本文转自“摇梨儿”
对于一个几年看过1927剧团小剧场作品后便对其多媒体技术念念不忘的观众来说，与柏林喜歌剧院合作的这版《魔笛》早已被列入年度必看。虽然舞台画风看起来仍是1927式的简洁诗意，莫扎特的音乐，现场乐队与合唱团的加入，甚至挪至大剧场空间后堪比IMAX效果的白色背景墙，都让这个版本的《魔笛》成为不折不扣的大制作。
可爱的多媒体画面在眼前一帧帧走过，似乎都能看到幕后的钞票也在哗啦啦流过，精确而无处不在的设计最终呈现为一种稚气的美，迷之让我想到了那句鸡汤——你必须非常努力，才能看起来毫不费力。
这不是我认识的歌剧 却是我想象中的莫扎特
每当有人问我音乐剧与歌剧的区别时，我都几乎想要简单回答他：“看音乐剧你可能会嗨，看歌剧你可能会睡着。” 古老的形式与欣赏门槛使歌剧一直“高高在上远离人群”，不过看完柏林喜歌剧院+1927剧团的这版《魔笛》，倒忽然觉得这或许是最适合大家入歌剧坑的一部作品：童话故事简单明快，莫扎特的旋律好听不晦涩，最重要的是酷炫多媒体结合真人表演会调动起你所有的好奇心，简直是分分钟都有惊喜。
这是一部全方位为当代观众创作的歌剧演出，也许它在演唱方面不是最最强的，却一定是最潮的，最“好看”的。演出舞台不再是传统歌剧或宏大或繁复的布景，而是一面巨大的白色背景墙（white tower），墙上处处是可供演员现身或躲藏的机关，而大部分时间里这堵墙成为了影院幕布般的存在，多媒体动画投影其上，以或抽象或卡通的画面来表达剧情，制造情境，与演员互动。
站在背景墙顶端的演员，配合着巨大的卡通蜘蛛身体，带给我们一个充满魔幻气质的“夜女王”。帕帕吉诺坐在背景墙半空中，画面一转他便坐在了树上过起捕鸟人的生活。演员们牵着画面里的狼抚摸着画面里的猫咪并点燃画面里的炸药，二维影像与三维空间的跨次元衔接毫无违和感，让你既会感慨技术的神奇，也会感受到剧场的魔力。开场三位侍女巧遇王子，一边歌唱一边在屏幕上对王子“花式比心”惹得观众爆笑，原本属于舞台表演或行动带来的喜剧性，在此以新的媒介完成了同样完美的表达。
帕帕吉诺脑海中的满天小飞象，彩色花朵中盛开的男人和女人，飞翔的魔笛和跳舞的铃铛，这些放飞的脑洞充满趣味，也恰是我想象中莫扎特的作品该有的视觉形象。每每听他的曲子我都会想，莫扎特大概就是赤子之心这个词本身，如果他的音乐幻化成一个世界，也许就是我在《魔笛》中看到的这样。
但如果你是为了莫扎特和《魔笛》的音乐来看这出戏，会有那么一丢丢段落让你感觉多媒体技术有些喧兵夺主了，经典的“序曲”和“夜之女王咏叹调”包括帕帕吉诺的“快乐的捕鸟人”以及“帕帕帕…”演员都有极好表现，但也会有些时候，唱段沦为了视觉奇观的BGM。
是动画形象也是隐喻 萌感之中有深意
《魔笛》的故事是再传统不过的“真善美战胜邪恶，王子公主幸福生活在一起”，童话感的故事天生适合动画感的画风，这或许也是两个团队一拍即合的原因。此版本《魔笛》中我最喜欢的创意就是以默片形式处理所有原剧中的宣叙调段落，除了变幻可爱的字体和巴斯特·基顿式的复古调调，静默的段落也在某种程度呼应了本剧的主题：沉默是考验，沉默亦是美德。正是在沉默中，塔米诺王子学会了忍耐，学会了爱。
有王子与公主接着故事中“伟光正”的衣钵，帕帕吉诺才能无限放飞自我。这位满心惦念着世俗欢乐，脑子里都是美食和美女，颇像莎士比亚笔下福斯塔夫的人物堪称《魔笛》的喜剧担当。他既是王子探险路上的伙伴，也是王子性格的对立面，更是叙事上不可或缺的调剂。莫扎特在《魔笛》中给了帕帕吉诺一个求仁得仁的快乐结局：他没有像王子一样经受考验而升华，却也一直忠于内心的欲望，最终得偿所愿。正因为如此，帕帕吉诺素来是最令人喜爱，令观众感到亲近的角色。
《魔笛》的多媒体画面是天马行空的，同样是充满隐喻的。夜之女王与大祭司的对立，同样在画面上呈现为自然的邪恶与文明的秩序的对抗：夜之女王有着蜘蛛的身体，追捕王子与公主的都是恶狼，而大祭司萨拉斯特罗的领地则是充满了理性与秩序的，他的化身总是一个巨大的人头，脑袋里是精密的机械在运转。
眼睛（上帝之眼）这个元素在剧中和代表爱情的心形，代表艺术的音符出现频率几乎相当。眼睛是至高神明临在的表征，让人们知道他们已被鉴察，“坐下起来神都晓得，行路躺卧都被细查，一切所行都被深知”。在萨拉斯特罗的演唱中，舞台上诸多眼睛透过缝隙望向观众席，让人感受到此剧深邃肃穆的一面。尽管1927剧团为《魔笛》设计的视觉形象并未强调其中的共济会背景，对传说稍有耳闻的人应该会展开丰富的联想吧。
《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，轻快的旋律让人察觉不出它出自一位将死之人之手。这是作曲家给自己的安魂曲，而1927剧团所做的，则是艺术家们向纯真心灵的致意。
（图片版权：天桥艺术中心）
（摄影：孙楠）