山•花烂漫——马顺先中国画作品展8月6日15时在深圳画院开幕

　　主办单位：深圳画院

　　展览时间：2017年8月6日—8月20日

　　开展时间：2017年8月6日下午15:00

　　展览地点：深圳画院美术馆

　　马顺先，生于1966年12月，毕业于河南大学美术系，结业于文化部第二届重彩画高研班，鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳中国画艺委会秘书长、深圳画院签约画家、《先风》艺术期刊主编，被多家媒体评为当代最具收藏投资价值花鸟画家。

　　作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、2002年、2004年全国中国画展等，曾多次举办个人画展、联展，国画作品被人民大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏陈列。

　　印象茶溪谷

　　255cm×144cm

　　纸本水墨

　　逍遥与野逸

　　——略言马顺先的花鸟艺术

　　马顺先先生的写意花鸟画，其趣味当是逍遥与野逸的。昔之达者尝谓“写意”之语最微，且亦最易误人，盖以其“不知如何用意乃为写意”焉。於“写意”之意，我既非达人，更非贤智，故绝不当置论而议之。是以於此短文，只稍寄余对马先生写意花鸟画中之趣味，略述其一二旨趣而已，冀二三博雅君子共赏玩之。

　　花鸟四条屏

　　240cm×55cm×4

　　纸本水墨

　　兹就马先生之一二作品以略见斯意。作品《雨后》，一只小鸟孤独地站在雨后枝头上，被水珠沾濡侵润的枝叶，点点映照着太阳的光晖，新鲜得就如刚用淋淋墨笔迅捷奋疾地挥洒上一般。那只小鸟，头微微向上仰，对望着雨后悠悠那不知道里、莫测吉凶的天际。在叶影徘徊，浮光揽就间，它深深呼吸着这湿漉漉的空气，宽舒这它那微躔散旷的寂寞。这寂寞之情，就似浮雕，用刻刀雕琢般形状清晰；又如同剪影，用剪刀裁剪出来似的与周遭遽然相离。在湿润的空气中，映日如同游尘，佳气恍若飞烟，花枝木草都似披覆着轻纱般，俄而间隔着彼此、揜掩着内外，茫茫然浑若独立世外，冥然不知他物之有无。而间隔着彼此的，不仅是垂绿的弱叶，不仅是凝露的修干；不单扬幽馨之香草，不单是耀倏烁之华花，更有那恍然若失，邈然若遗的小鸟，它舒颈儴徉，摄翅高举，或许在冀以戾天高扬，猶大鹏之运徙万里，或许在思以独舞轻飞，若尺鷃之徘徊枝叶。

　　河阴石榴

　　139cm×68cm

　　纸本水墨

　　而作品《冬日暖阳》中，除逍遥自得外，更多以一份野逸俶傥。丛叶成帷，弱枝纤绕，就在这交柯列植之间，缀点着六只形态各异，顾盼生姿的小鸟。它们或抖擞华毛，或差池素羽，或玄目注视，或戢羽回望，或踌躇蹀足，或间咲啸鸣，就如同音符般错落於音谱，又如同编珠般罗贯於玄丝，冯虚安集，舒翼峙迟，共奏著噰噰喈喈之和鸣，同讃著丁丁嘤嘤之友声。小鸟所停的树枝，或驰画以干笔，或染出以濡毫，然随以枯湿之不同，所致之情态亦各异。枯笔则棘急疾讯，若柔条婀娜，扶疏迤伸，虽飘尘托影而未为轻；而湿笔则缓带宽曳，若乔柯长条，耸竿櫂木，虽栖鸾舞鹤而不加重。禽鸟无终风骤雨之苦、陷阱网罟之害，而草木亦无斫斲折截之忧、倾拔火烧之災，天地之际、纷埃之间，事无相惊，物无相伤。是以好鸟相鸣以和羣、奋洪姿以联翩，繁枝交荫而增绿、众条竞臻而蒙密。凡生物，非不惊不怖则神不能得静，非不喧不攘则意不能有所远也。夫静者，趣味之所由生焉。盖思无所扰，意无所耽，心无所累，盤衣解带，散乎怀抱，然后能物生旨趣、事具逸意焉耳。

　　静水深流

　　139cm×68cm

　　纸本水墨

　　恽南田云：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”。马顺先的花鸟画，虽物象略具笔墨，笔划简至，然而却皆各得其志，各显其情。舞鹊飞花，神闲意畅；其情有排云之旷，其致有深泉之静；渊乎似大海而不波，泱漭似原隰之无垠。他的画，其情致更似是中国旧诗一般，耐人寻味而具逸响，不激动，不狂热，着笔用墨少，含蓄不费力。

深圳画院创作部

二〇一七年七月

　　超以象外

　　34cm×34cm

　　纸本水墨

　　砚边随想

　　文｜马顺先

　　人过四十，才知有所为有所不为。多少年来，吃不了麻辣，喝不多烈酒，看不惯生猛——于是有了今天的平和状态。习字作画也是如此，当知自己一路走来是何路数，是雄强还是秀逸，是现代还是传统，应该按自己的路往前走。尽管有许多新信息也能震撼自己，使自己难以成寐，但小尝试之后还是要回到自己的路上来，或者，干脆对对此不一路数的东西不理不睬，免得浪费自己的宝贵时间——有所为，有所不为。

　　有时也会困惑，画画到底是为了什么，是修身养性，还是为艺术献身。从传统到现代的演绎，必须经过漫长的“传统”时期，也即是模仿时期，吃百家饭，穿百家衣，长自家身体，是艺术的修行，所创作作品也会因为地理环境、周边人群的不同文化背景而受影响，或大融合，或鹤立鸡群，或偏东方，或偏西方，这就是你自己，当下的自己——集大成者。

　　瑞雪

　　139cm×68cm

　　纸本水墨

　　创作一直是遗憾的积累，在一次次的遗憾中不断追求成熟，追求完美。所以，任何不切实际的幻想都是在浪费时间，思考后应立即投入创作，努力发挥自己的特长，使之更具个性特点。要不断地完善自己而不是改变自己，应多在自己熟悉的题材上找新感觉、新方法，而不是不断地变换内容。所以，创作就是怎么画的问题，整明白了，就画出好作品了。

　　艺术是多样的，每样都有特色，但这种特色是否极“特”，能否做到无古无今之后，才是衡量的标准。几百年太匆匆，大师可能还没有出现，经典还在后面……

　　真正的画家首先应该是思想家，是理论家，用一流的理论、观念，指导创作出一流的作品。期待更多的有志之士如是之想。

2017年7月