山•花烂漫——马顺先中国画作品展8月6日15时在深圳画院开幕

  主办单位:深圳画院

  展览时间:2017年8月6日—8月20日

  开展时间:2017年8月6日下午15:00

  展览地点:深圳画院美术馆

  

  马顺先,生于1966年12月,毕业于河南大学美术系,结业于文化部第二届重彩画高研班,鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳中国画艺委会秘书长、深圳画院签约画家、《先风》艺术期刊主编,被多家媒体评为当代最具收藏投资价值花鸟画家。

  作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、2002年、2004年全国中国画展等,曾多次举办个人画展、联展,国画作品被人民大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏陈列。

  

  印象茶溪谷

  255cm×144cm

  纸本水墨

  逍遥与野逸

  ——略言马顺先的花鸟艺术

  马顺先先生的写意花鸟画,其趣味当是逍遥与野逸的。昔之达者尝谓“写意”之语最微,且亦最易误人,盖以其“不知如何用意乃为写意”焉。於“写意”之意,我既非达人,更非贤智,故绝不当置论而议之。是以於此短文,只稍寄余对马先生写意花鸟画中之趣味,略述其一二旨趣而已,冀二三博雅君子共赏玩之。

  

  花鸟四条屏

  240cm×55cm×4

  纸本水墨

  兹就马先生之一二作品以略见斯意。作品《雨后》,一只小鸟孤独地站在雨后枝头上,被水珠沾濡侵润的枝叶,点点映照着太阳的光晖,新鲜得就如刚用淋淋墨笔迅捷奋疾地挥洒上一般。那只小鸟,头微微向上仰,对望着雨后悠悠那不知道里、莫测吉凶的天际。在叶影徘徊,浮光揽就间,它深深呼吸着这湿漉漉的空气,宽舒这它那微躔散旷的寂寞。这寂寞之情,就似浮雕,用刻刀雕琢般形状清晰;又如同剪影,用剪刀裁剪出来似的与周遭遽然相离。在湿润的空气中,映日如同游尘,佳气恍若飞烟,花枝木草都似披覆着轻纱般,俄而间隔着彼此、揜掩着内外,茫茫然浑若独立世外,冥然不知他物之有无。而间隔着彼此的,不仅是垂绿的弱叶,不仅是凝露的修干;不单扬幽馨之香草,不单是耀倏烁之华花,更有那恍然若失,邈然若遗的小鸟,它舒颈儴徉,摄翅高举,或许在冀以戾天高扬,猶大鹏之运徙万里,或许在思以独舞轻飞,若尺鷃之徘徊枝叶。

  

  河阴石榴

  139cm×68cm

  纸本水墨

  而作品《冬日暖阳》中,除逍遥自得外,更多以一份野逸俶傥。丛叶成帷,弱枝纤绕,就在这交柯列植之间,缀点着六只形态各异,顾盼生姿的小鸟。它们或抖擞华毛,或差池素羽,或玄目注视,或戢羽回望,或踌躇蹀足,或间咲啸鸣,就如同音符般错落於音谱,又如同编珠般罗贯於玄丝,冯虚安集,舒翼峙迟,共奏著噰噰喈喈之和鸣,同讃著丁丁嘤嘤之友声。小鸟所停的树枝,或驰画以干笔,或染出以濡毫,然随以枯湿之不同,所致之情态亦各异。枯笔则棘急疾讯,若柔条婀娜,扶疏迤伸,虽飘尘托影而未为轻;而湿笔则缓带宽曳,若乔柯长条,耸竿櫂木,虽栖鸾舞鹤而不加重。禽鸟无终风骤雨之苦、陷阱网罟之害,而草木亦无斫斲折截之忧、倾拔火烧之災,天地之际、纷埃之间,事无相惊,物无相伤。是以好鸟相鸣以和羣、奋洪姿以联翩,繁枝交荫而增绿、众条竞臻而蒙密。凡生物,非不惊不怖则神不能得静,非不喧不攘则意不能有所远也。夫静者,趣味之所由生焉。盖思无所扰,意无所耽,心无所累,盤衣解带,散乎怀抱,然后能物生旨趣、事具逸意焉耳。

  

  静水深流

  139cm×68cm

  纸本水墨

  恽南田云:“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情”。马顺先的花鸟画,虽物象略具笔墨,笔划简至,然而却皆各得其志,各显其情。舞鹊飞花,神闲意畅;其情有排云之旷,其致有深泉之静;渊乎似大海而不波,泱漭似原隰之无垠。他的画,其情致更似是中国旧诗一般,耐人寻味而具逸响,不激动,不狂热,着笔用墨少,含蓄不费力。

深圳画院 创作部

二〇一七年七月

  

  超以象外

  34cm×34cm

  纸本水墨

  砚边随想

  文|马顺先

  人过四十,才知有所为有所不为。多少年来,吃不了麻辣,喝不多烈酒,看不惯生猛——于是有了今天的平和状态。习字作画也是如此,当知自己一路走来是何路数,是雄强还是秀逸,是现代还是传统,应该按自己的路往前走。尽管有许多新信息也能震撼自己,使自己难以成寐,但小尝试之后还是要回到自己的路上来,或者,干脆对对此不一路数的东西不理不睬,免得浪费自己的宝贵时间——有所为,有所不为。

  有时也会困惑,画画到底是为了什么,是修身养性,还是为艺术献身。从传统到现代的演绎,必须经过漫长的“传统”时期,也即是模仿时期,吃百家饭,穿百家衣,长自家身体,是艺术的修行,所创作作品也会因为地理环境、周边人群的不同文化背景而受影响,或大融合,或鹤立鸡群,或偏东方,或偏西方,这就是你自己,当下的自己——集大成者。

  

  瑞雪

  139cm×68cm

  纸本水墨

  创作一直是遗憾的积累,在一次次的遗憾中不断追求成熟,追求完美。所以,任何不切实际的幻想都是在浪费时间,思考后应立即投入创作,努力发挥自己的特长,使之更具个性特点。要不断地完善自己而不是改变自己,应多在自己熟悉的题材上找新感觉、新方法,而不是不断地变换内容。所以,创作就是怎么画的问题,整明白了,就画出好作品了。

  艺术是多样的,每样都有特色,但这种特色是否极“特”,能否做到无古无今之后,才是衡量的标准。几百年太匆匆,大师可能还没有出现,经典还在后面……

  真正的画家首先应该是思想家,是理论家,用一流的理论、观念,指导创作出一流的作品。期待更多的有志之士如是之想。

2017年7月

  

  花鸟四条屏

  240cm×60cm×4

  纸本水墨

  

  冬日暖阳

  69cm×48cm

  纸本水墨

  2011年

  

  清梦

  55cm×69cm

  纸本水墨

  2011年

  

  金秋

  69cm×69cm

  纸本水墨

  2011年

  

  清凉世界

  68cm×34cm

  纸本水墨

  2011年

  

  山水清音

  240cm×122cm

  纸本水墨

  

  无穷机杼自清新

  180cm×69cm

  纸本水墨

  2011年

  

  雨后

  68cm×34cm

  纸本水墨

  2012年

  

  望远

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  家住在梅园

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  三个小伙伴

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  两小无猜

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  难得半日清闲

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  鸡年画鸭

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  潜水捕鱼咱是能手

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  都愿站得高

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  月下参禅

  34cm×34cm

  纸本水墨

  

  京华寻梦苦自知

  34cm×34cm

  纸本水墨

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