作曲家只有两种，要么高产，要么宁缺毋滥
阿诺德·勋伯格一年从不写一部以上的作品
而海顿一周可以写三部
海顿是古典音乐史上最重要的人物之一，是交响乐和弦乐四重奏的创造者。
很多朋友聆听海顿遇到的最大问题就是……“我该从哪儿开始？”
莫扎特叫他“海顿爸爸”，还称“他是我们所有人的父亲”。然而海顿并不满足于创造体裁，他还写了104部交响曲和68部四重奏来充实体裁，这些作品熟练而风趣，却少有惊世杰作。他还为8种不同乐器创作了协奏曲，还写过一打弥撒、两部清唱剧《创世纪》和《四季》、13 部意大利语歌剧和6 部德语歌剧、无数三重奏和钢琴作品，更别说数百首苏格兰、威尔士和英格兰歌谣了。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，也是一位颇具创造精神的作曲家。
而提到勋伯格，他的创作除早期作品外，大多难于被人理解，当时经常遭到冷遇。在他死后，对他的音乐的评价，也一直存在争议。勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了19世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。除了作曲，勋伯格毕生还以极大的热情和精力从事教学工作，培养了多位世界著名的作曲大师，是一位名副其实的音乐教育家。他的无调性音乐和十二音音乐对20世纪的音乐发展产生了巨大影响。
演出信息
▎时间：2017/7/21 19:30
▎地点：天津音乐厅（和平区建设路88号）
▎指挥：甘特·纽豪（德国)
▎演奏：天津交响乐团
▎钢琴：陈琳
▎票价：20元起
▎购票：天津演艺网（网址：www.tjyy8.com）
演出曲目
上半场
第44交响曲 / 海顿
钢琴协奏曲 / 舒曼
下半场
第一室内交响曲 / 勋伯格
曲目以当天音乐会演出为准！
甘特·纽豪，1947年生于奥地利的格拉茨。1969年他在格拉茨音乐学院完成了他的学业并获得了研究生文凭。之后他师从弗朗哥·费拉拉与汉斯·斯瓦罗夫斯基教授在罗马学习了高级课程。在1972年和1980年之间他与多家德国歌剧院合作，期间担任汉诺威和多特蒙德歌剧院的首席合唱指挥。
甘特取得多很多国际重大赛事的奖项，1981年到1986年他担任意大利帕尔玛皇家歌剧院的音乐总监和“托斯卡尼尼”交响乐团的首席指挥、1986年到1990年他在比利时安特卫普担任法兰德斯皇家爱乐乐团的音乐总监和首席指挥。1995年到2002年那他担任了德国不莱梅剧院的艺术总监，从2008年至2014年他被任命为西班牙毕尔巴鄂交响乐团的首席指挥和音乐总监。
陈琳毕业于德国汉诺威音乐戏剧大学，是世界著名钢琴家伯恩德·格茨克（Bernd Goetzke）教授的学生、世界著名钢琴家米凯兰杰利（Michelangeli）的嫡传弟子、欧洲最高演奏家SOLOIST(博士)文凭获得者、国际钢琴比赛获奖者。赴德留学之前陈琳曾师从著名的中央音乐学院凌远教授打下坚实的演奏基础。大学期间被世界钢琴俄罗斯学派巨匠索科洛夫的弟子阿列克塞·索科洛夫以第一名成绩收为弟子。加之德国的七年学习，陈琳深得浪漫的俄罗斯学派和纯正的德奥古典学派真传，从而得以在世界音乐舞台发展。
她演奏曲目广泛，具有极强的音乐天赋和演奏能力。德国媒体称“陈琳是以飞快速度和精湛技巧著称的著名中国钢琴家”。留学期间德国“世界经典”演出公司寻找演奏贝多芬著名的《迪亚贝利33变奏》的钢琴家，这首贝多芬晚期作品技术艰深、乐思奇妙并且内容浩瀚，被称为音乐的“小宇宙”，全曲长达60分钟，世界上演奏此曲的钢琴家很少。陈琳以精湛的技艺，深刻理解力和惊人耐力弹奏给教授和经纪人时，他们震惊了，当即安排了在德国六座城市的巡演。德国媒体惊叹：“大师般的驾驭能力，让人们丝毫想象不到是一名年轻的中国女子在弹琴”。陈琳也以此跻身“世界经典”演出公司至今，活跃在欧美音乐舞台。陈琳的音乐会包括在挪威、日本、意大利、荷兰、德国、瑞士、维也纳、捷克、美国、中国等地。陈琳与世界很多著名乐团合作包括挪威爱乐交响乐团、德国汉诺威交响乐团、捷克布拉格莫拉瑞安交响乐团、天津交响乐团等。演出场地包括捷克的斯美塔那音乐厅、李斯特和克拉拉·舒曼演奏过的德国bad-ems音乐厅、挪威奥斯陆音乐厅和日本仙台音乐厅等。日本媒体称她为“具有辉煌演奏技巧和内心真正敏感的钢琴家”。 欧洲媒体说：“陈琳以辉煌的技术和激情的演奏却毫不矫揉造作而区别于中国其他钢琴家”并称她的演奏具有“很强的画面感”。
