封面图：毕加索作于1924年的水墨自画像
随着越来越多中国观众对西方文化兴趣的与日俱增，国内在西方艺术的译介、收藏与展览方面也有着长足进步。仅去年以来，中央美术学院美术馆举办的基弗特展、木木美术馆举办的安迪·沃霍尔特展，以及尤伦斯当代艺术中心举办的“劳森伯格在中国”特展等，都引发了观展热潮和广泛讨论。最近，清华大学艺术博物馆举行的“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”大展，更是以前所未有的体量系统地梳理了现代西方绘画的前世今生，令艺术爱好者大饱眼福。
然而，与西方绘画所受到的热捧相比，很少有人知道的是，其实现代西方艺术在相当大的程度上，受到了中国传统艺术的启发、影响乃至直接借鉴。让我们通过如下文字，以毕加索为例，了解中国艺术是如何影响世界的。
中国书画对世界艺术的重大影响
陈传席
陈传席，著名艺术学者。现任中国人民大学教授、博导，兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任等。著有《六朝画论研究》《中国山水画史》《中国绘画美学史》《中国绘画理论史》等。
毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）早期的油画，基本上和欧洲传统绘画一样。他自己说他在少年时临摹文艺复兴大师的作品，和当时的大师们的作品完全一样。一样就没有发展了。他1901年画的《横躺的裸女》（Jeanne [Reclining nude]），仍然是欧洲传统式油画，用面表现而不用线表现。还有他的《自画像》（Self Potrait，1901）也是以面表现的。还可以列出很多事实。
毕加索《横躺的裸女》，1901 年作。这幅画虽然吸收了欧洲印象派的一些画法，但仍然没有毕加索的突出风格。
但他后来临摹了中国画，有五大册，每册三十多幅至四十多幅不等。当然他用毛笔画，不可能是地道的中国画传统线条，大抵都和他1956年在法国尼斯赠送给张大千的《西班牙牧神像》中的线条相类。有些线条也暗合于中国传统的提按、方圆、轻重之变化，有的线条也有圆润感，但这都不是自觉的。有的人物画是用水墨画的，也颇有点韵味。
后来，他又用毛笔学齐白石的画，画了二十本。他学齐白石的画学得并不像，但他学了中国画后，便改面为线，他的画变为主要用线来造型了。有的是用线勾好后，表现质感的部分也用面，但他的“面”也是中国化的，似中国画的写意笔法，不是传统欧洲油画式。
他1907年创作的《阿维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon）被公认为第一幅立体主义绘画，其画法主要是用线，尤其是《阿维农少女》的那幅油画草稿更明显是用线造型。
毕加索《阿维农少女》。这幅草图画于1907 年，用线造型更明显，和他以前用传统欧洲油画的用面造型有明显区别。
愈到后来，他愈重视线的造型。有时用粗线，有时用细线。他的《带齐特琴或吉他的女人》《拿曼陀林的少女》《梦》《三个音乐家》《走钢丝的杂技演员》《三个舞者》《镜前少女》《坐在庭院中的女人》《戴蓝红色帽子坐着的女人》《生之喜悦》等，后期几乎所有的画都是用线造型。他1923年画的《恋人》（The Lovers），实际上就是用油画画中国画，线条也好像是用细毛笔勾写似的，实际上是用小油画笔勾的。
毕加索《恋人》，1923 年作。这幅画更似中国画，是用油画的材料（油画笔、油画色、油画布）画中国画。
毕加索《生的喜悦》，1946 年作，也是用线条造型，直线、曲线都用，但因用油画笔，画不出中国画有提按变化的效果，但显然是学了中国画之后的作风。
1937年他创作的著名的《格尔尼卡》（Guernica）也全用细线造型，这是传统欧洲画中所没有的。
毕加索《格尔尼卡》，1937 年作，用中国画的细线条作画，完全不同于传统的欧洲油画。
