那种直抒胸臆，达到大写意意味无穷的效果，同时油色稀薄，有中国水墨画的感觉。
3、赵无极自己说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”他也说过：“不要怕年纪大，塞尚最好的作品是在80 岁之后画的，年纪大了手的束缚就少了！”因此晚期的作品感情充沛。
常玉中国的莫迪里阿尼
20、30 年代作品明亮
1、常玉的作品明亮，画面大都由白、粉红、赫黄等浅色块构成主调，其间突出小块乌黑，画龙点睛，颇为醒目。
常玉《荒原奔马》
2、色块与色块的明度十分接近，用线条来勾勒或融洽物与物的区分，促成谐和。线条颜色较浅，具似有似无的韵味。如粉红的裸女点缀一绺黑发、黑鞋、黑猫等黑色常见物品，有时是大块黑色的衣衫，求强烈的对照与反差；浅花瓶、盆中瓜果，等静物根据节律的需要也总选有浓黑的借口，是叶是果，任意点染，有时以黑色的瓶来托明丽的花；无论是人是花是动物，似乎都被浸染在淡淡的粉红色的迷梦中。而常玉创作作品的宣纸作为创作媒材，使作品东方韵浓厚。
50、60 年代钟爱漆黑
1、常玉深黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、女裸，在浅底色上用线勾勒，乌黑的铁一样的线，用吴冠中的话来讲是有“沉痛感”。
常玉《瓶菊》1.035亿港元
2、熟练掌握油彩性能，油画颜料色阶丰富，从纯白到漆黑，具备各种细微的色阶，但只选取有限的几种中间色阶与黑、白唱和，用线的伸展中，来表现内心情感。
3、有些速写作品，用毛笔一口气速写出人体，人体夸张过度，松散无力，也正是书画之韵。
4、常玉因为贫穷得买不起作画的材料，劣质的材料也是他作品的一个特点。
以裸女为题材的作品特点
1、早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。
常玉20世纪20-30年代作《立姿裸女》
2、绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。
3、以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。脂润肌满，风韵张扬。
4、他绘画中的背式女人体冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。
以风景动物为题材的作品特点
1、画中多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。
2、动物形象萧索空寂，动物有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊。如同异乡游子的真人写照。翻阅常玉的作品，使人立即联系到八大山人，那些孤独的鸟与兽，那些出人意外的线的伸缩，那比例对照的巨大反差，吐露了高傲、孤僻、落寞、哭之笑之。常玉浪迹海外，远离母土，接触的友人也大都是西方人，他自己说过：“讨口也不回去！”则他与祖国恩断意绝？恰恰相反，他作品中流淌的偏偏是母土的情愫，被深深掩埋的乡愁倒化作了他艺术的种子，他属于怀乡文学的范畴。他画了许多盆景，大盆里几枝小花，小盆里一丛丰盛的花叶、枝叶的穿插与组构，一目了然显示了中国民间剪纸、漆绘装饰等工艺的变种。八大山人的情思或民间艺术的意趣被常玉译成了现代西方的油画新貌。
感情篇
赵无极永远不忘的“兰兰”PK常玉是徐悲鸿的“宿世情敌”
好像没有哪个艺术家，不是多情的。八卦的盘点一下，发现诸位大师的感情世界都很丰富多彩，不论是哪个大师也都是从青涩的少年走过来的，关于爱情的小清新电影总是叫好又叫座，其实人家谈恋爱，都咱们有几毛钱关系啊，不过很多的观众还是和我一样傻乐去看。赵无极的第一任妻子是谢景兰，是赵无极在西子湖畔遇见的，谢景兰放到今天也是个“门门通，样样精”的才女。在舞蹈、绘画、音乐都有涉猎。她就是赵无极在14 岁之后遇见的女生，他带着她共赴巴黎，虽说最后没有携手走到最后，但还是最纯真年代的感情。说徐悲鸿的“情敌”是常玉，那么他们真的是情敌吗？小编也没再旁边看着，可不能瞎说，究竟是不是情敌，看下文分解。小编总结：艺术家背后往往有成功的女人。
