今天来和大家聊聊现代舞。是不是大家看到这里就会关掉页面了？别。
先一句话总结——好的现代舞，审美门槛真的是非常低的！只要别逼着自己“看懂”，跟着直觉走，你会很容易地爽到。
抛却历史意义，现代舞是我能想到的，最慎重，也最肆意对待身体的舞蹈。
其它任何舞蹈形式，都很难像一场优秀的现代舞那样，让人那么强烈而直接地感受到“人体”所天然带有的，无与伦比的美丽。
玛莎·葛兰姆作品《原始的神秘》
认识很多看过大量戏剧的观众，明明完全有能力从看现代舞中获得乐趣，却因为对“舞”刻板性的距离感，从一开始就拒绝了这个选项，一直觉得很可惜。
虽然自己也是门外汉，但感觉还是可以站在“毫无基础人群”的角度，来讲讲：我是怎么作为吃瓜群众来看现代舞的。
第一次看现代舞，是读书时候的当代音乐欣赏课。听过学院派当代音乐的同学大概会知道，当代音乐这个东西吧，基本已经告别“旋律”和通俗意义的“优美”了……闭着眼纯听的话，特别容易听着听着就当成白噪音睡过去，况且这门课还在中午……
所以老师无比睿智地挑了好多著名当代音乐做配乐的现代舞给我们当课堂范例。
时隔多年，现在能记得的也就只有Jiri Kylian的现代芭蕾了，有兴趣的朋友可以去看看他的 Black And White，网上有视频片段。
当时的第一感觉是——原来一种抽象的艺术，可以用另一种抽象的艺术来诠释，这世界也太可爱了吧！
black and white
因为跳脱了传统的和弦音律和曲式结构，在听当代音乐的时候，非专业听众只能非常直觉化地去感知音乐的舒紧、情绪。
而现代舞把这些听众自己都说不出所以然的抽象感受，用视觉的方式翻译、传达出来，并且通过行云流水的肢体把音乐带来的“爽”感给N次方了。这是我对于现代舞的第一次“不明觉厉”的感叹。
于是大三的暑假，我申请了台湾云门舞集的实习（大学读的艺术管理）。面试的时候，给我们看了一个短片，是云门的舞者去到台湾各个城镇乡村，去田间草地给市民跳舞，甚至带着大家一起跳的场景。看到小朋友和阿姨妈妈笑得特别欢快的样子，那一瞬间有点感动到想哭。
我们平时一直说要做好普通观众的“艺术导赏”，但做法大多仍是把艺术放在一个高的位置，然后给大家一把梯子，说“来我带你往上爬”。
但云门第一次让我知道，所谓的“高雅艺术”同样可以自己从梯子上下来，走到大家身边，说“来我们一起玩”。
后来我很幸运地成了可能是云门第一个大陆实习生。我那位对所有未知事物都极有好奇心、做了大半辈子音乐导赏的论文导师，非常霸道总裁地给我改了毕业论文方向：“你去学会怎么做现代舞导赏，回来拿这个写论文吧~”
所以我就是带着大多数人的疑问「如何欣赏现代舞？」开始我的实习的。
挑两个我在云门接触过的项目讲讲，我也是在这个过程中开始理解，应该以怎样的心态去看现代舞。（因为是11年的事情，不确定现在的情况是否有改变）
【一团户外公演】
云门一团是他们的门面团，只跳艺术总监林怀民的作品，常年在国外演出，但每年会在台湾做两到三场免费的大型户外公演。我去的那年是在台北的两厅院广场，和嘉义体育场，演出的舞作是《屋漏痕》。
在此之前我完全无法想象这样的场景：四五万路人毫无声息席地而坐，在夜空下看一场极慢极静的现代舞。
观众都是无预约免费入场，尤其在南部的嘉义，街边的大叔，做鸡肉饭的阿妈，乐呵呵地三五成群坐在地上，如同等着旧时戏台开演。简直就是普通群众艺术普及的完美案例。
我以为林老师会向大家循循善诱，他那如同打了一整晚太极的舞，想要表达什么，应该从哪些角度来理解，哪些动作代表了什么。但是……完全没有……没有任何关于舞作的“欣赏指导”。
《屋漏痕》
两场演出，观众都看得极入神，全程几乎没人中途离场。但我还是会疑惑，大家真的能看得懂吗？如果get不到舞蹈想要传达的思想精髓，不是很浪费吗？
