萨克斯一直被人们认为是现代流行音乐的代表乐器之一，当然，曾几何时在没有互联网和手机的时候，萨克斯也和吉他一样，是“撩妹神器”。它独特的音色仿佛自带戏剧性色彩，只要响起，就像自动讲起故事一样，十分迷人。
阿道夫·萨克斯画像
其实，如果追溯萨克斯的历史，我们却发现萨克斯与古典音乐颇有渊源：萨克斯这种乐器1842年由比利时乐器制造者阿道夫·萨克斯发明的，当时第一支萨克斯是上低音降E调萨克斯。这种乐器介于木管乐器和铜管乐器之间，发明之初就被阿道夫·萨克斯的好友、大名鼎鼎的音乐家柏辽兹高度赞扬，说这种乐器具有人性的特点，人们便用发明者阿道夫·萨克斯的姓来命名这种乐器。
当时柏辽兹曾为萨克斯这种乐器专门作了合奏曲《圣歌》，而萨克斯也是在歌剧《最后的犹太王》中第一次运用。因为人们对新发明的乐器仍持保留态度，无法确定这种乐器的发展，因此1900年以前萨克斯乐曲非常少，也很少有艺术家将这种乐器应用到自己的作品中。不过，仍有像乔治·比才和拉威尔·莫索尔斯基这样有勇气的先驱者积极应用这种新式乐器。
进入二十世纪之后，爵士乐的产生让萨克斯有了用武之地，许多萨克斯演奏家也定居美国，让萨克斯在现代音乐的领域中焕发了光彩。当我们习惯了萨克斯作为爵士乐、流行乐的一部分出现，却常常忘记萨克斯出现在古典乐中的形象。萨克斯家族中，其实也根据其调性细分了各种不同的种类。而通过不同的萨克斯，有时甚至能演奏出复杂的交响乐。
今年的“打开音乐之门”中，我们将迎来一个独特的萨克斯组合——来自德国的萨克斯大师五人组。这五位演奏者就打破了我们对萨克斯“只能演奏爵士或者轻音乐”的固有印象，而是用古典音乐展现出这个乐器的无限可能性和音乐家的驾驭能力。
无论是气势磅礴、意境恢宏的《C小调第五“命运”交响曲》，引导人们通向自由快乐之路的《欢乐颂》，还是由成员自己根据莫扎特G小调第25交响曲主题K.183改编的《25 Plus》，选自清唱剧《弥赛亚》的经典段落《哈利路亚》，仿佛是通过他们的引领推开了从古典乐通往现代舞台的大门。
音乐会前，五位大叔特意为北京音乐厅的观众录制了小视频，快来听听他们都说了什么吧！
为了让观众们在欣赏音乐期间感受到乐趣，这五位演奏家将火花四射的娱乐表演融入感情真挚的演奏和改编之中，让古典音乐焕然一新，变得富有生机和时尚感，也正因如此，萨克斯大师五人组在世界各地数不尽的舞台上和音乐节里得到了广泛的认可，首尔文化艺术馆、莱比锡巴赫音乐节、莱茵音乐节、德累斯顿“Frauenkirche”音乐会等都留下了他们的足迹。2010年，他们受到评委的一致认可，击败来自欧洲的各支乐队，获得了意大利图内欧国际音乐比赛奖（Tourneo Internationale di Musica）的第一名。
他们录制的12张CD唱片和3张DVD也给来自各个领域的评论家门留下极为深刻的印象。
例如这张用萨克斯重新演绎莫扎特作品的专辑，成员们力图发掘“莫扎特成为一名萨克斯管演奏家”的可能性。
这张专辑则收录了组合自1993年成立以来十周年的现场音乐会作品，他们令巴赫、贝多芬等大师获得了新的生命和活力。
这张呈现了圣诞节风格的专辑，则将爵士乐与古典音乐融合起来，别有一番风味。
与此同时，观众也能够通过这场音乐会进一步认识萨克斯。其实，萨克斯是一个庞大的家族，里面的成员众多。而根据萨克斯不同的调性与功能，五人组进行了清晰的分工，这让萨克斯音调、音色的层次一目了然：“承包”了大部分曲目改编工作的乌利奇·莱特曼和斯万·霍夫曼演奏的是中音和高音直管萨克斯，它们的音色明亮而开放，富于歌唱性和抒情性，既可用于乐曲中的高潮部分的伴奏，也可用于独奏；卡伊·尼德迈尔演奏的是次中音萨克斯，也承担着伴奏与独奏的角色；阿纳托尔·戈莫尔肖使用的是上低音萨克斯，安德里亚斯·门策尔则使用的是中音和次中音萨克斯，它们的音色也十分圆润动听。
“
如果你是像小编一样有脸盲综合症的人，听完这场音乐会、认识了不同的萨克斯之后或许就能治好脸盲了呢！这还真让人忍不住开始期待他们的精彩演出呢！8月6日晚，我们来北京音乐厅，跟这五位音乐老顽童一起开启一场穿梭在古典与现代之间的音乐之旅吧！
”
摇摆贝多芬——德国萨克斯大师五人组音乐会
演出介绍
2017年8月6日 星期日 19:30
票价：150 120 100 80 50 20 元
购票咨询热线：010-66057006
地址：北京市西城区北新华街1号 北京音乐厅
开场曲
C小调第五“命运”交响曲Op. 67
欢乐颂
（出自贝多芬《d小调第九交响曲》）
——中场休息——
哈利路亚
（选自清唱剧《弥赛亚》）
25 Plus
（根据莫扎特G小调第25交响曲主题K.183改编）
嘉年华
小鸡
土耳其蓝色回旋曲
《g小调小赋格》 BWV578
编辑|Ziye
