天津交响乐团
年度巨献
2017年8月12、13日
天津音乐厅
战争背后的伟大女性音乐会
暨布里顿歌剧《路克雷齐亚受辱记》
亚洲首演
亮相天津
布里顿的《路克雷奇亚受辱记》，两幕歌剧，OP.37，作于1946年。路克雷奇亚的故事是一个悲剧，讲述的是伊特鲁里亚控制着罗马，它的王子塔奎尼乌斯因为要证明女人都难守贞操，去强奸了将军科拉蒂乌斯的妻子、高贵纯洁的路克雷奇亚，导致路克雷奇亚拔剑自杀。它的寓意不止于揭露少数人的贪婪爱欲，而是影射了罗马社会表面繁荣之后的肮脏与悲哀。
布里顿和肖斯塔科维奇出生相差十三年但去世仅隔一年，算得上同一时期的两位大师级作曲家。但两人又分属不同“阵营”，在政治对立的大背景下，作品思想的对比也十分有趣。二者不但有深厚的友谊，而且音乐上的联系千丝万缕。
跨越时代的洗礼，布里顿与肖斯塔科维奇的音乐友谊贯穿了二战及东西方冷战的动荡年代，跨越了意识形态与政治观念的重重阻隔。从英格兰奥尔德堡那宁静的海滩到阴云密布的列宁格勒，从庄严的俄罗斯葬礼到梦幻的威尼斯奇遇，两位作曲家用毕生心血对人性、对战争、对用政治与军事割裂开的所谓文明世界进行思考与斗争。他们的声音在时代的洪流中显得那么渺小，却又是如此铿锵有力。
演出信息
▎时间：2017/8/12、13 19:30
▎地点：天津音乐厅
▎票价：20元起
▎购票：天津演艺网（网址：www.tjyy8.com）
▎指挥：汤沐海
▎文学指导/剧本翻译：王纪宴
▎导演：尼夫·霍夫曼（Niv Hoffman）
（维也纳国家歌剧院）
▎演奏：天津交响乐团
▎女高音(Soprano)：
玛德莱纳皮叶拉（Madeleine pierard )
饰：女叙述者
▎男高音(Tenor)：
尼格尔 罗布森（Nigel robson）
饰：男叙述者
▎女中音(mezzo soprano)：
莎拉喀斯特勒（Sarah castle）
饰：卢克雷蒂娅 / Lucretia（克拉提努斯的老婆）
▎女中音：石琳
饰：碧昂卡/Bianca（卢克雷蒂娅的保姆）
▎男低音(bass)：宋沣润
饰：克拉提努斯/Collatinus（罗马将军）
▎男中音(Baritono)：周正中
饰：塔奎尼乌斯 / Prince Tarqunius（罗马王子）
▎男中音：李杨
饰：朱尼乌斯 / Junius（罗马将军）
▎女高音：张玫瑰
饰：露琪亚 / Lucia（女仆）
▎钢琴艺术指导：苏凌翔
演出曲目
上半场
第八交响曲——战争启示录第三乐章
肖斯塔科维奇
下半场
路克雷奇亚受辱记
本杰明·布里顿
曲目以当天音乐会演出为准！
汤沐海，国际华人指挥大师，唯一获得格莱美奖的华人指挥家。三十年前应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2015年七月他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，演出七场，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。
汤沐海生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，后赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。1983年赫伯特 冯 卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团等。汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监，首席指挥，布拉格交响乐团首席指挥。贝尔格莱德爱乐首席指挥；作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。许多著名音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。