赵无极最爱的女人？
从他14 岁的恋人兰兰，到第二任的妻子，法国电影演员陈美琴，以及现在的法国妻子，赵无极的感情并不是很容易说清的。我一直觉得赵无极和谢景兰的结合，类似于赵孟頫和管道升那样的才子才女式的结合，只是最后年少时的纯真感情，最终丧失于浪漫的巴黎，两个人也分道扬镳，他们都不会完全忘记那段感情。谢景兰，又叫兰兰，后来改名为“拉兰”生于贵州贵阳名门。他的外祖父为当地著名学者，受父亲的影响，她在1935 年，也就是14 岁的时候考进了杭州艺专，经过表姐的介绍，认识了同样在国立艺专学习绘画的赵无极，这两位的爱情，如果放到今天这是标准的早恋，如果两个人按照正常轨道发展，肯定会被叫来家长，通报批评，留校察看。兰兰和赵无极算赶上好时候了！赵无极16 岁的时候，为兰兰画了一幅肖像，两个人爱情的种子越种越深，葛岭24 号宅，就是见证他们夕日甜蜜的地方。但是当两个人决定结婚的时候，却因为赵无极祖父过世，按照习俗不可以在一年内结婚，两个人在当地结婚的计划受阻，为了爱情， 他们长途跋涉一直跑到香港结婚，这个故事都可以变下一下，写个电视连续剧了，如果编剧不差，最后的票房也能和《失恋33天》叫板！两年后，他们的儿子赵嘉陵出生，1948 年两人一同赴法留学，林风眠为赵无极预留了教授的位置，为他解除后顾之忧， 1949 年，兰兰开始学习现代舞，后来学习电子音乐。1957 年，兰兰同赵无极离婚；次年与法国艺术家马赛(MarcelVan Thienen)结婚。痛苦不堪的赵无极，在那段时间常常酗酒，甚至被称为“赵威士忌”。15 年的婚姻没了，当初的兰兰变为他人妇。赵嘉陵说“至今，爸爸仍对当初妈妈的离去感到很伤心，我们都不能在他面前提起‘兰兰’两个字。”离异后伤心失落的赵无极离开法国散散心，到香港时，赵无极认识了一位叫陈美琴的电影演员，一见钟情结婚后，重新返回到巴黎。1972 年，年仅41 岁的陈美琴因病去世，赵无极伤痛之余，创作了一幅巨画《纪念美琴》。在随后的一年半中，赵无极始终无法提笔作画。1973 年，52 岁的赵无极认识了刚刚考取巴黎市立美术馆馆员资格的实习生、26 岁的法国姑娘弗朗索瓦兹。经过4年，相差26 岁的两人步入婚姻的殿堂。弗朗索瓦兹凭借着自己扎实的理论基础和丰厚专业知识，以充沛的热情为赵无极的事业奉献着自己的心血和才智。她为他包办了生活中的一切，每当别人问起具体事务时，赵无极就会说：“问弗朗索瓦兹，我不懂。”而1995 年，兰兰因意外车祸身亡，而在离世的前两年，她还惦念着自己和赵无极在杭州的老房子，葛岭24 号宅。而离婚后的兰兰，开始创作抽象画，对于艺术作品从来不轻许赞扬的赵无极，有一回看见了赵嘉陵带来的作品，那时候没有人事先告诉赵无极，谁是作品的作者，赵无极看后说了一句“这是谁的画？ 不错。”后来兰兰在法国南部办了一个画展，做了相册带回家给赵无极看。他看了很久，说“这个画得很好。”
常玉是徐悲鸿的情敌吗？
在网上盛传常玉是徐悲鸿的情敌，不过对于这件事情可能常玉本人并不是很清楚，曾有文章这样写道：“在巴黎侨界，曾经有过这样的说法儿，留法中国画家常玉倾慕徐悲鸿的妻子蒋碧薇女士，徐悲鸿在巴黎时经常因为生活小事起疑不悦，尤其是妻子蒋碧薇和常玉的偶尔交往，常使他心存芥蒂。所以有人半开玩笑地说，徐先生是‘小心眼儿’，称常玉是他的‘情敌’。”并且针对常、徐二位作品的拍卖行情互有高下的状况下论断称：“徐悲鸿和常玉这两位绘画大家生前是情敌，身后还在继续交锋。”其实仔细想想倒是也有可能，毕竟两个人身上有相共同之处。
