为什么好好一盘诱人的菜，
却被自己拍得索然无味？
出门背不动相机只用手机，
如何能让美食图的水平UPUPUP？
餐厅灯光都好有情调，
可是这么昏暗让我怎么拍？
为啥隔壁老王随便发的美食图片能得到100多个赞，
而我精心酝酿的作品却无人问津？
其实你没有错，你只是少了点技巧…
今天，
小艺就跟大家分享一些来自美食摄影师缪韻的摄影诀窍！
教你这几个Tips，拍出美食大片，
从此以后傲视群雄，在朋友圈里独孤求败！
1、道具的运用
道具就是指在拍摄过程中周边可以利用的一切物品。
可以是做菜的锅碗瓢盆，
做烘焙的烤架油纸、面粉、鸡蛋、
擀面杖、筛面粉的漏勺；
可以是简单的桌布，甚至当下最流行的性冷淡风，
也就是白色背景+ 白色的碟子，简单到极致的画面。
枯萎的树枝、树叶，淘宝上购买的假花、干花：用来做背景的绝佳选择。可以直接插在花瓶里，也可以放置在背景上。保存时间长，随时可使用，不受季节影响。缺点是特别脆，容易掉落，颜色普遍不是很鲜艳。
老旧的木板：是美食摄影一直津津乐道的话题，学习了很多种做旧木板的方法，买来各种油漆尝试着自己做旧木板，营造老旧剥落的感觉。不管是风吹雨打，还是高温烘烤等，色泽上的老旧效果是完全可以模拟的。但油漆剥落的质感无法还原，只有经历过时间的洗礼才能得到最自然的效果
桌布、餐巾：摄影是一项不断创新的工作，要跳出原有的思维定式，除了木板之外必定还有其他可以用来代替的材料，作为底纹来满足不同食材的拍摄需求。桌布、餐巾是唾手可得最方便寻觅的道具，宜家、DAI SO、超市、轻纺市场等地都有卖，甚至不再穿的衣服、亚麻布制品等也可以。多种颜色和纹理质感可以搭配不同色彩的食材。
白色、米色、亚麻色等这样的纯色永远最容易搭配，而且不会过时。比较旧的亚麻布很好用，年代感加上旧旧的基调跟牛排这样粗纤维的食材非常搭，再配上老旧的刀叉、有裂纹的砧板，现场感必现。餐巾颜色的选择，建议先从深色或暗色系开始，太过明亮会喧宾夺主。任何道具都是为食材主体服务的，用来衬托食材，丰富整个画面，交代现场故事。折叠太整齐的餐巾用于拍摄会显得太过规整，故意揉捏，创造随意的褶皱感，自然地融入拍摄场景，尝试随意地抛在桌上，用随机的餐巾式样丰富想象力。
道具的选择方面，初学者从白色或基本款入手，永远是安全的选择，太过花哨或印花的盘子可能会弄巧成拙。美食不只是可以放在盘子里，砧板、石板都是可以尝试的道具。
盘子或碗的深浅（碗的物理深浅，不是颜色的深浅）依据食物的分量来定，浅浅的盘子不要盛过多汤汁的菜，这只会让你频繁地花时间擦去多余的汁水。或许大家都觉得美食拍摄需要大量的拍摄道具， 买买买， 的确没错， 好看的道具永远不嫌多，但不是人人家里都有一个仓库。合理地选择烘托气氛所需的适合的道具很重要， 比如情人节玫瑰， 礼物包装盒， 儿童节的各种玩具， 圣诞节的迷你圣诞树、彩旗， 波点的五彩吸管， 端午节的粽叶、切开的蛋黄、盛在碗里的鲜肉， 中秋节制作月饼的模具，这些道具既可以当作食材或者制作的工具，又是为照片服务的元素。细致地观察并坚持不断地扩展联想，你会发现永远都不会缺少拍摄道具。
2、光圈的选择
第一：最大光圈成像质量并不完美。
第二：光圈太大会造成焦平面前后清晰范围太小，放大后看只有几毫米的清晰点。所以在保证主体清晰的前提下，扩大清晰范围。这就是为什么我通常使用F 6 . 3 ~ F 8 这样的光圈范围的原因。
第三：适当的景深能更好地平衡画面，人眼很少有机会用大光圈的方式看物体，所以适当的景深感觉更自然，更具有亲和力，也交代了周围的环境。
当然，用100mm 微距拍摄美食，并不意味着离拍摄物体非常近，完全可以用微距镜头拍摄中焦的场景。
