创作者总是想在作品中植入自己的观点和想法，让世人明悉。但实际操作中，却容易把作品变成想法和概念的灌输机。只是把概念塞给了观众，而不知如何引起观众主观的理解与思考。一个讲故事的音乐剧，不能只考虑说了什么，而忘记了如何去说；不能只是罗列而不考虑结构、布局。
当看完一部华语原创音乐剧的时候，我觉得不好看，那么我的这篇评论应该如何起笔呢？一吐为快？还是以鼓励的姿态，指摘功过，让读者自己去体会？或许，对于现在的华语原创音乐剧来说，都是不合适的。
何出此言？我想先借用一个造桥的例子，来对原创音乐剧的现状加以解释。
假设：在你面前的是一条宽阔而湍急的河流。对岸就是市场和学校，但河流阻隔了两岸的交通，也隔断了这边居民的正常生活。想渡江，常常要冒极大的风险，搞不好还要赔上性命。但长期的不便利和贫瘠的环境，已经让世代在此居住的人们难以忍受。他们决心要在河上架起一座桥，彻彻底底地改变现在的困局。倘若，这一艰巨的造桥任务落到了你的身上，所有人都把眼睛盯向了你。你会怎么做？
我猜无论是谁，做法都会有些类似。比如，先要到河的两岸去考察地形地质，以便挑选一处适合的地址；再了解一下河水的流量及潮汐情况，这样就能确定桥的高低与坚固度需求。最后要再翻翻自己的口袋，到底有几把斧，几块砖，够不够造起这座桥。如果一切都核算准确了，那这一工程便可以正式上马。
转眼，桥造好了。虽然它不高大、不宽阔，甚至因为选址较远，居民们需绕行数公里才能到达对岸的市场和学校。但作为当地第1座安全、畅通的跨河桥，仍然受到了多数人的欢迎。可是，没过多久，居民们就对这座桥产生了不满：太窄，无法让车辆通行，导致货物运输不便，经济发展存在瓶颈；太远，又劳苦了上学的孩子们……
于是，他们开始想要第2座桥，一座更加宽阔、安全，而且无需绕行就能抵达对岸的直通大桥。可是，这样的桥需要在地势和水流环境极不利的条件下去建设，所需的工艺和材料也不再是几板斧、几块砖，能搞定的了……
这是两座桥之间的矛盾，也是人们在探索一些未知领域时，不可避免又必须面对的矛盾。当人们面对一无所有境况时，人们的目标是“有”；可当“有”了之后，人们的目标就会转变成“好”，甚至“更好”。那么，回到音乐剧的问题上来。目前的华语音乐剧正处在一个“有”但还够不上“好”的尴尬境地。作为剧评人，我总是在质问自己，明知现在还无从兴建第2座桥，那看着层出不穷的第1座桥、第1.1座桥、第1.2座桥……我又该如何评价？
有人觉得，现在是成长的阶段，没有1.1座桥、1.2座桥的积累，如何能一步攀上第2座桥。所以，我们应该对这样的作品更宽容，以鼓励的姿态去评价或批评，会更有益处，千万不要一棒子打死式的犀利批评，这不是打死了一部作品，更多是吓跑了观众。这样的说法没错，事物的发展需要遵循规律，急不得。但是，我们又何尝等得起呢？
国内的音乐剧市场不是只有华语原创音乐剧的真空环境，各路引进与本土化的音乐剧此起彼伏。大家常被置在同一个角斗场上竞争、拼杀。两相比较，往往是没得比。而更叫人担心的，是当我们完成了所谓的1.2座桥之后，并没有如期等来1.3座桥的诞生，而是更多1.21座桥、1.22座桥，甚至1.21111座桥的滋生。当这样的闭环发展状态产生的时候，我们还应该鼓励吗？这时的婉转揶揄，或许就成了一张温床，滋养起不求进取的梦想。
因此，当下的我们，再次面对华语原创音乐剧的时候，或许不该只作“好”或“差”的客观评价，更不该婉转地回避矛盾。我们的评价应该直面矛盾，直面观众的真实感受与合理诉求。要造成第2座桥不容易，那我们就该看清差距在哪里？还有哪些地方需要改进？千万别陷在一种“我们比昨天有进步”的小确幸中，这会让变革停滞。
音乐剧《狂奔的拖鞋》是今年春季在上海文化广场上演的七台华语原创音乐剧之一。对它的评价态度，曾一度让我难以把握。它就是那种，高于第1座桥，又不及第2座桥的存在。（两年前该剧初演的时候）它曾经让我们欣喜地发现，原创音乐剧似乎已经摆脱了最初只追求“抵达对岸”的基本需求。
华语原创音乐剧《狂奔的拖鞋》