汤沐海对歌剧情有独钟，曾指挥德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院，曾担任芬兰国家歌剧院首席指挥。成功地演出过《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《温莎的风流娘们》、《卡门》、等经典歌剧。近年来汤沐海大师分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，成功在美国华盛顿肯尼迪中心两度奏响中国春节音乐会，并在加拿大渥太华国家艺术中心为“庆祝加拿大建国150周年系列活动”开幕，在文化与政治界引起空前好评。汤沐海大师指挥了由易立明导演，上海爱乐乐团演奏的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的中国首演和布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》的中国首演。同时率领欧洲的各大交响乐团在世界范围内巡演如布鲁塞尔爱乐乐团，斯图加特爱乐乐团，布拉迪斯拉发爱乐乐团，萨格勒布爱乐乐团。2015年带领贝尔格莱德爱乐乐团访问美国卡内基音乐厅被誉为“贝美两国的文化破冰之旅”在2015至2016两年内，率领天津交响乐团完成堪称世界交响演绎史上奇迹的“贝多芬马勒交响曲全集系列音乐会”。此壮举，在国内外业界引起巨大轰动。
汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片，包括布鲁克纳、理查施特劳斯、马勒、柴可夫斯基、海顿、莫扎特的交响曲，由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2002年，他指挥古本江乐团与美国著名吉它独奏家夏隆 伊斯宾合作录制的罗塞的吉它协奏曲CD荣获第44届格莱美最佳古典现代作品奖。2014年由汤沐海指挥，切契丽娅 巴托莉主唱，苏黎世歌剧院制作的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》 、《奥赛罗》由 Deeca 唱片公司全球发行。
作为国际指挥大师的汤沐海一直以来心系祖国音乐发展，不遗余力地将自己奉献给祖国的交响乐事业曾先后担任中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团艺术总监、桂冠指挥，浙江交响乐团，河南省交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。2009年起任上海爱乐乐团艺术总监，2012年起受天津市委市政府邀请组建天津歌剧院并担任艺术总监。2017年3月起任哈尔滨交响乐团艺术总监。
王纪宴 古典乐评家，音乐学者，中国艺术研究院音乐研究所副研究员，上海爱乐乐团艺术委员会成员。曾任中国社会科学院外国文学研究所《外国文学评论》杂志编辑部主任、中国交响乐团艺术策划部经理、《爱乐》杂志副主编、中国爱乐乐团业务部主任、中国唱片总公司副总编辑、《音像世界》杂志总编辑和北京国际音乐节艺术委员会秘书长。学术研究集中于早期音乐演奏实践、古乐演奏、本真运动以及交响音乐与歌剧分析。1998年，应英国学术院邀请，赴伦敦和剑桥等地进行以“文学中的新历史主义与音乐中的本真运动”为题的学术考察与研究。作为乐评家对北京的交响音乐、歌剧与室内乐演出有着广泛评论，多年来为《人民音乐》、《人民音乐·留声机》（中文版）、《爱乐》、《高保真音响》、《乐器》、《人民日报》、《人民日报海外版》、《光明日报》、《文艺报》、《北京青年报》、《音乐周报》和《世界新闻报》等撰写音乐评论及各类文章。曾担任中央电视台“音乐厅”栏目撰稿与主持。近年来在国家大剧院、国家图书馆以及清华大学、北京大学等多所高校举办音乐讲座近百场。
