Valentino将目光放在了文艺复兴时期，
那个文艺巨匠迭出的年代，
然而这可能也是这对黄金组合
为大家呈现的Valentino高定秀
文艺复兴的发源地就是意大利的佛罗伦萨，虽然莎翁是英国人，但响当当的文艺复兴三巨匠——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔可都和Valentino是同乡！根植地中海历史和文明的Valentino来展现文艺复兴之美。
佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，英国成为了巅峰时期的中心
Valentino秀场上的文艺复兴更加富有诗意和浪漫，让人想到的是莎翁笔下的爱情传奇，只有最后一个篇章加入了宗教感的味道，为飘逸唯美的诗篇升华到另一个高度。
耶稣遇难
纵观世界奢侈品品牌，代表着高端和品味的大多是意大利品牌，既有我们熟悉的Dolce & Gabbana、Bvlgari，又有着受高端人士喜爱的高级手工定制。追溯品牌历史，不难看出，奢侈品的成就往往和其背后的深厚文化积淀有关，这其中，我们发现不少文艺复兴的烙印。
卢多维科·贡札加《他的家人和宫廷》
文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在西方文化史中起着非同寻常的重要作用，甚至可以认为，它在很大程度上决定了这一时代的风貌。这一时期的艺术风格至今仍对人们的审美影响深远，单就奢侈品来说，很多著名的服饰大师的艺术作品中依旧能看到文艺复兴时期的影子，宽大的裙摆、紧身胸衣、繁琐的装饰，体现女性优美的曲线造型。
文艺复兴时期的服饰风格
文艺复兴打着人文主义的旗帜使着装者摆脱了教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式，在服装设计中充分展示人本身的自然美。而对奢侈品的设计师来说，从文艺复兴萃取灵感仿佛是与生俱来的本事。
安格尔《瓦平松的浴女》 藏于巴黎卢浮宫（左）
Valentino 2016秋冬高定秀（右）
文艺复兴时期的名画，时而明丽，时而灰暗，神秘之中透露出了无限的魅力。在设计师的妙手回春中，宗教复古风的嵌入，一个T台仿若是一个独立的场景，穿着时装的模特仿若从油画中走出来，引发了越来越多的人对文艺复兴那个艺术巨匠迭出的时期的怀念。
文艺复兴时期的服装特色之一——拉夫领（左）
Valentino 2016秋冬高定秀对拉夫领的演绎（右）
Valentino 2016秋冬高定秀根植地中海历史和文明来演绎“意大利式的文艺复兴”，展现文艺复兴之美。在“拉夫领”这个文艺复兴时期的服装特产上大作文章，没有夸张的紧身胸衣和向两边延伸的巨大裙撑，整个系列的廓形仍然保持着Valentino最推崇的古希腊长裙风格，自然符合人体曲线的流畅。
Valentino SS 2017款与达芬奇《丽达与天鹅》融合
Valentino SS 2017款依旧不减坚毅和极度女性化的元素，融入了文艺复兴北派画家Hieronymus Bosch等画家的画作，诗意而精致的令人赞叹。
鲁本斯《海伦娜.弗尔曼肖像》 现存伦敦国立美术馆（左）
在Vivienne Westwood 2016/17秋冬系列，文艺复兴依然是丰富的灵感泉源，尤其是该时期两位举足轻重的艺术家：意大利雕塑家Donatello，他那些看似轻巧垂折着的人物雕塑服饰引申出系列中部份剪裁及流线元素；而西班牙文艺复兴艺术家El Greco画作中丰富的色彩则影响了系列的用色及布料选材。Vivienne对出现于El Greco画作中的“光晕”尤其感兴趣，那些颜色并非生硬或平面的，它们有一种光的特质是你无法判别的。
Alberta Ferretti2015秋冬系列
在2015米兰秋冬时装周上，Alberta Ferretti继续编制仙女梦，从东罗马君士坦丁堡的拜占庭镶嵌工艺、西罗马梵蒂冈的天鹅绒和织锦缎，以及佛罗伦萨的拉夫领、高腰身长裙和斗篷的工艺中获取设计灵感，用轻薄精巧的面料与厚重华丽的天鹅绒、织锦缎、皮草相结合，巧妙地利用各种肌理的光泽度……欧洲所特有的宫廷美感传承至T台之上，将文艺复兴时期的仙女穿越到现代的都市米兰。
Dolce & Gabbana2013年秋冬系列
Dolce & Gabbana2013年秋冬系列
Dolce & Gabbana2013年秋冬系列
意大利双子星Dolce & Gabbana的设计永远充满西西里岛风情，而在2013年秋冬中，西西里风情本季加入了一些西西里蒙雷阿莱大教堂的金色马赛克宗教图案，诠释着20世纪宗教文化的艺术。先是用教堂壁画印花裙开场、最后红衣超模们的华丽阵容，整场秀奢华无比让人惊叹不已。在文艺复兴的初期，因为东罗马的陷落，大批艺术家和学者涌向西罗马，使得拜占庭风格在这里大肆蔓延，而马赛克装饰画就是他们带来的风潮之一。Dolce & Gabbana在裙子上印上完整的画面，用宝石镶嵌其中，营造出立体与平面结为一体的绚烂。
Bvlgari珠宝
Bvlgari珠宝
Bvlgari与文艺复兴也颇有渊源。在1879年，Bvlgari家族移民意大利，在1884年开设第一家店铺。独具一格的彩色宝石将色彩演绎到极致，一条灵蛇图腾，让Bvlgari有了穿越百年蜿蜒的美感。Bvlgari的设计风格在希腊和罗马两大文明的灵感交融结合后，体现出浓厚的希腊与意大利古典风格。最出名的是特别强调彩色宝石在首饰中的重要性。“色彩”是其设计的精髓，并继承了文艺复兴时期用色自由、配色大胆”的风格，成就了其高贵与卓越品质。
文艺复兴作为人类文明史上一次伟大变革，其倡导的人文主义对当代在文化、艺术、科学、政治所带来的影响历久而弥新。就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。
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