斯美塔那《我的祖国》全集
斯美塔那钢琴改编曲探微
斯美塔那（Bedřich Smetana，1824年3月2日—1884年5月12日）大量优秀的钢琴作品不仅是19世纪捷克民族乐派钢琴音乐的重要组成部分，也是19世纪欧洲浪漫主义钢琴音乐文献的重要组成部分。尽管斯美塔那创作的钢琴改编曲数量不多，但是经笔者研究分析发现其钢琴改编曲作品是其向德奥古典音乐大师学习，并受到同时代李斯特影响的见证，有着重要的文献价值和研究价值。
一、钢琴改编曲的发展概述
钢琴改编曲是西方钢琴艺术发展各时期、各阶段的重要创作方法。尽管这种音乐艺术形式直至19世纪才开始全面发展，而李斯特最终把这种音乐体裁发挥到了极致――无论在改编作品数量、作品体裁多样性方面还是在发挥钢琴技术难度、以及钢琴音色音域的运用上都几乎无人能及。
斯美塔那《捷克舞曲》
但是，其实早在14世纪就已经有作曲家开始改编曲的创作了。在H.E.伍尔德里奇《早期英国和声》一书中提到，“14世纪上半叶，已有从罗柏茨布里奇大寺院中发现的苏塞克斯将经文歌改编为管风琴曲的手稿……”。
巴洛克时期，作曲家把自己或他人的作品进行改编可以说是已经是比较常见的创作手法，例如J.S.巴赫1708-1717年创作于魏玛的钢琴作品《十六首为独奏古钢琴而作的协奏曲》（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987），就都是根据维瓦尔第等其他作曲家的作品改编而成的。
古典主义时期，海顿、莫扎特、贝多芬的改编曲数量虽然不多，却不乏精品，例如莫扎特创作于1778年初夏的《“小星星”主题变奏曲》（Variations on "Ah！ Vous-dirai-je， Maman" K.265），音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，是我们耳熟能详的音乐作品。
浪漫主义时期是钢琴改编曲蓬勃发展的时期，几乎所有的作曲家都或多或少创作过钢琴改编曲，但就钢琴改编曲创作的音乐成就而言，无人能够与李斯特相提并论，应该说因为李斯特在改编曲领域的创作才使“钢琴改编曲”这种音乐体裁完全独立，并受到更多作曲家的重视。19世纪末到20世纪上半叶，更多作曲家投入到钢琴改编曲的创作领域，其中影响较突出的有拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、布索尼、陶西格、霍洛维茨等。
二、斯美塔那钢琴改编曲的分类
先以钢琴演奏家身份闻名，继而开始专业作曲生涯的贝德里希・斯美塔那（Bedrich Smetana，1824-1884年），其创作的钢琴改编作品数量并不算多，主要集中于改编歌剧、艺术歌曲和钢琴协奏曲华彩乐段领域。斯美塔那的改编曲作品主要集中创作于其创作中期（1848-1862年）的国外阶段（1856-1862年），在国外期间，斯美塔那与其极为推崇的音乐家李斯特有着频繁的接触，他创作于这一阶段的钢琴作品受到李斯特的影响是显而易见的。
斯美塔那《伏尔塔瓦河》，双钢琴
（一）歌剧及艺术歌曲的改编曲
在改编的声乐作品方面，除了早期改写了意大利作曲家贝利尼一部歌剧外，主要改编的作品就是舒伯特的歌曲。此外，斯美塔那还改编过自己的歌剧作品。实际上，“改编”这样的创作手法，体现出斯美塔那在很大程度上受到李斯特影响。
广义地说，斯美塔那的改编曲分为两种类型：改写的作品和改编的作品。
（1）改写作品是对原著进行自由随意的处理，目的是变化它的形式，可以把原作的主题集中起来，用更为复杂的手法来加以装饰；或者是综合一部歌剧的全部场景，将各种材料混合于其间，好象是将原作作一鸟瞰。斯美塔那改编的贝利尼的歌剧以及他自己的歌剧作品就是属于这方面的范例。
（2）改编作品就完全不一样，改编要求严格地、逐句地、客观地写作，并且要求尽量准确地体现原作，甚至对细小的地方也不放过。斯美塔那对舒伯特歌曲的改编可以说是属于这一类。很显然，“改编曲”是直译他人的作品；而“改写曲”则是意译原有作品。
