最近好多人在讨论民乐vs西乐的话题。引起这个话题的是一部国产青春片《闪光少女》——虽然这部片子的票房毁于一个脑子坏掉的宣发团队，但也不能否认它确实有值得学习和讨论的地方。靠谱君也一直认为，喜欢就是喜欢，没有必要「踩一捧一」，今天就来聊聊或许你们都不太喜欢的中国民乐。（不知道这里有多少学民乐的读者，如果你是请在留言告诉我好吗？好的。）
内容来自公众号「艺道殿堂 ID：yidaodiantang」
这是《闪光少女》电影海报。
就不说这玛丽苏片名，光是冲着这张海报，我就不会去电影院看...
但出于对朋友圈刷屏电影的好奇，我去豆瓣搜了一下，没想到它的主题竟然是「音乐」。
而且评分还挺高的 ▼
但今晚我不讲电影本身，我想讲一讲被人们看低了的「中国民乐」。
为什么会想讲这个？
先来看看，电影里面最大的矛盾是讲音乐学校里两派学生互相看不顺眼。
学西方古典音乐的人觉得民乐土▼
学中国传统民乐的人觉得你们一外来乐种有啥好牛逼的？
学西乐的常常看不起中国民乐，这是真的。
为什么？你把孩子抱好，我要开始瞎扯了…
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实际上，电影里的中西之争，并不是指「西方音乐」和「中国音乐」这两个大概念的冲突。
而是指，西方近 500 年以来形成的标准化乐队，和中国保留着近千年以来原生态属性的民族乐器音乐，这两者之间的争斗。
很抽象吧？
不急，所谓的标准化乐队其实就是指西洋交响乐队，组成乐队的标准一般就是弦乐、木管、铜管和打击乐 这四组。
从「交响乐之父」海顿开始，这个标准就基本成型了。这个标准能成形，主要还是因为乐器也在不断地改良。
西方音乐家其实从很久以前就一直有意识的把欧洲各个国家，不同种类的乐器进行分类，然后再搭配起来演奏，找出一些适合放在一起演奏的「乐器组」。
到了海顿、莫扎特等人身处的维也纳古典时期，弦乐、木管、铜管和打击乐就成为了音乐合奏的最佳组合。
一直到贝多芬把交响乐的模式发展到了极致，并且这个乐队的基本配置就固定下来了。
再扯远一点，西方古典音乐的发展，伴随着西方人不停在向宗教争取自由的过程，在音乐性上需要外显的巨大能量，就有了集中乐器合奏的需求。
所以在这种斗争中，不管是音乐形式还是乐器，都在不断地向前发展。
而发展需要理性和逻辑，这就导致了西方古典音乐具有了「科学性」这个特点。
所以西方古典音乐就像一支纪律严明的军队，装备精良而且命令明确。
再来看看中国民乐。
可以发现我们的民族乐器从古至今，差别都不是太大。
因为中国音乐所追求的本质，从来没有变过。
自然、意境和感性，一直都是中国民乐的最大特点。而且由于民族与生俱来的内敛特性，民乐一直都是以单旋律为主。
在这个主题之下，民乐对于合奏、大编制是没有多少需求的。
乐器没有太多改良，形式也少有变更，和西方相比，中国民乐看起来单薄而且落后。
所以中国民乐更像是云游四海的仙人，穿着随意，随心所欲。
可想而知，这样一对比，学西方古典音乐的当然会觉得自己更科学更进步。你民乐真的就别提了好吧？
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其实不要说音乐学院的学生了，就拿普通大众来讲，一般也都觉得西方古典音乐就是比中国民乐要高贵。
有一天我和朋友在公园里散步，我们停下来听有个老头在拉二胡，没多久他摇了摇头就走。我问他干嘛，他说：这二胡听起来好 low 啊，一点也不高雅。还是国外的好听。
我当时真的很想对他说，你懂个屁啊？
不过也很奇怪，为什么连普通人都会觉得民乐 low ？
电影里的这句话我们再来看一次▼
音乐是有阶级性的。
西方古典音乐在最早的时候，确实是只属于统治阶级和宗教，你一般平民老百姓是没有什么机会接触的。
