从莱昂纳多到伦勃朗，从莫奈到毕加索，每一个学过画画的孩子无不对他们又爱又恨。
（图源：微博/@山X里艾，已获授权）
这些总是让人难以望其项背的艺术大师，凭借敏锐的观察力，独到的审美，外加一双巧手收获了后世无数迷弟迷妹。
而纳粹元首希特勒，也是曾被艺术虏获的一员。
在印象派大行其道的时代，有这样一支非主流，叫做分离派，以克里姆特和他的徒弟席勒为代表。
有传言说席勒和希特勒彼此相识，席勒在1907年被维也纳当代艺术学院录取，而魔王希特勒则被拒绝。二人都热衷于画水彩，但如果在那个时代，有人拿着他们俩的画告诉你，其中一个人是恶魔，我想大多数人都会毫不犹豫地猜是席勒。
席勒的作品
希特勒的作品
很久以前，有过这样一个思考：当我们在看一部影视剧的时候，很容易被男女主角吸引，有多少人会关注背后的编剧？我们听到一首不错的新歌的时候，很容易被歌手的歌喉吸引，有多少人会好奇背后的编曲？他们才是这些作品的原初创作者，俗称亲妈，他们的内心世界和作品有什么关系？
画不可貌相，画风张牙舞爪的席勒，是那个一心为艺术献身的赤子，严谨规矩的希特勒反而成了反人类狂魔。
同样地，当我们欣赏到一幅画作时，很容易去评判这幅作品符不符合自己审美，有多少人会去探究艺术家所要表达的理念？有多少人对大师本人感兴趣从而真正走进他们的人生？
最近读了一套很特别的漫画叫《疯狂艺术史》，让我好似坠入了艺术大师们的朋友圈，看到他们灰头土脸的人生似乎跟我们没什么两样，甚至内心窃喜，没想到他们也有被画的一天。
唱而优则演，演而优则导，画而优则被画。不少画坛的新星都通过画画的形式向他们的爱豆表达敬意。尤其印象派之后，画家们走出画室创作，题材也宽限了许多，连画家自己都常常成为别人笔下的题材。
画别人的人突然成为别人笔下的画，这种角色的转变想必是一种很奇妙的感受，不如我们先来撸一遍那些客串模特的画家们，看看前辈画家们都是怎么追自己爱豆的：
席勒画克里姆特
席勒创作的克里姆特
上面那幅是席勒为他的老师克里姆特画的肖像，对比克里姆特的照片，瘦脸、修身、眼睛放大，可以说是手下留情，相当美化了。
就算考入了维也纳当代艺术学院，初入画坛的席勒路途也并不平顺，直到他遇到了恩师克里姆特。克里姆特这个其貌不扬的秃顶男，不仅在新古典主义、象征主义和表现主义各个流派里左右逢源，还是万千少女心中的魅力男神，那些金灿灿的壁画都是他用真金画的。
克里姆特的作品
克里姆特待席勒可谓是宛如亲生，毫无保留地倾囊相授技艺，为他引荐金主，邀请他参加展览，花钱帮他请模特，甚至不惜拿自己的金画与其交换。翻看席勒早年作品，不难发现克里姆特的痕迹，师徒二人一个奢华绚烂，一个凌乱赤裸，却都有直击人心的力量。
《疯狂艺术史》中的克里姆特和席勒
高更画梵高
看到高更画的这张梵高，真的是太悲伤了，笔者不禁感叹一声：梵高，你四不四傻！梵高与高更在巴黎的一次沙龙中结识，高更当场便盛赞了梵高的向日葵。
1888年，梵高来到普罗旺斯的阿尔勒,租下一套两层的黄色房子，房子局促而破败，却是他构筑梦想的乌托邦。
梵高不断给高更写信，请他来跟自己同住，一起创立新的画派。为了迎接这个家的新主人，梵高用自己画得最满意的向日葵来装饰高更的房间，花150法郎的高价为高更添置了一张胡桃木床，他一个月的生活费也就250法郎，还买了一把高级的红椅子作为高更的专座，为了养爱豆，也是没少吃土。
这年秋天，高更终于来了，二人度过了短暂的幸福时光，一起画画，一起喝咖啡，一起逛妓院……这幅作品就是这个时候留下的，高更用画笔记录下了梵高画向日葵的宝贵时刻。
《疯狂艺术史》中的梵高
然而从一开始梵高的粉丝姿态，就注定他们之间的感情是不平衡的，高更的偶像包袱越来越重，不再对梵高的作品作出点评，最让梵高扎心的还是高更的作品卖出去了，而他的却始终没人光顾。高更也对梵高过度的热情感到不堪重负，最终选择了逃离。而这幅作品大概是高更给他们这段同居时光最好的纪念吧。