3、镜头的选择
选择定焦还是变焦镜头，是一个老生常谈的问题。
定焦镜头的画质的确比变焦镜头的要好，但预算要高出很多。定焦镜头因为镜片组较多，普遍很重。外出携带多少还是会增加负担的。
大光圈对美食照片虽然不是必需的，柔美的焦外虚化的确能使照片增色不少。定焦和变焦的选择根据预算量力而行，无须太过纠结。刚开始拍摄美食的时候可以先从各大厂商50mm 标准镜头开始，再或者索尼9 0mm 微距镜头，都拥有相当不错的镜头素质和虚化能力。数码时代，机身实在太多了，反而没有太多的限制，好的镜头远比机身重要。强烈建议各位同学熟背说明书，熟练操作自己的相机。不论拍美食、拍风景还是人文，拍摄到美好照片的背后需要扎实的基本功。
4、高速快门在美食中的运用
用快门速度和闪光灯速度控制画面的节奏也是美食摄影相当有意思的一个技巧，使得美食照片生动具有活力、动感，有别于普通的美食照片。
闪光灯拍摄高速影像与我们想象的不同，并不需要超高的快门速度。但需要支持高速闪光持续时间的闪光灯，称为T 0 . 1、T 0 . 5，热靴闪光灯基本都有此功能。闪光灯的输出功率越小，光持续的时间越长，反之亦然。我们需要做的就是在闪光持续的这段时间内，捕捉到精彩的瞬间。
1 . 使用自然光时， 需要较高的快门速度1 / 2 0 0 0 s 、1 / 4 0 0 0 s 来凝固高速移动的拍摄物体。
2 . 使用闪光灯时，通过光线在一定时间区间内停留的时间来决定是否能凝固拍摄物体，各大原厂闪光灯都有不错的凝固水平，关闭T T L， 使用手动模式， 功率设置得越低凝固效果越好，I SO 可以设置得略高，我一般控制在2 0 0 ~ 4 0 0，使用相机的连拍模式增加捕捉成功率。这样的图带给观赏者的视觉冲击不言而喻，飞溅的蛋液和面粉使得画面鲜活。将鸡蛋不断地打入面粉从而挑选出几张飞溅完美的照片，后期将不同形状的飞溅的蛋液合成上去。
5、拍摄角度
决定拍摄角度最简单的办法就是移动拍摄对象，试着用不同角度、有意思的角度或者全新的角度来呈现熟悉的食材，仔细观察食材的高度，需要重点体现的质感、形状、颜色，找出最适合呈现的一面。
低角度平视：适合有高度的食材，比如蛋糕。我将切开的一块蛋糕作为前景，与蛋糕托形成错落感，即告诉顾客这是一个三层内陷的蛋糕，也展现了蛋糕内层的质感。拍摄时镜头几乎贴近木板，背景用了褶皱的黑卡纸，打上一束光线不至于全部沉浸在黑暗中。
俯视：很喜欢也是很常用的一个视角。通常情况下选用稍微倾斜一点的俯视角度，以便突出纹理避免太平面化。通过食材和道具的错落摆放形成高低差，用大光圈拍摄的时候虚实结合，很有立体感。
45度角永远不会出错，也是人眼看到桌上美食的角度，是最常用也是最方便、最容易拿捏、最稳妥的拍摄角度。不论使用哪支镜头，以45度角拍摄都能拍摄出不错的效果。
美食摄影受到了越来越多的关注和喜爱。
我们不再满足于只是拍摄人像或是风景，
而将镜头对向了与我们日常生活息息相关的食物。
我们平日最常接触的应该就是美食摄影了，
虽然我们大部份人并非专业的美食摄影师，
但总是想拍到一些精致的照片留作纪念，
或与朋友们分享欢乐时光。
现在，
打开摄影师缪韻老师的新书
《看得见的美味：商业美食摄影技法 》
即可学习更多摄影技法！
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，让高端的商业美食摄影不再神秘。
本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