例如在中世纪，当时所有的音乐活动都只能在教堂里进行，而且民间流行的世俗音乐则是被禁止的。
也因此西方古典音乐一直被认为是贵族气，高雅的。
但在中国则完全不同。
孔子认为音乐可以提升人的品行，于是提出了「礼乐治国」的概念。在统治者和民间共同努力之下，音乐普及到了所有人。
要想普及，你觉得最重要的是什么？
是要「通俗」，简单点说就是要俗要土。让所有人都能享受音乐，我想因此民乐才会称作为民乐吧。
从受众来讲，民乐好像真的是比较「土」。
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但，我觉得更多的还是历史原因。
从 1840 年开始中国就受到了西方殖民者的冲击，中国人意识到自己很落后。
像是二次鸦片战争、甲午海战还有巴黎和会等等事件，中国政治一步一步被削弱，连带着文化上的自信自尊都被削减了。
也因此，当时的中国决心要向西方学习，你看新文化运动，不就是让我们全盘否定中国传统文化吗？
在这种氛围之下，西方就代表着现代，而东方代表着弱后。这种潜移默化的改变，使中国人的审美习惯完全改变了。
现在呢？很多东西已经被彻底西化的中国人，就自然而然在听到中国传统民乐的时候，觉得很 low。
容许我先翻个白眼 ▼
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我要告诉你，中国民乐其实一点都不 low 好吗？要真觉得 low ，你还是中国人吗？
你来看电影里有这么一段话▼
没错，民乐就是牛逼，一点不比西方古典音乐差。放到国际上，外国人也会觉得中国民乐很牛逼。
民乐拿过格莱美。
丝绸之路乐团的专辑《歌咏乡愁 Sing Me Home》获得格莱美最佳世界音乐专辑 ▼
民乐也拿过奥斯卡。
谭盾为《卧虎藏龙》所作的配乐，获得奥斯卡最佳原创音乐奖 ▼
还被用在了外国有名的歌剧里。
《图兰朵》中，用到了《茉莉花》的音乐 ▼
有人觉得民乐不好听，麻烦你去听听看林海、谭盾、吴彤他们的音乐，你还要说不好听的话我头剁下来给你坐啊好不好。
而且比起西方发展已经非常完整的古典音乐，我觉得民乐更加有内涵。
西方古典音乐是作为一种独立的艺术样式存在的，音乐就是音乐本身，有自己的规律，从某个角度来说形式大于内容，是纯音乐的。
但是中国民乐则不同。
在中国古时候，大多数音乐作品是文学的附庸。你看琴谱，上面常常会看到有题解、标明和注释、标题之类的文字说明 ▼
两者相比，民乐大多不是纯音乐的，而是有故事性、有文学性的。
中国民乐自己的特色也非常凸显，讲究自然感性流露、讲究人文情怀，讲究一种「重情」「重心」和虚幻意境的结合。
例如琵琶、古筝和三弦。这些乐器演奏音乐，音和音之间似乎是不连贯的，这当中常常会有距离和空间。
让你可以想象、体验，用你的内心共鸣去填补音响的空白。这是听西方古典音乐很难有的体验。
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说了这么多，你要说这两者之中真的有哪一个是更加「优秀」的吗？
其实没有。
东西方音乐艺术起源于不同的哲学体系，不管在构造上还是技术体系上都是不一样的。所以也造就了不同的艺术风格，这之间没有主次，不分高下。
只要能感染人的艺术作品都是上乘之作。
事实上，我更愿意看到像电影里那样，尖锐对立的两边学生都放下成见，惺惺相惜。东西方音乐如果可以融合起来，那才会更加有趣。
最后，今晚不送你 CD，送给你这首《笙音》。它把近代西方音乐和弦与东方传统民乐结合，是我很喜欢的民乐演奏家吴彤的作品。
静心听完以后，你会知道我说民乐牛逼，
是对的。
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文 _ 拾壹 编 _ 靠谱君 | 图片来自网络