演出结束我去问工作团队的同事姐姐，得到非常理所当然的回答：“为什么要‘教’人欣赏？不同的人感受到不同的乐趣不是很好吗~”
相同的问题后来我也问过林老师，他给了同样的答案：“我不需要观众完全理解舞作的意义，我希望他们能看到自己想看到的。”
【二团进校园】
上面得到的回答，一开始并没有说服我。
毕竟听交响乐的时候，常常是被老师如同赛事直播般全程讲解下来，才得以理解乐曲精髓。那时的我无论如何没法想通，任由观众“盲看”会是好的欣赏模式。（顺便说句现在我觉得交响乐盲听也是种蛮不错的方式）
这种心态一直维持到到跟着云门二团去台科大上舞蹈课。
和云一不同，云二的重心是植根台湾（这几年也开始尝试向外走了），在民众间传播现代舞，跳的多是青年编舞家的作品。
云门二团《一个蓝色的地方》
云二每年会选几所大学，开设为期两周的现代舞选修课。课看起来格外“友善”，没有拉筋下腰，对身体的胖瘦软硬也没有任何要求。
先是学习感受自己的身体，每一块部位，每一个关节，感受它们的舒张和紧缩，感受它们与全身的联结。然后出门，闭上眼感觉风，感觉树，用身体感知周围的一切。
当你熟悉你的身体，你开始能自在地，不羞涩地运用它。当你和你所感知的环境、情绪融为一体，自然而然就会知道，肢体要随着空气怎样流动。这么“随心所欲”的舞蹈，怎么舍得让它被“统一答案”束缚。
学生们的毕业展示，都是他们集体创作的现代舞。有好玩的，也有深情的。
不同于初上课时的羞赧束缩，经过现代舞洗礼的学生们，即便动作稚嫩，也在无比庄重而自信地，用自己的身体，阐述他们想要表达的思索和情感。
现代舞其实和当代艺术很相似，编舞家关注的是自身的想法，舞者展示的是自身的存在。因此作为观众，编舞家和舞者究竟想要表现什么真的完全不重要，这个时候把自己交给直觉就好。
就像在吃美食的时候，暂时关掉大脑分析功能的“靠这也太好吃了吧！”，才是最舒畅的状态呀~~
4年前看完云二的《断章》，我矫情兮兮地在朋友圈写“好的艺术总能让人更爱这个世界一点”。
云门二团《断章》
去年看以色列巴切瓦舞团的《十舞》，鬼使神差想起这句，只是又多了个想法“好的艺术会让人感动于人类的伟大。”
然后就是我的毕业论文最后还是写了其它东西，毕竟现代舞真的不用导赏啊╮(╯_╰)╭
所以今天想要跟大家介绍的这部又是来自以色列的现代舞，也并不准备说什么“中心思想”或是“舞蹈技巧”。
以色列的现代舞有着国际公认的举足轻重地位。究其原因，可以回溯到现代舞创始人玛莎·葛兰姆的年代，这里不多赘述。
这部现代舞名叫《大甩卖》（Sales），由以色列嗖（SOL）舞团带来。这个年轻的舞团去年才刚刚成立，就已经在去年12月的以色列国际舞展中崭露头角，吸引了大量关注。
舞团的创始人同时也是编舞的艾姚·达东曾效力于以色列三大现代舞团之一的基布兹现代舞团，出生于1989年的他是当之无愧的明日之星。
这部作品到底讲了什么？并不打算回答这个问题。
我感受到的你不一定觉得对，你觉得是那样也许我并不认可……打一架吗？不如直接放图。
“美”甚至是“丑”都是一种直观的感受，很多时候是不需要说出来“为什么”的。关于技巧、关于编排，也从来都不是我们需要考虑的东西。
作为普通观众的你我，走进剧场，去感受就好。至于你从中看出了什么，那都是完完全全属于你一个人的东西。
一个宣传片：
现代舞《大甩卖》
演出时间：7月26-7月27日
演出时长：52分钟
演出地点：上海国际舞蹈中心·大剧场
演出票价：80、180、280、380、480、580元
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安福路288号暂时谢幕，这里是上话接下来的计划
是时候给你们安利一波法语音乐剧了！