在纽约最繁华的市中心，有一家闹腾了一个多世纪之久的旅店（1884-2008），
曾与上世纪诸多名人的人生有着谜一般的交叠。
1961年
画家伊夫·克莱因(Yves Klein)
在这里写下了著名的《切尔西宣言》
1961年，切尔西在纽约的艺术展反响并不强烈，他回到切尔西酒店写下了《切尔西宣言》，呼吁人们尊重不同形式的艺术。克莱因一生痴迷于蓝色，他是 “国际克莱因蓝”——一种特殊的天青石蓝色的缔造者。这个蓝也被用到了时装设计领域！
模特身穿CELINE2017伊夫·克莱因系列
伊夫·克莱因作品
CÉLINE
Spring-summer 2017
移用IKB原作的Celine时装
自从Phoebe Philo担任CÉLINE的时装总监以来，她似乎从未将时尚与艺术进行分开对待。而在该品牌的17春夏秀场上，她将艺术家Yves Klein最富于活力而鲜亮的「蓝色时代的人体测量」与服饰相结合，不得不让人们重新定义“惊艳”一词的意义。
移用IKB原作的Celine时装
你或许会费解，Celine的蓝色图案究竟有什么独特之处。其实它们源YvesKlein1960年发生在巴黎国际当代艺术画廊的一场惊世骇俗的行为艺术表演，而蓝色图案只是最终的结果体现。1960年Klein在三个裸体女模特身上涂抹克莱因蓝，然后指挥她们在画布上翻滚贴压，用身体留下的印迹作为绘画本身，并取名为《裹尸布》。
模特在表演
模特在表演
伊夫·克莱因在给表演的模特涂上颜料
伊夫·克莱因的模特在表演
伊夫·克莱因的模特在表演
伊夫·克莱因作品
Klein将整个过程记录在一部名为《狗的世界》(Mondo Cane)影片里，而这次表演成为Klein最为人知晓的行为艺术。
伊夫·克莱因作品
伊夫·克莱因作品
当我们从艺术回归到时尚，或许你思考这样一个问题：Phoebe Philo为何会选择在服饰中呈现Klein的作品？
不妨结合时代的意义进行思考：在六十年代，参与这样行为艺术的女性是具有先锋性质的，她们不怕来自社会的指责与批评，勇敢而无畏——这正是当代女性所需要的特质。
时尚与艺术的结合方式并不仅仅局限于直观地将服饰印上艺术图案。Raf Simons在成为CALVIN KLEIN的设计总监之后与三位艺术家合作，共同推出了2017年的春夏季广告大片。
在2017秋冬的纽约时装周上，Raf Simons翻开了他在 CALVIN KLEIN 的第一页。作为一个男女装混合展示的高级成衣秀，本次的 Look 相应也达到了 60 余个 —— 虽然没到眼花缭乱的地步，但其中的信息量也够你反复品味的了。
CALVIN KLEIN
2017SS Campaign
让人眼前一亮，也让人不禁好奇这样的拍摄手法背后究竟有何意味。
CALVIN KLEIN2017年的春夏季广告大片
CALVIN KLEIN / 2017 SS Campaign
CALVIN KLEIN2017年的春夏季广告大片
第一位艺术家是Richard Prince，广告呈现的是他最著名的系列「Monochromatic Jokes」里的作品。Richard把自己想到的一些笑话，用手写或者打印等形式写在纯色背景上。 慢慢这种简约、直观的艺术形式得到了越来越多的共鸣。
CALVIN KLEIN2017年的春夏季广告大片
第二位是艺术家Andy Warhol，波普文化和他创作的人物画像，这些经典的背后缔造者是他。Andy Warhol的波普人物肖像是他的代表作，也就是Raf在广告中采用的那张波普风格的骷髅画，名为「Skull」。
CALVIN KLEIN2017年的春夏季广告大片
另外两幅Andy的艺术作品分别是1960年的电影「Flaming Star」里的猫王，以及车祸灾难的主题。模特们用拥抱或亲吻的姿态，分别表达了对过去的唏嘘怀念、对当下的知足和对所爱之人的珍惜。
CALVIN KLEIN2017年的春夏季广告大片
而全新的定义究竟是什么？或许我们能从最后一位合作的艺术家的作品中找到答案。美国艺术家Sterling Ruby名为「 Flag 」的作品是抽象化后的美国国旗。不同肤色的模特站在这幅作品前，从历史角度纷纷引发了各自的思考。
CALVIN KLEIN2017年的春夏季广告大片
正如将国旗进行分解、重组合，这也象征了Raf对美式精神内核的重新解读。这一次他的到来，不禁让人对这个经典美式品牌怀有满满的期待。时装最主要的特征是不断地改变，没有改变就无所谓“时装”了，不断的变化以达到最佳。
Undercover withMatthieu BourelA/W 2016
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