中国人物画在盛唐、五代曾经达到高峰，自南宋后日见式微，宋明理学占国学地位后，人性、个性成了封建文化的绞杀对象，画家无安全保障，多隐迹于山岚水光、花鸟虫鱼之间，人物画从此长期处于点景、比衬的位置。20世纪初期，“五四”之后，人物画幡然崛起，特别是新中国成立以后，人物画的振兴，更是前所未有的。
王家训是文革后期成长起来的新生代画家，他对绘画创新因素的探索是设有任何负担的，对于绘画新形式的研究探索更是无止境的。他在继承中国画传统笔墨气韵的同时，努力探讨现实生活和当代审美趋向的融合而形成自己独立风格。尽管他的作品在当今的中国画坛上有一定影响，但他还是不满足，他沉静下来，思考在精神上去追求纯粹净化的思想与理想的突破，渴望绘画精神在他心中的再次升华。
王家训对传统的关注与研究有很深的认识，他的作品呈现出中国水墨写意画中的文人气息以及传统水墨画中的那种完整性和内在张力。他的写生新作更注重从笔墨韵情中去寻找人物画的格调与个性，形式简朴而又神形兼备。他的少数民族写生作品中都从不同角度折射出其绘画审美风格的倾向；他从生活中吸取营养，在自然中获取力量，并以此抒发个人内心对现实生活的感受，使作品具有强烈而浓郁的主题审美意识与艺术理想。用笔苍润兼具，浑然中流溢出一种独特而又纯粹的中国文化意绪，十分恰切与含蓄，使我们体会到作品以外的一种品格与文化范畴的思考，品味到王家训内心那涌动着自然、和谐的境界。
在王家训近期作品中，在用笔用墨的过程中是那么的肯定有力，所塑造的人物个性鲜明、气势雄健，墨色淋漓酣畅、豪放洒脱，具有强烈的时代特色与民族艺术风格。这些作品充分显示了他在中国文化精神背景下的吸收，也隐喻着他对绘画主体独特的正确认识，从中也体现出他对水墨语言的表述功能与学术地位的不断提高。
王家训早年画过水彩、连环画，对西方素描及速写作过长时间的研究并下过苦功，造型能力极强，加上他自幼研习书法，这些知识都自然或不自然的流露在他现在的作品中，从而使他的作品充满大气、深刻、厚重、真实、自然。在他随意挥写的人物小品画中，造型是那么生动、怡然，毫无别扭的样态，这些都是他长期以来勤奋努力和刻苦所至。也是画家对客观对象、传统精神有着十分敏锐的感知能力，并且对中国画笔墨语言的掌握已达到得心应手的另一种境界。
王家训的绘画学术价值还体现在他对绘画语言的理解与创造。他强调对心灵意象的抒写，依据对客观自然的真切体验而产生的浪漫感受，融合到水墨画的艺术语言中去，使之产生更进一步的升华，而不是单纯对传统笔墨程式进行简单改写，更不是凭空想象与闭门造车。我们从他在长期习画实践和生活积累中所形成的绘画语言中体察到；越是想达到艺术语言的精炼准确，越要不断地到自然生活中去获取新的审美感受，这种永不衰竭的创作热情所创作出来的艺术作品才能感动别人，从而感动自我。
所以，作为现代人物画家王家训，他的作品总是给人一股扑面而来的生活气息；它不是对原有生活的照搬，更不是空洞无据的扭曲生活，而是站在历史的高度去感悟、提取、凝炼与升华现实生活感受到水墨审美意识结合产生的独特的艺术语言和简朴的绘画特性。从他近期创作的《德格之恋》系列写生作品中，隐约和感受到这种艺术语言的存在，从另一角度也感悟到他那直面人生，关注生活、捕捉细节的艺术语言及表现手法。以一个当代人的视角凝视现实生活与周边世界，从中获取自身独立的创作语言与审美心理。
王家训是一位具有内美、深藏不露，谦逊低调的当代画家。他的作画态度是纤细的，挥毫作画时的敏感神经是异常活跃亢奋，因为，他已经把他整个心血及审美情操都融入到他的画作之中。他之所以取得今天的成就，是与他先天的素质和后天的人格培养分不开的，特别是与他青年时代发奋努力分不开。他的基本功的异常扎实与他天生聪颖的悟性以及他的磊落人格，共同铸造了他那优秀的人物画作品，又体现出艺术家人品与画品之间所存在的微妙关系。
王家训以丰富的审美感受与智慧去领悟大千世界的深沉意蕴并探索生命存在的意义，从而实现他的绘画思维。他以高度饱满的激情、完美的笔墨造型融入到创作之中，把自己表现生活的强烈使命感注入到这个时代的感情之中时，把真挚的情感也渗透到了自己的作品之中，从而创作出了无愧于这个时代的艺术作品。