2000年，他凭借电影《卧虎藏龙》配乐
一举摘得“奥斯卡最佳原创音乐”
竖起了中国武侠电影配乐的里程碑
但如果你只知他的电影配乐
则将无法理解，他何以成为
全球最具影响力的作曲家之一
《卧虎藏龙》配乐，演奏：马友友
女书
没有微信的年代
在闺蜜间流传着这种古老语言
❖ 谭盾说，中国的音乐 “就像书法”
❖ 一种将近消逝的语言，他用音乐来延续
相对最广泛的听众而言，谭盾的作品《女书》明显不如《卧虎藏龙》等电影配乐一样，让人立马沉浸于优美壮丽的旋律中。但这部作品背后有着更为深厚的文化意义。
“女书”是中国湖南一种正在消失的语言，它产生于13世纪，是专门给女性使用的一种语言。谭盾 历时12年 深入到江永县收集和采风世代相传的女书故事和歌曲，以史诗般的音乐语言，创作出一部完全由西洋乐器演奏的大型交响曲，把这种古老而不可思议的女性文字，升华为一种文化现象。而谭盾创作的《女书》的全名是《女书：女性神秘之歌，为13部短片、竖琴及乐队而作》。为了创作这部作品，谭盾背着摄影机、录音设备一次次跋山涉水，记录了大量原始素材，从中获取灵感。
谭盾觉得
西方音乐是那么直接，那么响亮
而 我们的音乐就像书法一样
▲闺女出嫁，母亲除了会吟唱“女书”歌谣，还会用眼泪来为即将离家的女儿送行，俗称“哭嫁”
▲ 李冰冰与全智贤领衔主演的《雪花秘扇》
讲述了一个与“女书”有关的故事
▲“女书”手稿文物
▲在女书博物馆，瑶族阿姨正制作绘有女书文字的织带
在作品《女书》中充当独奏的西式竖琴奏出叮叮当当的声响，有如东方的弹拨乐器。舞台上方的三块小银幕，播放着：
乡村女人们吟唱女书歌曲的影像.....
老奶奶的歌声.....
女人的哭泣声、竖琴与乐队.....
互相应和、互衬、交融
▲谭盾创作《女书》时的草稿
水祭
音乐里也能“玩水”
对话250年前的巴赫
❖ 2000年，“奥斯卡”大奖让中国大众认识了谭盾
❖ 同一年，一部《水祭》（又称“马太受难曲”）则让他 轰动世界
“受难曲”是一种宗教音乐体裁，一般以耶稣受难和被钉于十字架的故事为蓝本创作，作为宗教仪式中的一部分而存在。而“西方音乐之父”巴赫的《马太受难曲》被视为是“受难曲”体裁的巅峰之作。
2000年，为了纪念巴赫逝世250周年，谭盾创作出另一部 震撼全球 的《马太受难曲》。这部作品的英文全称为《Water Passion after St. Matthew》，又译作《水祭》或《复活之旅》。这不是仰望性质的“致敬”之作，也并非着意摆出向巴赫“挑战”的姿态，而是一场跨越巨大地域和时空的“对话”。
以东方语言，来表达植根于西方文化最深层次的题材，此前极少东方作曲家愿意作此尝试。谭盾不仅勇敢踏出这一步，他的《马太受难曲》更是取得了 全球一致喝彩 的评价。
谭盾在他的很多音乐作品中，都使用了“水声”作为音乐元素。在《马太受难曲》中，他更把“玩水”发挥到极致：舞台上的音乐家在发着光的水碗中拍打，泼溅，水声与乐器、人声互相交织。
谭盾本人为此作了注解：
“水在很多文化中都具有
永恒精神与外在世界相联的隐喻，是洗礼的象征，
与出生、复兴、再生和复活关联。”
这部以水声开始，也以水声结束的作品，被谭盾营造出犹如古老祭祀般的张力，以水的隐喻回应巴赫的受难曲，神奇地打破了民族、语言、文化的隔阂，最后将听众带入一场救赎。
摇滚
所有古典音乐大师
身上都有“摇滚精神”
❖ 为什么要把摇滚和古典结合在一起？
❖ 不同的美学和传统，如何进行对话？
在创作出一系列分量极重的音乐作品之后，谭盾显然已经不惧一次又一次做“第一个吃螃蟹的人”。7月10日，谭盾联手杭盖乐队及上海交响乐团，亮相上海夏季音乐节（MISA）上演了名为《交响摇滚：狼图腾》的音乐会。这一次，他把眼光放到了素来被认为“难登大雅之堂”的摇滚乐，他准备吃的“螃蟹”名叫“交响摇滚”。
“交响摇滚”是谭盾与杭盖乐队数年前开始合作的音乐形式，他们首先面对的问题是：为什么要把古典音乐和摇滚乐结合在一起？
谭盾说到：“摇滚永远都在与社会对话、跟社会叫板、‘say no’，某种程度上在推动着社会进步；而交响乐队却一直在维护两三百年来形成的传统。但他们常常忘了一点：在音乐史上，每一位伟大的作曲家都渗透着一种‘摇滚精神’。比如贝多芬就是‘摇滚精神’的代表。如果管弦乐队能继承贝多芬的精神，它就一定能像摇滚乐一样，凝聚年轻的创造力、凝聚社会的参与感。”
交响乐和摇滚乐有着不同的美学和传统，很多人对两种音乐的结合，都会下意识地理解成“交响乐队伴奏摇滚乐”，或是“融入了摇滚元素的交响乐”，但谭盾和杭盖乐团的野心明显不止于此：“这种形式不够刺激，”谭盾表示，“我们要的是两个乐团、两种音乐形式的对话和互动，比如我们将会听到摇滚乐和巴洛克音乐、和瓦格纳、和音乐之父巴赫的对话。”
要实现这个“对话”，则无法避免如何实现“平衡”的技术问题：这是两个乐队的对话，彼此的音场需要相对独立，又互相对比，同时也能融洽地合奏。“我们在技术上突破了巨大的难关，标志了一种新的艺术形式的诞生。”谭盾不无自豪地说道，“杭盖是中国唯一一个从管理到组织都实现了‘国际范’的摇滚乐队，与交响乐团的合作，表现出非常高的专业水准。”演出当晚，上海交响乐团音乐厅内，气氛一改往日的正襟危坐、典雅肃穆，简直能用“嗨翻天”来形容。
曾几何时，音乐就如祭坛上的神像，只是祭祀的道具；曾几何时，音乐就如笼中的金丝雀，只供贵族来玩赏。而如今，音乐又应当是什么角色？是历史的纽带，是文化的桥梁，更是前进的动力。
谭盾 之所以能成为
当今全球最具影响力的作曲家之一
正是因为他不断用自己的创作
来践行着音乐家应走的道路
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