有一部小说，源起自网络，却在我及众多80乃至90后的心中，占据了极其重要的地位，还是现今网络文学，乃至整个网文文化的启蒙者。
它就是今何在的《悟空传》。
《悟空传》的创造者，今何在
《悟空传》的小说，大概是在2000年前后在新浪网的“金庸客栈”开始连载的。那时大家都还混迹在BBS论坛，而《悟空传》中那种恣意妄为的笔法，几乎填补了那个年代青年们关于斗战胜佛的所有想象。
2000年前后的这个节点，也刚好是《大话西游》文化在内地达到顶峰的时候。《悟空传》对《西游记》的颠覆，大量“无厘头”式语言和“解构式”黑色幽默的运用，明显受到了《大话西游》的影响。
更巧的是，当时新版《西游记》也在电视台开播了。不过这也并非纯属偶然。据今何在自己所说，他看了新版的西游后，觉得与老版相去甚远，才萌生了自己来写一个西游的想法。
不过，据当年混过客栈的老炮儿说，其实还有另一个颇带浪漫色彩的说法。
当年，金庸客栈上有个笔名为“紫霞”，真名为顾湘的作者，以“大话西游”的笔法写了一系列重构《西游记》的小说（后结集为《西天》，一度绝版，近年又重出新版了）。
今何在看后，抱着一种文人竞笔的心态创作了《悟空传》。他当时在论坛里被人称作“猴子”。“猴子”和“紫霞”，两相呼应，让人不免浮想联翩。
《悟空传》的第一个版本，出版于2001年4月。当时“网络文学”对于传统编辑来说，是新的事物，因此内文根本不知道怎么编辑，整本书就像是随便打印出来的一样。简陋却熟悉的封面，重点在于青春
《悟空传》真正让无数书迷为之狂热的，其实还是埋在那戏谑式语言下面的，关于反叛与寻找自我的主题。
今何在说过这样一句话，“西游就是一场被精心安排成自杀的谋杀”。
唐僧师徒四人，明知前路“天命已定”，却仍然上路。
人生不就像西游一样吗？人一出生就踏上了一条不归路。人生的价值，就像是在路上寻找西经的过程。以此为出发点，“反抗天命”和“寻找自我”成了今何在《悟空传》的两个基调。
《悟空传》的电影延续了原著中被着墨颇多的两对人物：悟空和阿紫，天蓬和阿月。
这两段感情戏，一方面展现了人物的成长，另一方面也串联起了整部影片反抗基调的主线。
阿月（郑爽）与天蓬（欧豪）
彭于晏本身带有的桀骜气质把悟空这个角色诠释得比较到位。
悟空首次登场时，电影还借用了《红楼梦》中王熙凤登场的“侧写”手法——通过阿紫等人的视角，电影铺垫了除了多角度的侧面描写，却唯独不让我们看到悟空的脸。这种做法，让这个已在银幕上出现太多次的角色，保留了些许神秘感。
彭于晏饰演的悟空是电影的一大看点
余文乐饰演的杨戟，则相比原著，作出了较大调整。
半人半仙的杨戟是一个很悲剧的角色。他既是天庭秩序的维护者，又是被利用者。夹在多股力量当中的他，想要升仙劈山救母，还想要保护阿紫。
杨戟的复杂性，导致他对悟空的态度，处于摇摆不定的暧昧状态。他们之间的对抗关系，也在影片的视觉呈现上，成了最直接的矛盾。影片中几乎所有重头的打斗戏，都是因这两人而起的。
余文乐饰演的杨戬，此时的他，还未打开天眼
不得不说，《悟空传》的视觉效果，算是超出了国内同类奇幻类大片一大截子。特别是影片最后，悟空觉醒与杨戟一战。金箍棒蜕出原貌，杨戟张开天眼，画面效果简直燃爆。
而在视效之外，《悟空传》对整体节奏的处理也参考了好莱坞大片的叙事模式。
由于小说里已经有对前世今生的涉及，《悟空传》的电影版把故事分成了天庭——人间——天庭三个段落。对应的，主人公的成长和变化也在这三个段落中展开出对抗——合作——对抗的进程，颇有些三生三世的味道。
影片中用来逗乐调节奏的喜剧角色，卷帘
细想之下，这算是个比较有意思的设计。
在天庭的时候，悟空、阿紫、天蓬、阿月和杨戟都是神，比较难有更进一步的行动。而当他们落入人间，失去法力以后，这帮神仙就成为了“人”，矛盾才能进一步展开。
人间的一段戏，比两段天庭的故事要动人很多。
在人间，每个人都脱离了神的无情无义：失去母亲的杨戟遇见错认他为儿子的疯老太太；阿紫给悟空围上了紫色围巾；天蓬和阿月重新合并了星石。
阿紫在和猴子的相处中，渐渐喜欢上了他
褪去了神的法力的他们，仍然是村民们眼中从天而降的众神，要带领他们对抗妖云。但在人间的这种暂时性自由，倒头来只是让他们真正认识到“天命难违”。
也只有在这时候，重回天庭的他们做出的反抗，才真正具有反抗的意义。
《悟空传》其实是一本是很难改编的小说。它有很重的文艺气质，时间线和主角随意切换，还有很多意识流、碎片化甚至是哲学性的笔法。
可以说，《悟空传》并不拥有成为一部商业片的基底，因此在将它改编成面对市场的电影时，片方肯定是要做出取舍的。
《悟空传》中的反派人物，天帝
电影《悟空传》并没有走原著中多主角多线的叙事方式，而是采取了多主角的单线叙述。
影片只选取了小说中的一小段故事，加入了大量的打斗戏。唐僧、白龙和沙僧的故事都被删去，甚至连取经之路，都还没有在影片中展开。因此，它其实只是西游之路开始前，对人物前史的一个片段式刻画。
这倒是个符合市场商业思路的选择。相信没有读过原著小说的观众，不太会拒绝这样的讲述方式。但原著党，难免会有些失望。对他们来说，《悟空传》的意义，远远高过一部讲叛逆，讲热血的奇幻巨制。
有读者甚至在解读《悟空传》时，甚至想到了弥尔顿的《失乐园》。因反抗而失去花果山的猴子，对应着偷吃禁果被逐出伊甸园的亚当和夏娃；而漫长的取经路，则对应着他们在人间的经历。
《失乐园》是一部长诗，它讲述了人的原罪与堕落，诗中的叛逆之神撒旦，因违抗上帝的权威被打入地狱，却并不屈服，为了复仇，他后来又返回伊甸园，这个和《悟空传》中的魔王很接近
影片的最后，彭于晏第一次真的以“猴子”的形象出现，而结尾出现的经典台词，无疑是在揭示，悟空的旅程才刚刚开始。
“ 我要这天，再遮不住我眼，
要这地，再埋不了我心，
要这众生，都明白我意，
要那诸佛，都烟消云散！”
所以《悟空传》这部电影，不过是今何在西游故事的一个开头。这之后的续作，也许藏着更多让我们热血沸腾的故事。