在题材和音乐创作的角度，让观众看到了真正符合中国人当下时代印记的故事，又能在一个主流的价值观中，发掘出些许反主流价值的元素。音乐终于跳脱出了流行歌曲的概念，模糊了主歌或副歌的固定板式，却清晰了角色与角色间音乐主题的界线；清晰了同一场景下不同人物的心理状态。这些尝试延伸了原创音乐剧的发展空间，在某种程度上是具有超越意义的。
可是，这些意义并不能掩盖“两座桥之间的矛盾”。当回归到一个观众的角色，我还是会用最简单的方式——不好看——来回应内心最真实的感受。
另外，我们也该看到，两年间，在《狂奔的拖鞋》周围，风云再起的华语原创音乐剧，如《饼干》《犹太人在上海》等等，也都在题材空间与音乐创作的态度上寻求着变化，却似乎都没能抓到进一步超越的诀窍。
因此，回到最初的命题：当看到一部不好看的原创音乐剧时，我想，我们更应该聊一聊它存在的问题。
《狂奔的拖鞋》最大的问题在于一个“泛”字。想表达的主题太多，有关于追求梦想、坚持梦想，有关于相信爱情，有关于对抗传统，有关于对大城市的不舍与厌烦，有关于北漂……从另一个角度来说，对每一个主题的挖掘又无关痛痒，大多是陈词滥调的转述，只能说是泛泛而谈。
故事的核心是一个叫夏梦的女孩，在校园时期与外聘教师产生感情。但有碍于传统观念的束缚，两人的师生恋最终告吹。夏梦离开后，隐姓埋名，并生下了一个女儿，取名李肖邦。李肖邦在夏梦与夏梦的追求者李九洲的抚养下长大。在经历了大城市求学、求业的一系列人生考验之后，终于与亲生父亲——当时的外聘教师，如今的国际大导演重逢……
华语原创音乐剧《狂奔的拖鞋》
该剧的价值导向是想引发各位观剧者，尤其是北漂一族的共鸣。于是，作者想了很多办法，他将场景归纳在了校园、初入职场、初入大城市以及人过中年后回忆青春等几个大块内。又从大学生找工作，追女生送早餐，挤地铁，撩学妹，吐槽自己的专业等等情节，找到与观众之间记忆的连接点，再辅以各个时代不同的音乐元素，试图进一步叫醒观众的认知共鸣和情感共鸣。这种安置故事的方式，看似顺理成章，但其实只是一系列概念和元素的堆叠，缺乏合理的拼接和规整。这让故事在开始时显得千头万绪，但又无法给观众一个明确的，有意义的焦点。在一个又一个的场景里，观众被推着向前，有时会发现一些有意思的词句或顺耳的旋律，但更多是被灌输一些老套的概念。
创作者们总是想在作品中将自己的观点、想法植入进去，让世人明悉。但实际操作中，却容易把作品变成想法和概念的灌输机。只是把概念塞给了观众，而不知如何引起观众主观的理解与思考。一个讲故事的音乐剧，不能只考虑说了什么，而忘记了如何去说；不能只是罗列而不考虑结构、布局。一笔一画地精雕细琢，才是解决问题的方法。创作者们应该去学习一些最初始的东西，不是学写歌，而需学写一个故事。
和许多同类型的原创音乐剧一样，爱情、梦想是《狂奔的拖鞋》中不可或缺的因素，却也是最让人觉得无味的因素。因为，整部剧对于爱情的讨论，关于梦想的解读实在很空泛。爱情，就是那种甘愿付出一切，为之倾注毕生的东西。就像李九洲对夏梦的爱，毫无理由却又至死不渝。梦想，则是需要努力追求，不可放弃的东西。创作者用“没有梦想的人生和驴没什么两样”“穿着拖鞋也可以狂奔”等等理想化的说词，来提醒人们梦想的力量。可是，如此心灵鸡汤式的宣言，并不适合用在戏剧的表达之中，很难再引发人们关于梦想的深思，更有可能会引起一些人的反感。说得严重一些，这种对于梦想的轻描淡写，似乎有矮化梦想之嫌。
《狂奔的拖鞋》在完成了对以往原创音乐剧的超越于音乐剧发展方向的思考。当我们有很好的观点需要以音乐戏剧的方式阐述的时候，我们该如何创作？生搬硬套已经不能解决问题，空谈泛讲更无益处。那不如脚踏实地，迎难而上，细扣音乐戏剧的创作原理，去求取建造第2座桥的工艺与素材，或许才是当务之急。
作者 资深音乐剧评人
纸质杂志（2017年第三期）已于2017年6月25日出版。
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