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2017年已过完两个季度，据不完全统计，截止到6月30日，国内268部院线电影中，国产影片162部，其中系列电影13部，占比约为8%；进口影片106 部，其中系列电影19部，占比约为18%。从影片体量来看，进口系列电影的市场占有量不管是从自身占比还是与国产系列电影的数量相比都更具优势。
在票房回报上，根据时光网数据，截至目前的内地影史票房Top20中共有11部系列电影上榜，其中7部为进口影片，累计吸金127.68亿元人民币，且单部影片票房均在12亿以上，《速度与激情8》更是单片收割26.96亿元，经典IP的市场表现令人叹服。
而分别从国产片和进口片的目前票房来看，情况类似：2017年度（1-6月）国产影片的Top20榜单中，系列电影2部；而进口影片部分，9部系列电影的上榜数量不仅约占上半年进口片自身体量的一半，亦是国产影片上榜数量的4.5倍。不管是从国产电影自身纵向比较还是与进口影片横向比较，国产系列电影所占比例均处于相对低的位置。
从2017下半年即将上映的电影安排来看，据不完全统计，国产系列电影计划再上映5部。综合来看，全年国产系列电影共有18部。此外，现已知有24部包括《美人鱼2》《捉妖记2》《大圣闹天宫》及《唐人街探案2》等影片在内的国产系列电影将在2018年后上马。早已是国外电影行业中流砥柱的系列电影，在国内电影环境中仍然需要砥砺成长。
国产系列电影体量较小，“别人家”IP抢占市场
通过上文的数据可以看出国产系列电影存在整体体量较小、“别人家”的IP系列抢占市场份额的现实状况。
要改变这种现状，最直接的方法或许是培养本土“IP”。但品牌的培养不能一蹴而就，推出同系列作品也并不代表就拥有了“IP”。
与《碟中谍》《星球大战》《速度与激情》《X战警》《变形金刚》等一批国外耳熟能详的系列电影相比，国产系列电影显得有些“瘦小”。一方面是故事可讲述的半径较小；另一方面则是系列延续性较弱，以2-3部作品收尾较多。
电影市场上不乏一炮打响的作品败北续集的案例，这类影片多半是利用市场记忆匆忙推出后作，名谓趁热打铁。快速的更新没有时间精心打磨内容是毋庸置疑的，而沉淀影片受众群靠的就是内容质量的过硬。这种现象和电影的商业属性密切相关，也和国内电影的创作与生产方式有关。
剧本原创和小说改编是国内电影两种主要的内容来源，目前来看，国内的电影项目大多缺少相应的长远规划，横向纵向交叉、全面展开内容价值观建构的步骤缺失，难以形成系列作品也就不难理解。
风靡二十年的《哈利·波特》系列、已经诞生小金刚狼但还没有结束意思的漫威宇宙系列等等，都是根据已拥有众多拥趸的小说或漫画连载内容改编，故事以多条线索同时铺开，以人物角色展开其前世今生的个人叙事，内容架构非常庞大。
反观国内，有一些被称为系列的作品实际上只是借用了名字这个符号，故事内容、角色人物等元素并没有前后关联。与天马行空的进口系列片相比，这种讲故事的方式比较封闭，不容易扩大其叙事半径。
电影实际上是创作者与观众以故事为载体进行的沟通。这个编码到解码的过程中，后续作品是对观众所保留的前作记忆与感情的再建构，而内容输出的不连贯性则更容易解构观众的心理期待。
在“系列养成”方面，《秦时明月》《鬼吹灯》《盗墓笔记》等都是不错的示范案例。
以《秦时明月》来说，这个触角遍布小说、动漫、电影、电视剧以及同名网游的“热IP”，早在还是TV动画时，就积累了众多“死忠粉”。这部极大扩充了国漫信心的作品，以看得到的内容和制作的进步，为其之后的发展打通了路径。
《秦时明月》和国外系列影片最相似的地方即为它的叙事结构也是多条线索同时铺开。由天明和盖聂引出的“刺秦”大军——墨家、儒家、道家、法家、阴阳家与纵横家等诸子百家轮番出场。
2007-2017，十年的跨度也使得后来在谈起《秦时明月》时，这批和动画一起成长起来的“死忠粉”多半会提到的一个词就是“情怀”。情怀，这个在浓郁的商业气息中已经被滥用的词，现在已经被和捷径划上等号，实则急需为其正名。好的内容是一定能够引起受众共情的，这种内容和受众之间因伴随而产生的情感关联就是情怀。
此外，丰富的电影周边——影视原声、手办等，也能在一定程度上提升观众的参与度，保持影片热度。胡彦斌作曲并演唱的《秦时明月》主题曲《月光》一定是一代人的音乐记忆，至少它只用前奏就能铺开整个画面感。
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瞄准相对“蓝海”，小众也有大收获
上半年的6部动画影片中，有4部票房过亿，其中两部是系列电影，进口国产各一部，分别是《蓝精灵：寻找神秘村》和《熊出没·奇幻空间》。但从口碑来看，两者成绩都不算太理想。
艺恩咨询数据显示，2000-2008的8年间，上映的国产动画电影只有18部，而从2010年之后，国产动画电影数量开始逐年增长。根据新芽NEWSEED数据，近些年来，中国动画电影数量飙升，每年上映的动画电影约有30部至50部之多，但是被人记住的寥寥。直到《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》的出现，国产动画电影的巨大潜力和市场空间重新开启吸人眼球模式。但同时，这也是块“难啃的骨头”。
动画电影因其影片特质以及部分观影受众的低龄特征，影片缺乏内核的现象比较明显。少年儿童需要属于自己的动画电影作品这一点毋庸置疑，但以“哄小孩”为目的的影片则不在这一范畴中，孩子亦需要包涵正确价值观、逻辑完整、核心内容突出的影片。相对来讲，动画电影的受众年龄层比较广泛，并不是说动画电影就是小孩子的专属，好的内容同样能够吸引成年人的青睐。因此年龄并不能作为影片本身内容幼稚、制作粗糙的理由。
虽然每年上映的动画电影多达50部，但受众的可选性依然很小。即便是一些认知度较高的国产系列影片，例如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等，其整体的内容架构和动画制作水平还是相对较弱。
媒体奇观的当下现实，让视觉奇观类电影成为大行其道的市场主流。而近年来，以《我在故宫修文物》为代表的“匠人”系列，则让观众看到了票房号召力的另一端。
事实上，国内动画产业曾有过非常辉煌的阶段，中华文化和历史积淀亦蕴含着众多动画素材，关键在于如何利用这些资源，在保持匠心的同时提升影片讲系列故事的能力。国产动画中的老片子其实是不错的改编资源，它有伴随成长一代的感情基础，如果能令其焕发新生，未尝不会成为“合家欢”影片的新选择。毕竟，一部让全年龄段观众都能收获良好观影体验的动画电影不会输。
FIN
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