听说，钢琴大师鲁迪要让北京音乐厅变身美术馆！

　　图左为音乐大师鲁迪

　　图右为画家马克·夏加尔

　　马克·夏加尔：“把色彩变作键盘，双眼化作鼓槌，灵魂变成了绷紧了弦的钢琴。当艺术家用指尖触碰琴键，震动的便是那隐藏的灵魂。”

　　苍

　　穹

　　巴黎穹顶之下

——全世界最奢华的歌剧院

　　法国巴黎，午后的阳光洒在车水马龙的奥斯曼大道上，老佛爷百货公司的旋转门口依旧蜂拥着来自世界各地熙熙攘攘的游客。在这座中国人最爱的购物中心对面，矗立着一座古朴华丽的百年建筑。偶尔，追逐时尚的血拼族们会和它擦肩而过，那金色的穹顶和雕塑在阳光的映射下显得格外庄严肃穆。与老佛爷里琳琅目眩的商品相同，它极尽奢华的内部同样足够令人目眩，这便是全欧洲最华丽与最受瞩目的歌剧院——巴黎国家歌剧院，也被称为加尼叶宫（Opéra Garnier）。

　　巴黎歌剧院

　　Opéra Garnier

　　夜

　　幕下的黄昏，当老佛爷的人潮逐渐散去，这里却渐渐变得喧闹了起来，世界各地的观众们熙熙攘攘地走进这座华丽剧院。当人们推开剧场大门，仰望歌剧院的苍穹，那如阳光般照耀的巨大水晶灯下，逐渐浮现出一幅五彩斑斓的巨幅画作，如梦似幻、飘逸动感。随着音乐的响起，人们的思绪仿佛也随着环形画作里的人物一起动了起来……

　　1964年巴黎歌剧院穹顶画作揭幕仪式现场

　　时间拨回到1964年9月23日, 这幅巴黎歌剧院天蓬的新彩绘画作正式向世人揭开神秘面纱的那一天, 从此，这座创立于19世纪的百年歌剧院有了全世界最特别与最先锋的穹顶。他的创作者，当代最杰出的美术大师马克·夏加尔，在人潮涌动的歌剧院苍穹下向给予他创作灵感的音乐大师们致敬:

　　「我要如同一面镜子那样, 重现一组梦境以及演员和音乐家们的创作,要记住下面穿着五颜六色服装的观众。我想挣脱理论或方法,如鸟儿一般歌唱。我要向人类文明中那些伟大的歌剧和芭蕾作曲家们致敬。」

　　1964年，已完成的穹顶画作首次在巴黎歌剧院进行合成组装

　　这面共计面积240平方米的歌剧院穹顶，由一块镶嵌在中央的大型圆板和红、黄、蓝、绿、白五种主色的12块画板组成。夏加尔历时四年，才最终完成对每个部分的创作。从比才的《卡门》到斯特拉文斯基的《火鸟》,画中描绘了天使、神话人物和众多经典歌剧角色, 以及巴黎这座城市代表性的风景名胜，如艾菲尔铁塔、协和广场、凯旋门, 带出一种梦幻般的动感。

　　苍穹下的重生：年轻钢琴家与绘画大师的忘年情缘

13年之后，一位来自俄罗斯的年轻钢琴家，在大提琴演奏大师罗斯特波维奇（Slava Rostropovich）的引荐下拜见了已值暮年的夏加尔。“在我的美术馆里有一个我亲自设计的音响非常好的音乐厅，连那儿的玻璃窗图案与管风琴都是我自己设计的。我希望您能经常来演奏……”夏加尔上来便微笑着对他面前的这位年轻人说。他们称得上一见如故，夏加尔对眼前这位透着儒雅气质的小同乡格外感兴趣，爽快地邀请他与罗斯特波维奇合作在他90岁生日的音乐会上演奏贝多芬。

　　罗斯特波维奇与夏加尔

　　那是一次令这位年轻钢琴师毕生难忘的经历。不仅仅因为正是夏加尔给了他移民法国后宝贵的首场正式演出的机会，更因为那天下午，他们三个人——90岁高龄的夏加尔、刚过完50岁生日的罗斯特波维奇，还有刚满24岁的他，都有着近乎相同的经历：因追寻艺术与自由不得不背井离乡的老中青三代俄罗斯艺术家，眼神与话语间都透着最悲凉的真实心境，他们已把心里真正的家乡交给了艺术，他们现在只能相会于南法那梦幻般的蓝色海岸，用艺术在异乡表达着对俄罗斯最深沉的爱……

