在中国绘画史中，人物画历史最长，它曾经有过辉煌的过去。但人物画的衰落，却是近代绘画史上尽人皆知的事实。清末民初主张传统绘画变法的激进思想家所谓画学衰微，实际上主要是指人物画创作的衰落。而20世纪中国画的革新，其成绩也主要表现在人物画方面。徐悲鸿、蒋兆和等人，正是以他们的人物画作品，在现代绘画史上留下了不容忽视的一页。
王家训的绘画创作始于70年代，他不但在绘画技法方面有深湛的素养，而且有着深沉的思想和锐利的眼光。他对传统绘画的历史发展，有深入的理解和自己的评价。他重视造型，讲究趣味，追求高格调，代表着他在人物画创作上的文化眼光。对中国文化的深入理解，是王家训艺术创作的不竭动力，也是其人物画作品充满生命力的原因之一。在他的作品中，无论是渔樵隐士，还是书香仕女，抑或是稚子顽童，都充溢着浓浓的文化情调，散发着中国文化所独有的气息。他的作品显得毫不拘束，更为自由，也有更多形式趣味的追求，耐人玩味。但形式、笔墨的个性化掌握，不能包容王家训艺术风格的全部，他的艺术特色另一方面源于受生活经历、人生体悟影响的性格和气质，也成为了王家训艺术气质的基本组成因素。
与当代一批足不出户、独居斗室、冥思苦想，在画室中千篇一律地复制古人，或重复自我的不健康的流行趋向完全相反，王家训常年走入生活、深入生活，反复地进行形象塑造和笔墨技巧的探索和实践。他在生活中寻求新鲜的感受和创作的激情，也在生活中收集到大量的形象素材，所以，王家训创作的艺术形象鲜活、生动，富于个性的激情，传达出那种来自生活的亲切而真实的情感，一种包容着民众需求和自我体验的时代心声。
他的人物画，无论疏密，都力求实现自己的认识，注意把握形体的大局。关键处严谨，非关键处适当放松，有夸张有省略，以求以写实为基础参酌写意，以形似乎不似之似，做到寓意丰富于简练，寓复杂于单纯，有效突出独特的感受。在他的作品中，我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会到了其超越传统的自信。
正是一种自我超越的强烈愿望，推动着王家训去寻找一些新的可能性，使他在这个本来已十分不寂寞的时代却甘于寂寞。他在寂寞中探索，在寂寞中创造，也在寂寞中成就了自己永不会寂寞的成就。