尼夫·霍夫曼生于以色列的海法，毕业于杜尼娅魏茨曼音乐学院钢琴系，之后他获得了以色列特拉维夫大学布赫曼-梅塔音乐学院的音乐学士学位。在2001至2011年间尼夫在欧洲多地担任助理总监，目前他担任维也纳国力歌剧院的行政总监。曾获美国-以色列文化基金会奖学金，现居住于奥地利的维也纳。
玛德莱纳 皮叶拉起初在新西兰的纳皮尔以钢琴家的身份开始了她的事业，之后她成为了新西兰青年合唱团、都铎唱诗班和新西兰之声合唱团的成员。在灵顿维多利亚大学完成学业（攻读了音乐学、作曲和生物科学）之后她又在伦敦的皇家音乐学院国际歌剧学校取得了音乐学硕士学位。2009年至2010年玛德莱纳由皇家歌剧院赞助成为位于伦敦的国家歌剧工作室的实习生。她在伦敦实习期间获得多个奖项，并与女高音歌唱家Yvonne Kenny学习。2016至2017年玛德莱纳还将在新西兰和伦敦众多歌剧院演出多个歌剧，包括《塞维利亚的理发师》、《阿德里亚娜•莱科芙露尔》、《期待》、《卢乔·西拉》等。
尼格尔 罗布森出生于苏格兰的阿盖尔郡，在约克和位于曼彻斯特的英国皇家北方音乐学院跟随Alexander Young和Gustave Sacher学习。尼格尔有着敏感并赋予浓厚戏剧性的表现力，他著名的唱片是其与理查德海考斯合作演出的布里顿作品《路克雷奇亚受辱记》，他在此剧中担任男声合唱角色，由于他对这戏剧性角色的理解和深度的润色获得了赞扬。尼格尔在欧美众多知名歌剧院演出的歌剧中出演了许多知名角色。
莎拉 喀斯特勒是一位在新西兰出生地女中音歌唱家，她的曲目广泛，表演极具风格。她在英国伦敦考文特花园的皇家歌剧院进行了歌剧《灰姑娘》的首演，并在其中出演多个角色。喀斯特勒女士在拜罗伊特音乐节上成功出演了歌剧《尼伯龙根的指环》扮演了葛琳洁德和薇昆德（祖宾·梅塔指挥）。并与BBC苏格兰交响乐团演出了音乐会的《尼伯龙根的指环》，由Donald Runnicles指挥。她还与新西兰交响乐团和香港爱乐乐团合作进行了多场演出。
石琳，旅欧女中音青年歌唱家，武汉音乐学院声乐系美声专业青年教师。1989 年出生 于山东，2007 年毕业于中央音乐学院附中，2007 年考入中央音乐学院，同年考 取慕尼黑音乐与戏剧大学全额奖学金，2013 年以优等双硕士毕业于该院歌剧表 演系和音乐会演唱系,随后进入美国费城柯蒂斯音乐学院深造。曾签约德国德累 斯顿森帕歌剧院驻院演员，瑞士苏黎世歌剧院青年艺术家中心。曾获第八届文化 部文华奖全国声乐比赛二等奖，德国 Gut Immling 第四届国际声乐比赛一等奖。
普契尼国际声乐比赛最具潜力歌手奖。石琳曾在德国德累斯顿森珀歌剧院，慕尼 黑摄政王剧院，汉诺威歌剧院，弗莱堡歌剧院，下萨国际音乐节，法国巴黎香榭 丽舍剧院，艾克斯普罗旺斯国际音乐节，瑞士苏黎世歌剧院，伯尔尼剧院，美国 费城歌剧院，纽约夏图夸国际音乐节，中国国家大剧院等世界一流歌剧舞台担纲 签约独唱演员，并与著名指挥 Christian Thielemann, Asher Fisch, Pier Giorgio Morandi, Corrado Rovaris, Andreas Spering, Robin Ticciati, Fabio Luisi, Marco Armiliato，吕嘉等合作，主演了<女人心>，<假女园丁>，<费加罗的婚礼>，<维 特>，<阿尔切娜>，<爱的甘醇>，<安娜卡列尼娜>，<灰姑娘>，<加尔默罗修女的 对话>，<奥里伯爵>，<朱丽埃塔>，<蒂朵的仁慈>,<纳克索斯岛的阿丽亚德妮>,< 弄臣>，<拉美莫尔的露琪亚>等经典歌剧。
宋沣润（男低音），中央歌剧院歌剧团独唱演员。文化部举办的第九届全国声乐比赛文华大奖获得者，文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者。
