足尖是舞者脚部的延伸，追求修长的曲线，实现极致的“美”；
足尖是舞者身体的支点，支撑起轻盈的身姿，完成一个个高难度动作；
足尖是舞者心灵的音符，在舞台的乐谱上跳跃，谱写出芭蕾浪漫的乐章。
芭蕾是展示“美”的艺术。提到它，很多人会联想到美丽的女舞者立着足尖起舞的画面，思索着芭蕾舞为何要以这种形式诠释艺术，舞者的鞋子里到底包裹着什么秘密。本次展览以“探秘足尖”为视角，通过集中展示芭蕾主题的绘画、雕塑、摄影作品，以及芭蕾舞服装、足尖鞋等，将芭蕾发展历史娓娓道来的同时，探究芭蕾足尖和舞鞋的奥秘，与观众一起领略芭蕾极致的浪漫与魅力。
第一单元 芭蕾的孕育发展
芭蕾（Ballet）起源于意大利，流行于法国，在俄罗斯进入鼎盛，历经早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾五个时期。
15世纪意大利宫廷诞生了宴会间歇表演的舞蹈形式“席间芭蕾”。1533年，贵族凯瑟琳·美第奇嫁给法王亨利二世，她邀请芭蕾编舞家来到巴黎，芭蕾由此引入法国宫廷并受到极大欢迎。路易十四于1661年创建皇家舞蹈学院，自娱性的舞蹈活动逐渐发展为专业性的表演艺术，芭蕾的基本手位、脚位作为规范化的舞蹈语言得以确定并沿用至今。
18、19世纪之交，法国浪漫主义思潮涌入芭蕾领域。芭蕾从形式到内容上都发生着深刻的变化。脚尖技术和足尖鞋的应用成为芭蕾表演的重要因素，直接改变了芭蕾的审美观念，推动了芭蕾艺术的蓬勃发展，开启了“浪漫芭蕾”阶段。
19世纪60年代，芭蕾舞者玛丽·桑拉维尔身着《唐璜》剧中服装的肖像
1
《芭蕾舞后台之一》
作者：孔亮
年份：2015年
材质：铜版
尺寸：70×53cm
国家大剧院藏
2
《芭蕾》
作者：司徒兆光
年份：1986年
材质：铸铜
尺寸：28×28×86cm
国家大剧院藏
第二单元 芭蕾的脚尖技术
脚尖是芭蕾的基础，芭蕾舞还有着“脚尖舞”的别称。芭蕾舞者玛丽·塔里奥尼对于脚尖技术的应用和发展做出了卓越贡献，1832年由她的父亲菲利浦编导的芭蕾舞剧《仙女》在巴黎歌剧院上演。玛丽率先运用高超娴熟的脚尖技术塑造了轻盈飘逸、超凡脱俗的仙女形象，开创了浪漫芭蕾的风格，被誉为立起脚尖跳舞的“第一人”。
脚尖技术的出现极大地丰富了芭蕾舞的技巧和表现力，满足了追求身体无限延展的审美需求。舞者修长的四肢和颈部几乎使人体延伸到了极致，而立起的脚尖更是强化了纵向的延伸感。芭蕾舞者的旋转动作颇具特色，立起脚尖可以将舞者身体的重量支撑由“面”缩小到“点”，有效地减小了与舞台的摩擦力，从而提高旋转的速度。
芭蕾对舞者的形体有着非常严格的要求，不仅要求四肢和颈部要长、头要小，对于脚部来说，还要有高脚背，即足弓要高高地向前鼓出。这是因为在半脚尖和脚尖的频繁起落过程中，只有脚背高的舞者，脚部才能通过脚尖的方寸之地平稳地踩住地面，保持身体迅速地找到平衡。更为苛刻的是，最理想的脚趾条件应该是前三个脚趾长度一致，这样才能平均地分担整个身体的重量。舞者在做脚部动作时，无论大小，都必须绷起脚背，脚部动作干净利落。
1832年，玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院成功主演芭蕾舞剧《仙女》，以轻盈的脚尖技术和过膝飘逸的长裙成为后世芭蕾女演员尊崇的舞蹈形象。
3
丹麦皇家芭蕾舞团芭蕾舞剧《仙女》
国家大剧院，2008年8月9日
4
《天鹅湖》速写
作者：陈丹青
年份：1990年
尺寸：24×36cm
国家大剧院藏
第三单元 独特的芭蕾足尖鞋
每一双足尖鞋都饱含着精益求精的工匠之心。足尖鞋的最前端是包裹并支撑脚趾的鞋箱，用麻布、帆布和牛皮胶共多达二十多层粘合而成，鞋尖为一个平面。内鞋底为一块橡胶鞋板，外部是皮质坚硬鞋底。舞者正是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋尖的平面固定重心。足尖鞋的外部一般是淡粉色的绸缎，使鞋子更为美观，此外，还要配上两根绸缎绑带，可以支撑女舞者长时间地跳跃、旋转。
一双新的足尖鞋在使用之前，往往需要经过舞者的亲手“加工”。例如，在脚弓的位置缝上缎带、在鞋跟处缝上皮筋、剪掉鞋尖平面处的缎面，这些方法都是为了使鞋子更好地固定在脚上，避免做脚部动作时滑脱。穿着足尖鞋同样需要技巧，舞者先要为脚趾包上脚尖套，将脚穿过皮筋再穿上鞋。脚平放在地上，将皮筋调整到脚腕处，然后开始绑缎带。缎带要绕过脚背，在脚腕最细处缠一圈，于脚腕内侧打结，并将小接头藏进缎带中。平整的缎带在舞者脚背交织出一个漂亮的十字，精致而美观。
排练厅中，芭蕾舞者正穿上经过自己亲手加工过的舞鞋。
摄影：高尚
演出之前，舞者踩松香粉末于鞋底，以达到防滑的目的。
摄影：高尚
谭元元签名芭蕾舞鞋
国家大剧院藏
第四单元 德加与芭蕾
艺术的审美是共通的，古今中外许多视觉艺术家通过绘画、雕塑、摄影等多种形式展现芭蕾的美，将芭蕾舞台上的瞬间凝固于笔端、定格于画面，给人以无尽的视觉享受，他们中最具代表性的莫过于闻名于世的法国印象派画家德加。
在印象派画家中，德加与众不同，他不迷恋于大自然光影的变化，反而对非自然光，如舞台灯光极为重视，喜欢以不同角度描绘某一个对象，捕捉人物动作的瞬间。他的色彩感极强，无论是层次丰富的色粉还是炭笔的轻描素写，都掌握得恰到好处。德加一生为芭蕾所着迷，创作了大量芭蕾主题的作品。在他笔下的芭蕾舞者姿态各异、栩栩如生，有的在舞台上谢幕、有的在后台排练、有的在更衣室整装、有的甚至心不在焉地发呆，他捕捉了舞者们台上和台下的生活。静下心来，你仿佛能聆听到她们的呢喃细语和足尖敲打地板的声响……
拍摄于19世纪60年代的德加肖像
展品为复制品
5
《舞蹈教室》
年份：1873-1875年
材质：油画
尺寸：85×75cm
展品为复制品
6
《舞台上的两位舞者》
年份：1874年
材质：油画
尺寸：62×46cm
1
足尖上的音符——芭蕾主题艺术展
日期：2017/8/4-2017/8/30
展览地点：国家大剧院艺术沙龙展厅
敬请期待
资料来源：《西方芭蕾史纲》《外国舞蹈史及作品鉴赏》。
文案| 张晓杰 何叶青
摄影| 王小京
实习编辑 | 唐艺
责编 | 刘雅
国家大剧院