国家大剧院，聆听艺术的回响；
时空舟楫中，追随大师的脚步。
今天，让我们来读点艺术。
面
孔
廖向红
导演
曾执导国家大剧院民族歌剧《运河谣》、原创歌剧《方志敏》。
中央戏剧学院副院长、文学（艺术学）博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员、北京市戏剧家协会副主席、中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任、中国戏剧家协会理事，享受国务院政府专家津贴。
声 音
廖向红在民族歌剧《运河谣》建组发布会
这些年国家大剧院在非常高效地、方向明确地全面健康发展。短短八年多的时间，就发展成为世界瞩目、国内一流的艺术表演剧院团体，业界对此只有赞扬，不再有质疑。
往事
大剧院在全面健康地发展
廖向红导演在《金沙江畔》排练现场
我们将体验生活获得的感悟、触发的思索、唤起的激情渗透在歌剧《金沙江畔》的创作中，努力用歌剧艺术的语汇讲好充满戏剧张力的动人故事；用具有历史真实和生活质感的造型形式去呈现金沙江畔的自然与人文景观；用凝聚时代节奏、鲜明民族特色的旋律来呈现历史的回声、红军的足音和民族风情；用演员精湛的演唱、真挚的情感、质朴的表演去塑造剧中的人物形象，展现红军战士之间的友情、亲情，与各民族百姓的同胞情，以及红军团长金明与藏族姑娘卓玛纯真挚朴的爱情……
导演：廖向红
在“八一”建军节到来之际，为纪念中国人民解放军建军90周年，国家大剧院将于7月28日至8月2日推出中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》。而这已经是廖向红导演在国家大剧院执导的第三部歌剧了。
时间回溯到2012年6月，国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》与观众一见面就深受好评。这部歌剧酝酿创作历经两年，讲述中国的故事，展现着古老的运河文明，以及运河儿女的悲欢离合、人间大爱，深情歌颂着中华民族的人文精神和主流价值观。
在同年5月的导演阐述会上，廖向红曾动情地表示，每每聆听《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》和《江姐》等经典民族歌剧的动人旋律时，就会在深深折服的同时激起一种强烈的创作冲动，期盼着能有机会在继承我国民族歌剧优秀传统的基础上，为当代观众创作出具有民族底蕴和现代审美情趣的歌剧新作，这一愿望随着近几年歌剧创作热潮的兴起变得更为迫切和强烈。“由衷感谢国家大剧院给了我实现这一愿望的机会！希望《运河谣》是一部兼具民族气韵与现代风貌的歌剧，也希望它能成为一部能留得下来、走得出去的中国民族歌剧！”
廖向红导演在《金沙江畔》采风中与村民交流
创排《运河谣》时，从历时两年的采访采风，与剧作家、作曲家的磨合，到唱段合成、音乐舞蹈排练，甚至于舞美、灯光、服化道等方方面面，都给廖向红留下许多难忘的回忆。而给廖向红留下印象最深的，却是国家大剧院合唱团的一群年轻人。
廖向红在《运河谣》排练之初，就决定不用哑剧演员、舞蹈演员，要求全部由合唱团成员完成剧中肢体动作表演，包括扮演纤夫拉纤、起吊船桅的船夫、码头上的过客、通州地界的商贩、耍龙灯的汉子以及运河女神等。廖向红要求他们不仅要在歌唱、合唱段落发挥优势，对于戏剧表演也要表现出色。为此，合唱队里每个人都付出了很多努力进行排练。
特别有意思的是广为流传的一曲“大豆、白米”唱段，要由合唱队演员扮演各种小商小贩。为了让大家找到生活气息，廖向红特意找来一盘京城叫卖吆喝的带子放给大家听，让他们专门学吆喝。当廖向红指挥大家一起合成的那一瞬间，明朝码头上热闹繁盛的气息扑面而来，大家也为自己认真投入所达到的效果倍感成就。
廖向红导演在《金沙江畔》采风中
回顾自己在国家大剧院的工作，廖向红十分感慨：“可以说，这些年国家大剧院在非常高效地、方向明确地全面健康发展。短短几年多的时间，就发展成为世界瞩目的国家表演艺术中心，业界对此只有赞扬，不再有质疑。我作为一个专业戏剧人，从中受益匪浅。”
国家大剧院中国红色经典民族歌剧
《金沙江畔》
时间：2017.07.28 - 2017.08.02 19:00
地点：国家大剧院·歌剧院
◈
主 创
作曲：雷蕾
编剧：冯柏铭、冯必烈
指挥：张国勇
导演：廖向红
舞美设计：丁丁
服装设计：宋立
灯光设计：胡耀辉
多媒体设计：胡天骥
造型设计：田丹
音效设计：王丹戎
音响设计：蔡军
道具设计：金继峰
形体设计：尚俊睿
合唱指挥：孟幻
配器：白浩钰、雷蕾
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主 演
金明：王凱、王泽南
卓玛：王喆、王丽达
桑吉：刘珊、陈冠馥
仇万里：关致京、黄延明
金秀：王宏尧、张卓
金永德：王鹤翔
小苗：梁羽丰
老管家：郭震
仇家军甲、乙、丙、丁：蔡俊、李智佳、刘梦、于昊彤
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