2009年7月以优异的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、教育家赵登营教授。与此同时，得到著名女高音歌唱家、教育家郭淑珍教授的细心指导，在中央音乐学院歌剧中心公演歌剧《奥涅金》。
2005年6月随世界著名指挥家小泽征尔先生与美国大都会歌剧院歌唱家赴日巡演歌剧《塞维利亚的理发师》。
2009年11月在中央音乐学院与俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院联袂公演的歌剧《奥涅金》中饰演格列敏公爵。2010年1月，随中央音乐学院《奥涅金》剧组出访俄罗斯，在柴可夫斯基音乐学院大厅再次演出。2010年11月又在北京国家大剧院参加了歌剧《奥涅金》的公演。2011年4月，2012年7月分别在北京音乐厅，国家大剧院音乐厅与著名指挥家胡泳言和谭利华先生先后合作演出《贝多芬第九交响曲》，担任男低音独唱，此后又多次演绎这部作品。2012年1月，和匈牙利三位著名歌唱家与马伽什教堂交响乐团合作，成功上演了世界著名音乐大师李斯特名作《匈牙利加冕弥撒曲》。为纪念意大利著名作曲家威尔第诞辰200周年，随中央音乐学院歌剧中心携威尔第著名歌剧《阿伊达》赴宁波、福州、深圳三地巡演。并于2014年4月4日、5日在北京保利剧院公演，在剧中饰演埃及大祭祀。2016年9月在北京保利剧院参演了由著名作曲家关峡先生作曲，世界著名指挥家汤沐海先生指挥的大型原创民族歌剧《蔡文姬》中饰演匈奴王单于。2016年12月9日，2017年4月16在天津大剧院与著名指挥家汤沐海先生合作演出《马勒第八交响曲》担任男低音独唱，《乡村骑士》中饰演阿尔菲奥。
曾在歌剧《费德里奥》中饰演罗科；《众神的黄昏》中饰演阿尔伯里希；《托斯卡》中饰演教堂司事；《茶花女》中饰演侯爵；《蝴蝶夫人》中饰演和尚；《红军不怕远征难》中饰演李政委。《卡门》中饰演苏尼卡。
周正中，抒情男中音，职业歌剧演员，武汉音乐学院教师。硕士研究生毕业于上海音乐学院，在校期间曾两次获得上海市人民奖学金以及上海市优秀艺术人才称号，并荣获法国马尔芒德国际声乐比赛歌剧组一等奖，法国艺术歌曲组二等奖，图卢兹国际声乐比赛三等奖，以及“CNIPAL”歌剧艺术中心奖学金赴马赛进行为期两年的实习深造，后考入英国伦敦科文特花园皇家歌剧院的青年歌剧演员培训计划，并于2012年加入德国柏林德意志歌剧院担任独唱演员至今。
他曾与世界著名指挥安东尼.帕帕诺, 唐诺德. 拉尼克, 安德烈斯.尼尔森, 马克. 艾尔得,小泽征尔等合作演唱了 《弄臣》, 《罗密欧与朱丽叶》, 《安娜.尼科》, 《维特》, 《托斯卡》,《蝴蝶夫人》,《莎乐美》，《兰斯之旅》，《纽伦堡的名歌手》，《塞维利亚理发师》等歌剧中的重要角色，并于2011年10月与Dimitri Hvorostovsky同饰《浮士德》中“Valentin”一角，后并被世界著名权威音乐评论家Hugh Canning称为无论从形象，音色，语言还是表演上都是无可争议的Valentin的最佳诠释者。在此期间，周正中与英国皇家芭蕾舞剧团，德国国家芭蕾舞剧团合作出演了佛瑞《安魂曲》，舞剧《培尔金特》中的男中音独唱，并在伦敦成功举办了众多艺术歌曲音乐会，其中包括Duparc，Schumann，Faure，Schoenberg等作曲家的艺术歌曲专场。后成为世界著名经纪公司Askonas Holt旗下艺人，与李云迪、马友友、王健、杨雪菲成为该公司代理的为数不多的华人音乐家。