马奈画莫里索
马奈创作的莫里索
马奈一生画了12幅莫里索，莫里索之于马奈，就像舞女之于德加，海浪之于北斋，大苹果之余塞尚……有种难以言说的情愫。
莫里索本身也是一位杰出的印象派画家，那个时代画坛还不曾出现女将，在印象派这个和尚班里，莫里索是同时代唯一的白富美女神，炙手可热到什么程度呢，可以参考民国时期学术界的林徽因。然而女神心里却只住着马奈一人。
《疯狂艺术史》中的马奈
这些并非后人的揣测，在和家人来往的信件中，莫里索十句有八句都会提到马奈，当一个叫Eva Gonzalès的女学生替代她成为马奈的模特时，她也毫不掩饰自己的妒意，看到马奈画她不如画自己有感觉，又开心得像个孩子。然而他二人始终没有打破这种微妙的友谊，莫里索最终选择了嫁给马奈的弟弟。从此再也没有在马奈的作品则出现过。
从一些照片史料中，我们看得出来莫里索长相属于棱角分明，眉目深邃的另类气质美女，而在马奈的笔下却满怀着少女的深情，优雅而恬静。
而在印象派后期，梵高等人提出画家要‘表达自己’的观点，每一张画都是画自己，每一幅有待出售的作品其实都是在出售自己。所以当作品卖不出去时才格外让人心塞。
当编剧亲自演出自己的作品，当编曲填词亲自唱出自己写的歌，当画家开始画自己的内心世界，作品可能不会像以前能够讨大多数人喜欢了，因为不是每一个人都对创作者自身感兴趣。
“迷爷”画各大画家
当我们的爱豆唱片滞销票房低迷的时候想想我们是怎么做的，当然是银行卡拿去，谁都不许欺负我们宝宝！而当我们的爱豆是一位画家，而你又买不起他画的时候怎么办呢？
一位塞尔维亚老爷爷在前人的基础上，给我们总结出了追画家爱豆的正确方法，那就是把他们的故事画出来！而当我们的爱豆是许多位画家的时候怎么办呢？这位塞尔维亚老爷爷又作出了正确示范：把他们画在一起，出一本书！
于是就有了这套《疯狂艺术史》。
这位是它的作者——格拉迪米尔·斯穆贾。
印象中塞尔维亚是一个画家蛮珍稀的国度，斯穆贾因在报纸上发表讽刺漫画而出名。1986年，他心爱的女儿伊万娜·斯穆贾出生了，为了女儿能够从小受到更多的艺术熏陶，斯穆贾带领全家迁居意大利，离开祖国以后，他开始了为画廊仿制名画的漫漫生涯。临摹大师作品的过程中，斯穆贾开始对大师本人产生了兴趣，并把创作他们作为毕生的追求。
斯穆贾绘制每一位大师的时候画面就会自动切换到大师本人的画风，情节的脑洞也都紧密结合着大师本身的经历，揭示他们创作才能背后的玄机。此外，他的大胆还体现在创作手法上，看这些油画一样质感厚重的画面其实是斯穆贾用水彩创作的，有些作品上独特肌理是由于斯穆贾用水彩颜料画在了油画布上。
画家足球队
在欧漫圈，他的画风独树一帜，但画工却足以征服各界同仁。
女儿伊万娜·斯穆贾不负父亲所望，2009年毕业于米兰欧洲设计学院，并迅速成长为一名成功的音乐和电影短片导演。在父亲的常年安利下，伊万娜也对历史上的绘画大师推崇备至，于是搜集史料撰写剧情，父亲格拉迪米尔·斯穆贾倾心绘制，为他们的画坛爱豆们共同创作出一套图书，借助漫画形式向绘画艺术致以了崇高的敬意。
图卢兹-劳特雷克
纵然是自己的爱豆，父女二人创作起来也毫无禁忌，这本图像小说甚至可以叫做画家们一百种作死方法：画家们最想忘记的黑历史、穿越之“我与画家们不得不说的往事”、荒诞不经的故事，把大师们黑得酣畅淋漓，也饱含了刻骨铭心的爱，可谓追画家爱豆的标准姿势了。
午夜十二点，女孩穿越到巴黎的黄金时代
背景的天空是梵高的《星空》
你想到哪部电影？
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《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》
购买《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》,学习追画家爱豆的新姿势。