陈琳近年来还与世界各地音乐家合作演奏室内乐作品，包括与著名的香港钢琴家李嘉龄、波兰长笛演奏家阿格达·伊格拉斯-萨维斯卡、日本著名小提琴家宓多里的弟弟，新生代小提琴家五岛龙、2017年3月与英国伦敦交响乐团首席小提琴家罗曼·西蒙维奇合作，受到广泛好评。陈琳的室内乐演奏体现出音乐家合作的巨大能力，包括中新社、香港、新加坡、美国等媒体称之为“魔法般”的精彩演奏。
陈琳还是钢琴教师.她的学生有在国际比赛中获奖，还有许多学生考入欧洲的音乐院校。2015年陈琳赴美国巡演并应邀举办钢琴大师班讲座。2016年和2017年陈琳应邀分别作为德国Grotrian国际钢琴比赛和德国汉堡勃拉姆斯国际钢琴比赛评委，同时应邀举办讲学。陈琳作为钢琴演奏家和教师活跃在世界音乐舞台上。
天津是西方音乐传入中国最早的城市，交响乐在天津有着广泛的听众和知音。天津交响乐团是我国大型交响乐团之一，始建于1985年。普及和发展交响乐事业是她的宗旨。艺术总监汤沐海，常任指挥杨力、易娟子。
天津交响乐团致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了千余部著名中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。
天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，经常在国内各省市进行巡回演出,还应邀到韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。天津交响乐团除上演大型交响乐外还经常举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，并多次与中外著名指挥家、演奏家、歌唱家进行了成功的合作。2013年始，天津交响乐团的音乐季步入了更加正规化、高水准的新层次，音乐季除上演大型交响音乐会外，还涉足到著名经典歌剧的演出领域，与众多中外著名歌唱家及演出团体合作成功上演了多部经典歌剧作品，进一步拓展了观众群体，丰富了文化市场。
天津交响乐团长期地、不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文广局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，在社会引起巨大反响。
鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。
以1766年为界，海顿的交响曲形态有了很大变化，这一时期海顿在为他的交响曲中更突出对位手法。这一时期以第四十号为中心，共有21首，其中这一首是这时期创作中海顿自己最喜爱的。据说海顿自己希望在葬礼中演奏这一首的慢乐章。此曲因1809年9月在柏林举行的海顿追悼会上演奏而命名，C小调，约作于1771—1772年间。
乐曲共4个乐章：
1. 灿烂的快板，E小调，奏鸣曲式。这一乐章强调对比的表情，对位法被和声化同化，已充分戏剧化。
2. 小快板小步舞曲，E小调。小步舞曲被染上了异于舞蹈性格的悲剧性。
3. 慢板，E大调，二段式奏鸣曲式。第一主题极其优美，它的发展使表情极为丰富、细腻。
4. 终乐章，急板，E小调，二段型奏鸣曲式。
勋伯格是二十世纪现代音乐创作的先锋作曲家，他和十九世纪以后大半出身自音乐院的作曲家不同，虽然他是影响二十世纪音乐最大的理论家和教育家，但勋伯格的音乐理论其实主要是靠自学，再加上妻舅柴姆林斯基从旁指点，就是他全部的音乐学成。
《第一室内交响曲》充满大胆的和声和对管弦音色的了解。乐曲完成于「佩丽亚与梅丽桑」之后三年，此作是对史特劳斯、马勒和他自己作品的反动，抗拒浪漫派后期大管弦乐团的丰沛音响而来，全作只为15把独奏乐器所写，强调乐器音色的清晰，反对后浪漫时代对巨大的追求。草作的和声是踏着崔斯坦之后的半音阶和声而来，全音阶和完全四度音充斥全曲，完全破话了传统调性和声以三度音为基础的作风。尽管如此，这还是一部充满了旋律美的创作，相较于荀氏其它作品，这其实是最有古典兴味的一作，隐约可以感受到莫扎特和布拉姆斯的影响。
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