继2013年7月以及2014年1月两次出演国家大剧院《费加罗的婚礼》中的伯爵之后，他在北京音乐节布里顿专场中成功演绎了《彼得.格莱姆斯》中的巴尔斯特罗德, 在英国伦敦的皇家艾伯特大厅以及土耳其的佐露艺术中心出演了《波西米亚人》中的马尔切罗，香港歌剧院的《浮士德》制作中再次扮演瓦伦廷，圣地亚哥歌剧院《清教徒》中饰演里卡尔多，并于14年底在德国的萨尔布吕肯和慕尼黑巡回出演了中国著名作曲家叶小纲的新作品《大地之歌》以及在伦敦的巴比肯艺术中心的新年音乐会上演唱。他2015之后的演出包括在蒙特卡洛皇家歌剧院上演的《丑角》中与著名歌唱家莱奥.努齐和马尔切罗.阿尔瓦莱兹合作，出演西维奥，圣地亚哥歌剧院《在意大利的土耳其人》中的诗人普罗多契莫以及《费加罗的婚礼》中的伯爵、《浮士德》中的瓦伦廷，巴西圣保罗国家歌剧院《波西米亚人》中的马尔切罗和萧纳尔、图卢兹市政歌剧院《在意大利的土耳其人》中的诗人普罗多契莫，英国皇家歌剧院《图兰朵》中的平以及返回柏林德意志歌剧院参演多部歌剧的制作等等。
李杨 华裔青年男中音歌唱家，国家外专局A级专家 2013年博士毕业于德国法兰克福音乐学院声乐歌剧系。曾在法兰克福歌剧院、德国卡尔斯鲁厄歌剧院任独唱演员。曾主演包括Escamillio《卡门》[2]、Guglielmo《女人心》、Silvio《丑角》等十几部歌剧。多次国际比赛获奖：曾获得2012德国瓦格纳奖学金、2012德国Gut Immling国际声乐比赛、2013欧洲青年Weikersheim歌剧比赛等重要奖项。在歌剧院工作期间，合作过的著名指挥有 Gustav Kuhn、Carlo Franci等。合作过的乐团有慕尼黑交响乐团 、法兰克福广播乐团等。2016年起任教于北京大学歌剧研究院。
张玫瑰，女高音。出生于音乐世家，自幼学习钢琴、小提琴，并随父母学习声乐。2016年以高额奖学金考入美国纽约曼尼斯音乐学院声乐系，现攻读研究生二年级，师从美国著名女高音歌唱家、声乐教育家Diana Soviero。2012年以第一名的成绩考入四川音乐学院声乐一系本科。2013年进入“周小燕歌剧中心”，在上海音乐学院声乐歌剧系学习，师从已故声乐教育泰斗周小燕教授。在美期间出演过多部歌剧的重要角色：2015年6月在美国著名夏季音乐节“Chautauqua Music Festival”，莫扎特的《魔笛》中饰演帕米娜；2016年12月在曼尼斯音乐学院歌剧中心，莫扎特的《女人心》中饰演德斯皮娜；2017年5月在威尔第的《弄臣》中饰演吉尔达。其他主要角色还包括：《费加罗的婚礼》中的苏珊娜，《唐帕斯夸莱》中的诺丽娜，《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，《爱之甘醇》中的阿狄娜。在国内期间，多次在上海、成都举办个人独唱音乐会。在上海大剧院“艺术讲堂”、上海音乐厅“音乐午茶”、上海城市剧院中担任独唱。2016年3月在美国纽约Javits Center参加“2016 Fantastic Art China”开幕式音乐会。6月参加“iSING！国际青年歌唱家艺术节”并与杭州爱乐乐团合作演出。同年7月，赴意大利参加“La Lingua della Lirica”声乐艺术节。 12月在中国原创歌剧《一江春水》学生组中，饰演王丽珍。2017年6月参加美国青年歌唱家音乐节“Caramoor Music Festival”，并与美国著名女高音Angela Meade同台演出。曾先后接受Francisco Araiza 、Martin Catz、Siegfried Jerusalem、Donata Lombardi 、Marlena Malas、Craig Rutenberg等大师的指导和交流。曾以参赛年龄最小及唯一中国选手入围“2009挪威宋雅皇后国际声乐比赛”，“2013北京国际音乐比赛（歌剧）”，“第六届宁波国际声乐比赛”。
苏凌翔，中国青年合作钢琴家，现任天津音乐学院声乐系钢琴艺术指导教研室主任。1979 年生于天津的一个音乐世家，4 岁开始学习钢琴，先后师从刘美彦教授和章铭詹教授，7 岁首次登台。1989 年开始跟随天津音乐学院钢琴系硕士生导师吕晓亮教授学习，1991 年考入天津音乐学院附中，1997 年以优异的成绩毕业并考入天津音乐学院键盘系，在校期间还得到了俄罗斯专家索阔洛夫和钢琴系教授陈云仙老师及我国著名钢琴教育家周广仁先生的悉心指导，演奏水平得到进一步提高。
