打开音乐之门·2017暑期系列音乐会
再现经典——青年钢琴家张海鸥独奏音乐会
时间：7月21日 星期五 19:30
莫扎特：F大调钢琴奏鸣曲K332
贝多芬：C大调钢琴奏鸣曲Op.53“黎明”
圣桑/戈多夫斯基：天鹅
肖邦：降b小调第二谐谑曲Op.31
李斯特：埃斯特庄园水的嬉戏 -- 选自《旅游岁月》
德彪西：前奏曲《亚麻色头发的少女》
德彪西：第十一号练习曲“为琶音而作”
拉威尔：圆舞曲-管弦乐的舞蹈诗（拉威尔改编为钢琴独奏曲）
他是德国汉诺威音乐与戏剧大学博士；在欧洲刻苦攻读学位、赢取多个国际比赛奖和音乐奖的同时一直活跃于国际钢琴乐坛上，他就是旅德青年钢琴家张海鸥，他精于演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等大师的经典作品，来听这位青年才俊是如何跨越时空与古典大咖们交流的吧！
艺术家介绍
张海鸥，荣获首届中国青少年双钢琴比赛专业组金奖、第五届霍洛维茨国际钢琴比赛银奖、首届德国衮德拉赫音乐奖比赛钢琴金奖、首届德国Dr.Eva Maria Zbick艺术家成就奖等多项国际奖。2010年德国创立了以他的名字命名的“Haiou Zhang国际音乐节”。他17岁时被德国人称为“钢琴上帝”的Bernd Goetzke教授选中，进入培养世界顶尖钢琴人才的德国汉诺威音乐与戏剧大学。作为教授的得意门生他全面传承了教授对古典音乐的精辟诠释和演奏气质，相继以优异成绩取得钢琴演奏艺术家文凭（硕士学位）和国际独奏家文凭(博士学位)，成为该校最杰出的学生之一。
张海鸥在刻苦攻读学位、赢取一个个国际比赛奖和音乐奖的同时，2003年从德国著名的布伦瑞克国际艺术节也开始了他的演奏生涯，自此一直活跃于国际钢琴乐坛上，琴声响彻德国、法国、意大利、瑞士、挪威、捷克、斯洛伐克、加拿大、美国、巴西等国家的艺术节和音乐厅。他多次受邀在国际著名的艺术节演奏独奏音乐会和钢琴协奏曲音乐会，如德国石荷州国际音乐节、德国基辛根之夏国际音乐节、法国贝桑松国际艺术节等等；他多次与国际著名的指挥家和优秀的交响乐团合作，如英国著名指挥家Andrew Manze棒下的NDR北德广播爱乐乐团、俄罗斯著名指挥家Juri Gilbo棒下的俄罗斯圣彼得堡室内爱乐乐团、德国著名指挥家Thomas Fey棒下的第52届格莱美古典乐团提名奖获得者海德堡交响乐团等等。
作为钢琴独奏演奏家，张海鸥还一直坚持钢琴与弦乐的室内乐演奏，曾携手多位国际著名的弦乐演奏家如汉诺威音乐与戏剧大学教授暨俄罗斯著名大提琴演奏大师Leonid Gorokhov、法国隆蒂博国际小提琴大赛金奖得主Solenne Païdassi、慕尼黑国际音乐比赛大奖得主德国浮士德弦乐四重奏Faust Quartett以及目前风头正劲的法国爱马仕弦乐四重奏Quatour Hermès等等多次成功合作。刚刚荣获2016年瑞士日内瓦国际音乐比赛金奖的德国visionstring quartet弦乐四重奏组更是他的长期合作伙伴。他们在2016年春季德国巡演后，还曾受邀在北京为中国观众奉上了精彩无比的视听盛宴。欧洲著名音乐学家、波恩前贝多芬博物馆馆长Martin Staehelin教授对他们盛赞道：“张海鸥与vision string quartet演绎的莫扎特给人留下了极其深刻的印象。特别是张海鸥，他指下的这两首莫扎特钢琴协奏曲音色指触非凡，音乐非同寻常的纯粹，已超越作品本身的期待。这是音乐上星光闪烁的幸运时刻。”
媒体评价
“张海鸥是新一代最杰出的钢琴家之一， 他辉煌的技巧与自然灵动的音乐使听众产生强烈的触电感。”
-----《美茵邮报》
“张海鸥诠释的b小调李斯特奏鸣曲使我深深折服。他的钢琴技巧已经炉火纯青。我们很难找出相应的词汇，来描述他那不可相信的成熟及淋漓尽致的表演。”
-----《南德日报》
资深乐评家Wolfgang Schreiber“张海鸥无须作秀。他浑身都充满了音乐，他还生来具备了辉煌的天然演奏技巧。”
-----《汉堡日报》
“张海鸥对莫扎特的精湛诠释，使他已跻身于我们这个时代伟大的钢琴家行列。”
-----《奥格斯堡汇报》
曲目介绍
莫扎特：《F大调第12钢琴奏鸣曲 K.332 》
