【喜雅馆记】英国大维德基金会里的中国陶瓷珍品（四）

明代万历年后，景德镇御窑停止了烧造，直到下一个王朝的清康熙年间才得以恢复。

整个清王朝(1644-1911年)时期，朝廷对瓷器生产的参与达到了空前绝后的程度，这促使清代官窑瓷器的品质飞跃至历史最高水平。尤其是清前期的三位皇帝，他们对瓷器生产均倾注了极大的个人热情，故三代所制瓷器也反映出三位皇帝不同的个人品味与追求。

康熙皇帝在紫禁城内的帝王寝居处附近设立了清官造办处，以方便随时近距离视察、赞赏或批评艺术品的制作。由于有噪音及污染问题，瓷器无法在宫内直接烧造，遂精选景德镇烧制好的白瓷运到宫中，再由造办处的宫廷匠师描绘加彩装饰后，在低温小窑炉中烧制而成。西方耶稣会的传教士们为清宫带来了艺术技巧、诀窍以及原材料，并向宫中引进了一种新的珐琅料，被宫廷工匠们运用到铜器、瓷器和料器上。即使后来珐琅料早已经能够在本土制造，这些北京宫廷制作的珐琅器物，仍然沿用“珐琅彩”(“洋彩”)这一名称。

顺治／康熙黄釉青花团凤纹碗

康熙黄釉器

康熙黄地素三彩

康熙晚期／雍正早期釉里红团龙纹苹果尊

康熙釉里红器

康熙釉里红鱼纹高足杯

康熙红釉杯

康熙豇豆红菊瓣瓶

康熙豇豆红太白尊／膛锣洗／印盒

紫禁城中的造办处制作出的第一批珐琅彩瓷，是依循铜胎掐丝珐琅器的式样而制成，特征是满色釉地上定式的花卉设计。这一时期的宫廷珐琅彩瓷还处于试验阶段，彩料的颜色还没有标准化，因此色调的范围较广。从西方新引进的珐琅料中，有一种玫瑰红首先成为传统色系的主导，随后出现的一种不透明白料，对彩瓷的制作带来了更大的影响，它可以与其他的彩料掺合使用，从而创生出一个全新系列的深浅浓淡的色彩和柔和的色调。

康熙黄地珐琅彩花卉碗

康熙五彩十二花神杯

　　康熙仿成化斗彩鸡缸杯

雍正时期见证了画瓷杰作的产生。早在明永乐时期，中国传统水墨画的艺术效果与技法已经启发了景德镇的画匠，但其工艺技术和表现方式都很有局限；随着新开发的广泛而丰富的色彩谱系，瓷上彩绘的能力极大提高，加以书法题诗和模拟的印章，其艺术效果已经可以和中国传统绢画媲美。正如无与伦比的一对瓷碗所示，造办处的画师刻意只选用了单色墨黑珐琅料来精心绘制，再附上题诗与印章，标志着水墨画向瓷艺转化完成的最终步骤。

雍正墨彩梅花诗文碗

雍正绿地珐琅彩花卉盘

雍正单色釉

此时，景德镇的官窑制作，在先后几位出类拔萃的督陶官的督造下，不但恢复了古制与窑技，并推陈出新，创造出同时代的艺术风格。在雍正时期，唐英(1682-1756年)以瓷面为画布作画，生动自然的画面“包裹着”整件器物，或从器外向器里延伸，使观者在把玩转动器物之时，宛如徐徐展开一张画卷。这一时期窑厂出产的瓷器数量庞大，大维德爵士仅甄选了一组为数不多的器物入藏，却涵盖了最精美的斗彩和粉彩。