1999 年获得香港钢琴公开赛肖邦作品公开组二等奖。2001 年毕业留校，在声乐系担任钢琴艺术指导至今。
做为声乐系钢琴艺术指导，每年都要在很多的音乐会演出、大师班讲座以及各种比赛中担任艺术指导，得到了很多大师的指点及好评。在 2008 年第二届音乐高等院校歌剧展演和 2009 年第一届中国“孔雀奖”声乐比赛中获得艺术指导奖。2010年赴意大利那不勒斯皇家音乐学院交流访问一年，跟随著名钢琴艺术指导 Livio De Luca 教授学习，专业水平得到更大的提高，并在那不勒斯皇家音乐学院以及 CASERTA 成功地举办了音乐会，得到专家的一致肯定。
天津是西方音乐传入中国最早的城市，交响乐在天津有着广泛的听众和知音。天津交响乐团是我国大型交响乐团之一，始建于1985年。普及和发展交响乐事业是她的宗旨。艺术总监汤沐海，常任指挥杨力、易娟子。
天津交响乐团致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了千余部著名中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。
天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，经常在国内各省市进行巡回演出,还应邀到韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。天津交响乐团除上演大型交响乐外还经常举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，并多次与中外著名指挥家、演奏家、歌唱家进行了成功的合作。2013年始，天津交响乐团的音乐季步入了更加正规化、高水准的新层次，音乐季除上演大型交响音乐会外，还涉足到著名经典歌剧的演出领域，与众多中外著名歌唱家及演出团体合作成功上演了多部经典歌剧作品，进一步拓展了观众群体，丰富了文化市场。
天津交响乐团长期地、不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文广局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，在社会引起巨大反响。
鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。
布里顿的《路克雷奇亚受辱记》，两幕歌剧，OP.37，作于1946年。此剧以著名的罗马故事为题材，由邓肯编剧，由两名叙述者叙述背景。
第一幕第一场，罗马郊外的罗马军营中。
王子塔奎尼乌斯与将军科拉蒂乌斯、朱尼乌斯饮酒中说起出征军人妻子的贞操普遍都有问题，几乎所有的妻子都与别的男人作爱，朱尼乌斯的妻子也不例外。科拉蒂乌斯抗议说，以妻子的贞操作喝酒的佐料并非好事，塔奎尼乌斯却说，你的妻子路克雷奇亚能守住贞操就算不错。朱尼乌斯由于妻子的行为被曝光，还被冷嘲热讽，与塔奎尼乌斯争吵。后朱尼乌斯感叹，女人的确难守贞操。路克雷奇亚只是没有机会而已。塔奎尼乌斯说，这种事她也不会有意外，让我去试试，唱起《我心爱的路克雷奇亚》(To the chest Lucretia)间奏曲，旁白说明此事经过。
第一幕第二场，路克雷奇亚家大厅。
路克雷奇亚与奶妈、侍女正在纺线，路克雷奇亚听到奇怪的声音。塔奎尼乌斯来访，大家非常惊讶，塔奎尼乌斯饭后要求在这里借宿一夜。
第一场第二幕，幕后。
男女旁白先说明事件的社会背景：艾特里亚统治下的罗马虽然相当繁荣，但社会的淫荡与政治上的暴虐，使罗马人无法忍受。
第二幕第一场，路克雷奇亚的卧室。