莫扎特是奥地利作曲家，音乐天才是对他最确切的称呼。他的钢琴奏鸣曲有着阳光般的明亮色彩，音质透明纤巧，曲调流畅温暖、清新活泼。
这首奏鸣曲的首乐章具有典型的宫廷气质，其中三拍子的小步舞曲让人们仿佛看到带着美丽蕾丝手套的优雅淑女和穿着燕尾服风度翩翩的绅士在行礼；还有比莫扎特F大调奏鸣曲K.332的慢板乐章Adagio更加甜美的音乐吗? 末乐章会出人意料的将你带入欧洲南部意大利街头那热情洋溢的画面中，让你仿佛看到或听到喧闹的街头小调、可笑的小丑调侃以及嘹亮的号角声等。
贝多芬：《C大调第21钢琴奏鸣曲作品53 “黎明”》
贝多芬是德国著名的音乐家，他被尊称为“乐圣”。这首《黎明奏鸣曲》是一首雄伟而绚丽的钢琴田园交响乐，展现了美妙的大自然: 和谐的、神秘的、静谧的，尤其是在莱茵河畔或春天来临时更会让你感受到这份美好……
首乐章生气勃勃，清爽的“沙沙声”很自然地使人想起天快亮时晨曦初露、万物苏醒的美丽晨景，让人好似听到小鸟在欢鸣、合唱，看到大地逐渐喧闹起来；末乐章以稍快的德国民歌风格为主题展示出一幅晴空万里、洒满金色阳光的原野图画。最后，贝多芬以充满活力的音型滚滚向前表达了大自然的伟大力量势不可挡，让人们充分感受到他的超凡的意志和坚毅的力量。
圣桑/戈多夫斯基：《天鹅》
圣桑是十九世纪法国著名的作曲家，这首《天鹅》是首旋律性很强的一首乐曲，广为流传。原著本是钢琴和大提琴合奏的，大提琴奏出优美的旋律描绘出天鹅高贵优雅的在水中浮游的情景。后来由美籍立陶宛优秀钢琴家、作曲家戈多夫斯基把它改编成钢琴曲，旋律悠扬婉转，音乐形象依旧高贵优雅，优美的令人不得不屏息聆听，深怕一不小心就会破坏了整曲娴静的气氛，难怪圣桑如此喜欢呢。
肖邦：《降b小调第二谐谑曲Op.31》
肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。这首降b小调第二谐谑曲Op.31是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首,同时也被认为是唯一有谐谑性的一首作品。全曲充满戏剧性、幻想性和歌唱性，舒曼曾经这样评价它：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魄力。把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。”
李斯特：《埃斯特庄园水的嬉戏 （选自旅游岁月）》
这首乐曲常称它为“罗马游记”，是李斯特创作的罗马游记中最引人注目的一抹亮色。明亮的和声、闪烁的音型、玲珑剔透的音色把罗马喷泉的形象活灵活现地展现在人们眼前，使人仿佛亲临其境，尽情沐浴着清爽的甘雨，看着一股股喷薄而出的水柱在阳光下反射出耀眼的光彩，看着无数个水精灵在快活地玩耍嬉戏……
德彪西：《亚麻色头发的少女》
《亚麻色头发的少女》是法国印象派作曲家德彪西的一幅音乐肖像画小品，该创作灵感源于法国诗人莱克特·德·里塞尔的一首同名抒情诗。这是一首旋律动人心弦、和声非常柔美、音乐朦胧飘逸的乐曲，人们仿佛看到了一位妙龄少女美丽又可爱的形象，同时感受到她的一种难以言喻的少女伤感，堪称是典型的印象主义音乐风格的作音乐品。
德彪西：《第十一号练习曲“为琶音而作”》
德彪西在这首作品中，他采用的各种和声手法就好似一位色彩魔术师，创造出灵动梦幻、瞬间万变、神秘莫测的音响世界。一开始的乐段是细小破碎、互不连贯的色彩旋律，可让人听到浪漫主义音乐中那悠长而婉转的优美旋律；中间的乐段活泼跳跃、风趣幽默，就好似一只小鹿在欢快舞蹈；最后的乐段又再现出轻盈飘逸、灵动梦幻的和声色彩。
拉威尔：《圆舞曲-管弦乐的舞蹈诗（拉威尔改编为钢琴独奏曲）》
在这首乐曲中，拉威尔用锐利的洞察、惊人的想象和有效的目标，模仿着华尔兹风格的各个方面：诱人的旋律、丰富的和声与织体、令人为之振奋的交叉的节奏和高雅的管弦乐配器。随着乐曲的进行，作曲家为我们展示出仿佛由哈哈镜夸张、扭曲的维也纳华尔兹，布满了不和谐音、支离破碎的和不稳定的华尔兹。从开始清晰可见的贵族化举止的圆舞曲，随着乐曲的发展显得越发的苍白、怪异和颓废。当乐曲进入尾声时，它变得喧嚣、暴力而疯狂，就像理查·施特劳斯歌剧中疯狂的埃莱克特拉的胜利舞蹈。整首作品积累起来的紧张突然在最后令人毛骨悚然的喧嚣中爆发。
编辑|路寰