“肖邦提议、假定、旁敲侧击、引诱、劝说；他几乎从不断言。”
——安德烈·纪德
肖邦是全世界最受人喜爱的作曲家之一。对于那些将巴赫严谨的复调音乐、贝多芬超凡脱俗的表达以及勃拉姆斯日耳曼式的辉煌视为过于严肃的伴侣的人而言，肖邦是一位善解人意的朋友。他分享着你的秘密，反映着你的梦想、焦虑和欢乐。他的音乐有着独特的声音，让人立刻能识别出来，而且几乎完全为他本人独创。
他的每一首作品，无论采用何种曲式，均与钢琴有关。对于肖邦而言，钢琴就是他在音乐界存在的全部理由。肖邦不仅是历史上最伟大、最具创新的钢琴家，而且将他的钢琴才华运用在了自己的作品中，创作出了焕然一新的音乐。他的名字还会带来其他联想：波兰爱国主义的象征；巴黎沙龙中花花公子式的音乐贵族；乔治·桑的悲情恋人；像经典浪漫主义小说中主人公一样英年早逝的肺痨病人。
肖邦的音乐始终深受音乐家和听众的喜爱。其中一个原因在与其异常丰富的乐思，全都经过他极度苛刻的精雕细琢。他所发表的作品中几乎没有一首低于他自己所定下的高标准。有哪一位热爱钢琴的人会对肖邦的音乐无动于衷呢？
可肖邦这个人呢？这才是一个谜团。毫无疑问，他是真正的天才，他改变了规则，用独特、新颖的方式创作出了极具说服力的作品。他也像许多有过与他相同气质的男女一样，有着复杂且矛盾的性格。就肖邦而言，他少言寡语、性格内向，各种情感和内心深处的感情全都有意无意地在他的音乐中表达。当然，像所有不轻易坦露自己的人一样，他也因此更具魅力。
李斯特在初识肖邦时完全被他所吸引，因为他本人当时还缺乏肖邦所具有的儒雅与个性。李斯特对肖邦的音乐可谓佩服得五体投地，而肖邦对李斯特本人的创作也产生了深远的影响。40年后的1872年，李斯特在致威廉·伦兹的信中写道：
“我认为您夸大了巴黎沙龙对肖邦的影响。他的灵魂一点也没有受其影响，而作为一位艺术家，他的创作一直是透明的、神奇的、天籁般的，只属于一位无与伦比的天才——完全游离于任何一个流派常见的错误以及沙龙中那些愚蠢的琐事之外。他就像一个天使、一个仙女；而且还远不止这些，他拨动了充满英雄气概的琴弦，它产生的共鸣只有在他的波洛奈兹舞曲中才能让人见到其辉煌、热情和全新的力量。”
肖邦与乔治·桑的爱情故事仍是人们津津乐道的话题，在他们共同生活的八年时间里，究竟发生了些什么？肖邦的哪些作品是在这段时间创作的？肖邦与其他艺术家、社会名流的关系究竟如何？肖邦的夜曲，为什么这么有名？湖南文艺出版社出版的《欧洲音乐家传纪系列肖邦传》（杰里米·尼古拉斯著，路旦俊 王姝译）中有详细的回答。
肖邦之友、诗人海涅说：“他既不是波兰人，也不是法国人或者德国人，他来自更高贵的地方，来自莫扎特、拉斐尔和歌德的故乡。他的真正国籍是诗歌之国。”
银幕上的肖邦
1、《告别圆舞曲》 法国，1928/德国，1934
2、《一曲难忘》 美国，1945
3、《肖邦的童年》 波兰，1952
4、《即兴曲》 英国，1991
5、《肖邦之谜——戴尔菲娜·波托茨卡的悬案》英国，1999
6、《肖邦：爱之欲望》 波兰，2002
欧洲音乐家传纪系列一套有《肖邦传》《柴可夫斯基传》《门德尔松传》《海顿传》《莫扎特传》《贝多芬传》《普契尼传》《瓦格纳传》《马勒传》《德沃夏克传》共10本，各大音乐书店、电商平台均有销售。