毕加索学中国画用的是毛笔，他送给张大千的那幅《西班牙牧神像》，也明显是用软毛笔画的，线条圆润，有粗细的变化。但他用油画笔画油画时，线条便无变化了。因为油画笔的鬃毛刷很硬，缺乏弹性，画不出粗细的变化，只能画出直线条。
毕加索《西班牙牧神》，1956 年，毕加索将此画送张大千。这是用中国毛笔、用中国画的方法创作的以线条为造型基础的画。这时毕加索已临摹过很多中国传统画，他的突出风格基本上来自中国画。
所以，他后期形成他个人特殊风格的画几乎都是用直的、或圆的、或各种几何形的线条为主画出来的。其画属于立体派也好，现代派也好，但画法明显受中国画的影响。形成他的绘画风格的部分来自中国画，若没有中国画的启发，便没有毕加索后期的成功。毕加索也十分感谢中国画对他的启发。他对中国画的评价也十分高，远远高于欧洲画。
毕加索《庭院中的女人》，1938年作。这一幅不仅用黑色的线条造型，其中树叶也是中国花鸟画中的写意画法。
张大千在1956年也回赠毕加索一幅画，上画两株竹子，前浓后淡。据张大千的叙说，他见毕加索用毛笔学中国画，但不知用笔之法，他便画竹子告诉毕加索应该怎样用笔。如果张大千的话对毕加索有影响，那么这影响仍然是来自中国的传统，因为张大千是研究中国传统的画家。
毕加索还说过：
“
我最不懂的，是你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术”，“在这个世界上，谈到艺术，第一是你们中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人的艺术。除此之外，白种人根本无艺术，也不懂艺术。
”
看来，毕加索对艺术史也颇有见地，他说“日本的艺术又是源自你们中国”是非常正确的，这比很多美术史研究家的看法高明得多。日本艺术对世界产生影响的是“浮世绘”，全用长线条造型。日本人说是学习中国唐代的绘画，其实主要是学习中国明代的陈洪绶。早期“浮世绘”中的人物造型多来自陈洪绶的人物画，画法更是来自陈洪绶。当然，他们同时也学习了中国唐宋传统和其他一些优秀的中国画家的作品。总之是“源自中国”。因而，凡学浮世绘者实际也是受了中国画的影响，不过是中国画的再传“弟子”而已。
左：汉画像石（见徐州汉画像石馆），右：毕加索作品（毕加索的立体派画早在中国汉代就有）。
西方人早期用面表现物像的油画乃是来自古希腊，后期用线表现物像的油画来自浮世绘和中国的写意画，归根结底是来自中国。所以，毕加索说“白人根本没有艺术”，也是十分正确的。白人没有原创的艺术，这也是普通美术史研究家所不知、更不敢道的。
毕加索后期用中国毛笔作画
毕加索还说：“中国画真神奇……连中国的字，都是艺术。”崇尚西方画和现代派的人提起毕加索，无不五体投地，他的每一句话都比圣旨还重要。那么毕加索如此崇尚中国画，论之为世界上第一等艺术，他们怎么又听而不闻，视而不见了呢？难道一些根本不懂艺术的画商能高于毕加索吗？
毕加索的水墨画之一
毕加索还说过：“如果在中国，我不当画家，我一定当书法家。”可见他对中国艺术的理解，毕加索未必能看懂中国的书法，但天才人物的感觉是很准确的。
END
《中国艺术如何影响世界——从莫奈到毕加索》
陈传席 著
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西方近现代的画家，最知名者如毕加索、凡高、马蒂斯、莫奈、塞尚等等，都直接或间接受到中国书画的巨大影响。传统西方油画以面表现物象，而中国书画以线表现物象，空中的云，河中的水，本来无线，但画时也都用线去表现。近现代西方画家的作品凡有新意者，大多改面为线而从事创作，在西方各大美术馆中皆可看到，这都是学习中国书画的结果。
——陈传席
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