前天，在无垠酒店和不愿去艺文空间，有这么一场引发艺术碰撞和文化新潮的活动，它不但没有被突如其来大雨浇熄，反而人声鼎沸。小编作为艺文界的弄潮儿，怎么能缺席这样的盛会，那么就带还没有去的大家先去体验一番。
下午三点的时候，无垠酒店的展览开幕了。在这个静谧的空间里，展览是静止而思潮是流动的。墙壁上，天花板，地上，楼梯上，有丿画室艺术家们潜心的作品，阿力玛、黄秋实、魏、南谷等人的作品都在其中，还有邦尼写的小诗。
四点半，伴随着些许小雨，大家从无垠去到不愿去艺文空间。这里现场有市集，有剧场，有音乐，有行为艺术，有传统和现代的碰撞，有艺术和科技的火花。
黄秋实在现场扮演哪吒，与动画《哪吒闹海》形成one man show，又与3D Mapping做结合，为我们呈现了一场酣畅的视觉盛宴。
南音的表演在现代感的空间里面，不但没有冲突的违和感反而格外和谐。
现场还有民间手艺、美食、玩具，设计师伴手礼，不用担心饿着肚子欣赏艺术，只需要担心自己看不过来。
那么到底新浪潮意味着什么？我们采访了发起人王禹杰和参展画家黄秋实，来更好地了解这次活动。
T A L K X M
V o l 12
本 期 嘉 宾 1
王禹杰，不愿去艺文空间的主人，本次新浪潮活动发起人之一。
T A L K
悦城 × 王 禹 杰
“ 我们所谓的未来是过去，
所谓的梦想可能是命运。”
// 我们有感觉到，无垠那边是一个静态的展览，这边是很动态的，你们是有故意要这样做一个区分吗？
王禹杰：有啊，那个空间就是想做一个比较干净的展览，这边是希望有一个更多的实践，其实都是希望艺术家和艺术家，和不同的人之间有一个交互，让这个展览更多地市集化，庙会化，就是想让大家试试看。
//这次的主题为什么叫做新浪潮？
王禹杰：我们这次活动，一方面有传统，一方面有科技，两者相互交融，衍生出新的浪潮。
//刚刚有看到南音表演在科技的画面前面，也是特地有这样一个设计是吗？
王禹杰：对啊，因为我们本身是南音雅艺传习社，我们我一直在做南音的公益传播，希望大家能感受南音的美，也能感受不同创作者的创作状态。
//这些表演和展览是会持续还是就今天？
王禹杰：南音是持续的，每周天都会在这里表演，已经有两三年了。展也是持续的，其实这算是一个项目的启动，现在这些艺术家和他们的东西也会参加不同的活动展览，所以我们也没有确定会到什么时候结束。只有开始，没有结束。
//我们看到有很多传统和科技的东西结合非常好玩，比如刚刚秋实和马晨他们的表演，他们是怎么把它玩起来的？
王禹杰：这还只是材料实践而已，把所知的技术然后用在创作上面，包括他也有用到马赛克上面，主要就是提供一个场合让他们之间玩起来，也让大家看到他们在做什么。我们接下来也希望往剧场那边发展，像他们这样继续表演，比如秋实和马晨，马晨和阿力玛，南音和DJ……我们南音这两年也有做很多创新，我们有和各种方式的表演形式合作，这些想法其实就是来源于日常，像古时候《韩熙载夜宴图》里面，他们的嗨是可以通过南音实现的，但其实古今的话大家对生活的热爱和美的追求是相通的，我们现在的生活没有了南音，就会希望说把它带到大家身边，而且这样的表演形式毫无违和感。所以我们通过不断去实践，探索出一条适合我们的道路，可能就像庙会玩下去。我们希望海纳百川，所以所谓的新浪潮，其实就是更包容。
//一般我们对展的概念，很多都是平面化的静态的，这次就觉得是有参与感的。
王禹杰：对啊，我们应该这样玩，大家就更容易接触，接受，创作。大家只需要把他当作是一种日常就可以了，就好像《上元灯彩图》一样的古图那样，希望什么都有，希望什么人都参与。
//艺术家的作品在这个过程中会轮换更替吗？
王禹杰：艺术家其实算是一个团体，他们有的是同学，有的是上下届的校友，有的是朋友，这种合作就是简单，他们的专业也都各不相同，有建筑，设计，动漫，视觉，纯艺术的，有的是科技达人，希望他们可以玩起来，不要只是闭门造车，把自己从想法眼界和别人分享，会更有意思。
//接下来这种形式的活动会去到不同的地方吗？
王禹杰：会啊希望多一些人来找我们合作啊，我们也喜欢商场啊，机场啊等各种公共空间，也希望各种传统的东西和现代的结合起来。
本 期 嘉 宾 2
黄秋实，本次新浪潮活动参展画家，并有《哪吒闹海》行为艺术表演。从小在部队长大，曾是专业运动员后受伤转攻美术，他说画画给了他很多希望，传达了他的想法，实现了他的理想。
T A L K
悦城 × 黄 秋 实
“绿色黄瓜黄色呱，
黄呱黄了浪潮刮。”
//你的这幅作品传达了当时内心什么样的世界？
黄秋实：画的是印度佛，作品名字叫Boring But It's Good.我只是站在佛主的角度看世间百态。你可以叫一些你自己的好玩想法，我的作品乐趣就是每个观众能告诉我我画了啥，因为我创作唯一能记得就是当时创作的心情，比如无聊Boring …我喜欢大自然和孩子的画，所以自然被这种风格所影响，我的风格就是，没有风格，没有自我，而其实我这样才是最有自我，最明确自己想要什么的人，方法可能是喜欢追寻一切的美而已。
//刚刚看你的表演，人和后面播放的动画是怎样一种结合？
黄秋实：其实整段是一个哪吒闹海的故事，表现一种反叛精神，我和后面的场景是一个剧场，我的灵感来源是画家米罗的剧场，他是一个画风很抽象搞怪的画家，他的剧场是没有语言的，就是一个有音乐有画面的默剧。所以我的人在前面是和后面的李靖来一个对话，我不想做傀儡。打在我身上的颜色就是代表不同性格，用色彩心理去沟通。但最终我是想通过整个概念，引出木偶戏。因为如果只是把传统摆出来，没人看，所以只能通过这些方式。
//动画的形象一般是你们设计的吗？
黄秋实：今天这个哪吒脑海的形象是79年的电影动画形象，后面的龙是我们编码设计出来的。
//这种形式是你们的创新吗，那之后还会有什么内容的尝试？
黄秋实：其实今天就是抛一个概念，然后我们一个月两三场慢慢做，然后把更多的东西，花更长的时间更充分的准备，最后完整地表现出来。我们是希望传统的与当下的有一个对话。Rou Media Lab 是我们来玩科技的一个实验室，厦门新浪潮的第一场展览，我们也是希望可以运用我们的技术与艺术家做一个结合，相互激发出更多有趣的想法。这也是我们厦门新浪潮的副标题：艺术 x 科技。
撰文 、摄影 / 安可Anco
部分图片由不愿去艺文空间提供
/ 发 现 城 市 精 神 /