女高音旁白为路克雷奇亚唱催眠曲，塔奎尼乌斯悄悄潜入，亲吻路克雷奇亚时把她惊醒。塔奎尼鸟斯要求与她作爱，路克雷奇亚坚持不肯，开始两人问答《我拒绝》(I refuse)，塔奎尼乌斯上床强奸她，用剑把蜡烛斩断。旁白音唱道，“大地的巨流卷走了路克雷奇亚，塔奎尼乌斯享受着卑劣的爱欲。”幕间男女旁白说明：美德正受到恶魔的侵袭。
第二幕第二场，路克雷奇亚家大厅。
对深夜发生的事一无所知的奶妈和女仆唱晨歌《多么可爱的日子》(O What a lovely day)，路克雷奇亚取下一支兰花，让女仆把它转交自己丈夫，让他尽快回家一趟。然后以兰花编起花冠，自言自语：“让花冠把我所受的耻辱隐藏起来。”科拉蒂乌斯和朱尼乌斯一起赶回来，路克雷奇亚身穿紫色丧服静静地相迎，含泪诉说晚间的经过。科拉蒂乌斯安慰她：“只要你的心没被夺走，就不足为耻。”路克雷奇亚却拔出短剑刺进自己胸部唱《现在我将永保贞节》(Now I'll be forever chaste)。朱尼乌斯悲愤地大叫：“罗马人该站起来了，看看艾特里亚人干的恶事！”侍女与奶妈歌颂路克雷奇亚的贞德，终场变成六重唱，然后两名旁白唱出结束语：“自古伟大的爱，常常因为厄运而沾上污点。如今我们以语言与意义，把它当作悲剧的观赏。”
这首交响曲，C小调，作于1943年。此时正值战争命运转折期，苏军获得斯大林格勒保卫战胜利，已由守势转为攻势，乌克兰方面正把德军逼向波兰。肖斯塔科维奇对此曲解说：“如用短语来描述这首作品的内容与根本思想，便是'人类是快乐的'。暗淡的一切都会消散，美丽的人生从今天开始。”
肖斯塔科维奇曾称：“第七和第八交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第八交响曲充满了悲哀的气氛，有如一片焦土，什么都被毁灭了的情绪与感觉。
二次大战中著名的列宁格勒攻防战，围城战况惨烈不堪。从1941年到1943年，因为轰炸、饥馑而死的列宁格勒居民不计其数。尽管1943年的斯大林格勒保卫战，将包围的德军一举歼灭；乌克兰的军队也将德军逼退到波兰附近，苏联开始觉得胜利好像真的要出现了。但是，你能相信那个有血有肉的人，在这样的背景下写出的交响曲，其内容与思想竟然会高唱“人类是快乐的”吗？
其实，在肖斯塔科维奇身处人间炼狱般的列宁格勒围城战中，藏在他厚重镜片背后的蓝色锐利眼神，正是牢牢地盯着战争带给人民的恐怖、残酷以及杀戮。身为一位作曲家，他不是去描写人民的英勇（这是第七号交响曲的任务，作曲家认为那几乎是标题音乐），更不是讴歌胜利的到来，而是希望将人处于这场悲剧中的精神状态，透过音乐表达出来。甚至可以说，肖斯塔科维奇的第八号交响曲，已经隐含有安魂曲的意涵。
战争，对于人民来说是灾难，对于社会常常意味着变革，对于艺术而言却是划时代的分水岭。战争的背景不仅塑造了音乐家的许多旷世杰作，同样也塑造了他们的人生和内心世界。布里顿和肖斯塔科维奇之间有源远流长的友谊，他们的友情建立在他们的内心世界。虽然二位作曲家作曲风格不一样，但他们都是20世纪最伟大的作曲家，他们之所以惺惺相惜，是因为他们都充满了人文关怀，他们对老百姓和弱者充满了同情，对战争充满了憎恨。两位作曲家用毕生心血对人性、战争以及政治与军事割裂开的所谓文明世界进行了思考与抗争。
在那时战火下的各国，无辜的人们失去了宝贵的生命。中国、东南亚、太平洋各个岛屿等成为战场，不仅因为战斗，还有食品短缺等，无辜的民众感到痛苦，成为牺牲者。在战场的阴影下，还有被深刻损害了名誉的女性们，这是不应该忘记的。我们要铭记在20世纪的战争中，曾经深刻损害了多数女性的尊严和名誉，为此我们应努力引领世界为让21世纪成为不伤害女性人权的世纪。正因为曾经尝尽战争的痛苦，如今的幸福才显得尤为珍贵，我们都应该为世界的和平而竭尽全力。
天津交响乐团
年度巨献
2017年8月12、13日
天津音乐厅
战争背后的伟大女性音乐会
暨布里顿歌剧《路克雷齐亚受辱记》
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