完全由夏加尔本人设计的美术馆里的音乐演奏厅

　　在这之后的几年里，通过数次拜访夏加尔在尼斯的寓所，年轻的钢琴家与大师成了无所不谈的忘年之交。从巴赫、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、肖邦到德彪西、拉威尔、穆索尔斯基，他与夏加尔探讨着各时期各类型的音乐艺术。而那个时候，夏加尔还同时负责着尼斯美术馆的主要展出策划，凡事必躬亲，年轻钢琴家的独奏音乐会也自然成了他策展的一部分，就连音乐会的海报也或取材于夏加尔的画作，或由夏加尔本人亲手绘制。当时的尼斯美术馆，是法国第一个专门为当代艺术家修建的美术馆，也基于此，美术馆里的专业音乐厅也成为建筑设计之初的重要部分，这皆源自夏加尔本人集合了音乐与视觉艺术的个人理念。

40年后

以音乐之名

再续多彩的穹顶前缘

“

　　时光穿梭，表盘的时针拨至2013年，岁月的痕迹洒在依旧熙熙攘攘的巴黎歌剧院广场。当年儒雅帅气的钢琴师已至暮年，此时，他已成为《BBC古典音乐杂志》评选的“当代最具影响力的钢琴大师”，也是国际舞台上最活跃的钢琴家之一。

40年前的那写经历却让他踌躇满志，午夜梦回间他仿佛回到了巴黎歌剧院的穹顶之下，仰望着尼斯蔚蓝的地中海水，那里，曾有一位故去的“老友”聆听着他弹奏的莫扎特。70岁的他于是开始了一场真正的艺术探索：2011年，他重新整理创作了百年前穆索尔斯基在德国包豪斯艺术学派浸染下的舞台作品《图画展览会》，以多媒体的形式在钢琴上对其重新解读。此后对视觉艺术与音乐的架构，影像科技与传统表达的连接，这位钢琴大师一直走在夏加尔当年的探索之路上，从未停歇。

　　2013年，夏卡尔的外孙女梅列特·梅耶在巴黎蓬皮杜中心的展览《生命舞蹈》中见到了他创作的《图画展览会》音乐会影片, 她抑制不住内心的兴奋，马上联系到了这位钢琴大师，邀请他为尼斯的夏加尔博物馆4 0周年馆庆创作一部新作品。梅耶随后无私地将夏加尔半个世纪前在巴黎歌剧院穹顶画完稿前所创作的1 4幅原始手稿授权给了他，希望通过研究这些手稿，钢琴家从中能体会到这幅巴黎歌剧院最大规模的画作由纯抽象概念至最后成形的完整创作过程。

　　两年后，新落成的巴黎爱乐大厅迎来了这部作品的盛大首演，以“音乐的色彩”为主题的大型音乐策展活动持续了半个月之久。活动策展人与音乐总监便是由这位钢琴大师全权担任，他第一次向世人以电影动画的形式再现了夏加尔当年在“穹顶之下”的创作历程。

　　由巴黎爱乐大厅举办的规模盛大的“夏加尔音乐色彩”主题音乐策展，由钢琴大师亲自为观众介绍影像制作与夏加尔创作过程。

　　在那场如梦似幻的音乐会中，钢琴大师通过影像与全新的曲目诠释，还原了当年他的至交——夏加尔在巴黎歌剧院穹顶之下的创作经历。格鲁克、瓦格纳、莫扎特、德彪西、拉威尔的经典作品赋予了这幅画作更加永恒的含义。色彩，旋律，探索，友谊，流放……画作前的钢琴家依旧微笑着让指尖流过多彩的岁月，仿佛在诉说着40年前那一段关于色彩与音乐的尘封往事，此时，他仿佛回到了24岁，那异乡的漂泊，和蓝色海岸边的多彩的相聚……

　　这位钢琴大师，当年夏加尔面前的“年轻人”，便是米哈伊尔·鲁迪（Mikhail Rudy）。

　　钢琴大师米哈伊•鲁迪出生于俄罗斯,于莫斯科音乐学院师承钢琴大师雅各.弗莱尔（Jacob Flier）。 1975 年于巴黎玛格丽特.隆大赛折桂后迁往法国。他首次踏上国际舞台便是与伟大而传奇的前苏联大提琴演奏家罗斯特波维奇（Mstislav Rostropovich ）及小提琴家艾萨克•斯特恩（Isaac Stern）合奏的贝多芬《三重协奏曲》。

　　8月26日，北京音乐厅将上演穿越时空的大师对话，音乐大师与绘画巨匠的色彩碰撞，用《图画展览会》展现康定斯基抽象主义巅峰之作。一场音乐会了解巴黎国家歌剧院顶棚夏加尔名画的创作历程，展开音乐五彩的翅膀，自由翱翔。