盘点常玉与蒋碧薇相合理由：
从兴趣爱好上来看，两个人都是小提琴发烧友。2、从出生地来看，两个人都是南方人，习俗相近。3、从天性上来看，常玉和蒋碧薇都是热爱自由，个性极强、气味相投的人。4、据台湾书籍关于常玉的生平记载，有这么一段“1924 年，常玉与徐悲鸿夫妇来往密切，并为蒋碧微拍下许多耐人寻味的浪漫照片”耐人寻味这个词，用的很有深度。5、常玉不同于徐悲鸿的忧国忧民，话所，常玉连自己的衣食住行，生活品质、社会财富都不甚关心，我们如果非得逼着常玉去爱国，那么未免有点太强人所难了！徐悲鸿是一个悲壮的绘画英雄，是英雄就会有牺牲。6、蒋碧薇与徐悲鸿生活在一起，可能会觉得生活太清苦，意见不一的很多事情都处于“不说憋屈，说了矫情”之间。难怪蒋碧薇曾经对徐悲鸿抱怨过大意是这样的一句话：“你爱国我不反对，但是我们也要生活啊！”
常玉与蒋碧薇不合理由
1、常玉一生穷困潦倒，蒋碧薇没有理由不去选择能给自己充足物质生活保障的人。
2、从常玉的绘画作品看，钟爱体态丰腴的女性，蒋碧薇身体羸弱，应该不符合常玉审美。
3、蒋碧薇的《我与悲鸿》中曾经澄清过这一关系。4、常玉在以后和蒋碧薇再无交集。八卦小分析是一小部分，我们还是要看看当初发生了什么事情，否则也不会无风不起浪。1920 年，常玉以" 勤工俭学" 名义赴法留学。据蒋碧薇在《我与悲鸿》中回忆，常玉晚他们两年到巴黎。1921年，常玉送给徐悲鸿文人风格的《彩墨牡丹》，关系逐渐熟络。同年夏天徐氏夫妇移居柏林，常玉也在柏林一富孀处租屋，并与孙佩苍等同在徐家搭伙。他们各有分工，买菜的，作饭的，洗涮锅碗的。而常玉总袖手旁观，吃完就走，顶多弹曼陀铃给大家听，在精神上支持各位买菜做饭的人。1922 年，常玉与徐悲鸿、张道藩等人在巴黎组成华人留学生组织" 天狗会"。1933 年5 月，徐悲鸿偕蒋碧薇赴欧洲举办中国画巡展。当时的常玉，在巴黎有较大的画室，看到这里大家会奇怪，常玉为什么还有钱去租用大画室呢？ 1930 年常玉的大哥因为日本丝绸的倾销所以生意一蹶不振，1931 年常玉回国分家产，得到了200 万的银元，以后虽然被常玉挥霍掉，但是也支持了几年的时候。转入徐悲鸿的中国画展举办得极为成功，二人都觉得应该宴请当地名流及他国朋友。就定在常玉的画室请客。蒋碧薇先准备，到12 点时候徐悲鸿来吃饭，晚上vip 之夜大家招呼贵宾亲朋。第二天蒋碧薇和常玉忙乎一阵子后，到了10 时左右，又发现还有诸多原料尚未备齐，于是出门置办。12 点回家，却不见徐悲鸿来吃饭。蒋碧薇并没有觉得太意外，以为他有事耽搁了吧。而下午贵客将至，徐悲鸿不见踪影，她赶回住地狂敲门，半天没有动静。而房门的钥匙只有一把在徐悲鸿身上，而房东也没有备用钥匙，她以为丈夫尚未回来。当晚上，她硬着头皮，代徐悲鸿在常玉处宴请了客人。请客却少了最重要的主人，这顿饭吃的真没意思。当夜，蒋碧薇借住在当晚赴宴的张爱玲的母亲的住处，第二天一大早，她又回去叫门，没人来开。只好请来锁匠帮忙，锁折腾完后，还是打不开。当大家准备翻窗户的时候， " 头发蓬乱、两眼红肿" 的徐悲鸿将门打开了。蒋碧薇厉声追问原因，徐悲鸿痛苦不堪，不说话，问急了，才说" 你们昨天为什么不开门？ "。原来，当天徐悲鸿当天11 点，在常玉的画室外，他敲不开门。在以为二人正关起门浪漫，就误会了。蒋碧薇气不打一处来，她又不好意思找当事人对质，夫妻二人一顿好吵。她的这段回忆最后写道：常玉先生怕是至今还蒙在鼓里吧！误会澄清了，但是常玉的感情之路也算苍白，他偏好貌美的青年女性，个性也属潇洒浪漫，他的妻子是出生于1904 年的玛素，在1925 年时因在大茅屋工作室修习素描而初识常玉，两人同居交往三年后正式结婚，然而这段婚姻却在1931年时因为玛素怀疑常玉对她不忠而离异，1943年玛素再嫁，然而常玉却终生未曾再婚。虽然她也表示过后悔离开常玉，不过她也一直未曾回来。