斯美塔那具体声乐改编作品见表格 1:
斯美塔那创作于早期的改编曲作品《贝利尼歌剧〈凯普莱特与蒙泰古〉主题与变奏》从创作时期来判断应该不是主要为了学习歌剧创作而作的钢琴改编作品，因为斯美塔那的歌剧创作集中于19世纪60-70年代，而斯美塔那早期的音乐创作主要是以钢琴作品为主，其音乐活动也主要是以钢琴演奏为主。由此可以推断，这首贝利尼歌剧的钢琴改编作品是斯美塔那以钢琴演奏炫技为主要目的钢琴作品。在改编曲目的选择上，一方面是因为贝利尼的音乐创作以旋律优美见长，容易让听众接收；此外，值得一提的是李斯特也改变过贝利尼的三部歌剧作品，分别是：
《创世六日》Hexameron - 根据歌剧《清教徒》S.392 ；
《音乐会幻想曲》Grande fantaisie de concert sur la Sonambula - 根据歌剧《梦游女》S.393 ；
和《诺尔玛的回忆》Réminiscence de Norma - 根据歌剧《诺尔玛》S.394 。
斯美塔那改编的舒伯特两首艺术歌曲歌曲，作品编号10；我们能够通过作品编号看出斯美塔那对这两首改编曲的重视与喜爱，因为斯美塔那标有作品编号的作品实在是屈指可数。斯美塔那之所以会如此青睐舒伯特的艺术歌曲，笔者认为在很大程度上是因为李斯特也很推崇舒伯特，在1838-1846年这八年期间，李斯特共改编了舒伯特的歌曲56首之多。既然斯美塔那是李斯特的追随者，那么他改编的歌曲选自舒伯特的声乐套曲，并且自己如此看重这部改编作品就不难理解了。
斯美塔那创作的为数不多的声乐作品的钢琴改编曲可以作为其受李斯特影响的依据。与此同时，斯美塔那还两次将自己的歌剧《达波利》主题改编成钢琴独奏作品，一方面可见其对这部歌剧作品的喜爱与重视程度，另方面也可以视为他为了推广这部歌剧作品而在钢琴演奏中反复改写并演奏。
（二）改编钢琴协奏曲华彩乐段作品
斯美塔那改编的钢琴协奏曲华彩乐段作品只有四首，其中三首是莫扎特钢琴协奏曲的华彩乐段，一首贝多芬钢琴协奏曲的华彩乐段。这四首改编的华彩段乐作品是斯美塔那向德国古典音乐大师学习的见证。
斯美塔那为莫扎特的三首钢琴协奏曲创作了华彩，而只为贝多芬的钢琴协奏曲创作了一首华彩。但是斯美塔那却非常频繁地弹奏仅有一首的贝多芬C小调第三钢琴协奏曲，尤其在1857年到1862年间，最后一次演奏此作品是在十年后的1872年。也就是说，斯美塔那有五年时间集中学习和研究了贝多芬的这首钢琴作品并用多种表现方式诠释它。实际上，斯美塔那在每一次的演奏过程中都随意改变和即兴演奏这些协奏曲的华彩部分，因此，我们今天看到的保留下来的作品草稿并不代表斯美塔那的全部思想，但是通过现存的作品我们能够清楚看到斯美塔那的创作意图和表现手法。总之，这几首华彩作品证明了斯美塔那所学习、借鉴和研究的主要是德奥伟大音乐家的作品。
斯美塔那具体的华彩钢琴作品见表格2：
斯美塔那改编的贝多芬、莫扎特的钢琴协奏曲的华彩笔者认为更多是因为斯美塔那学习与研究之用，与此同时当然也是受到李斯特钢琴炫技作品的影响。
三、结语
综上所述，斯美塔那创作改编曲笔者认为是在很大程度上是受到李斯特的影响，尽管在浪漫主义时期创作改编曲这种体裁的作曲家并不算少，但是从斯美塔那所选择的作品来看确实和李斯特的思想与喜好很接近。
在某种意义上来说，斯美塔那有着象贝多芬那样毕生追求默想和有力的艺术结构的精神。在生活和作品的本质上，斯美塔那受到了古典主义的影响，他的音乐汲取了古典主义的技巧，并且充满了他独具一格的热烈的音乐的创造力。斯美塔那的音乐是将古典主义音乐结构的经验结合了浪漫主义的灵感而创作出来的。从历史的观点来分析：他是综合了贝多芬严谨的结构，莫扎特明晰的技巧，肖邦丰富的乐思以及李斯特辉煌的钢琴表现。
*本文作者陈波，原载《戏剧之家》 , 2014 年第二期；往期钢琴家：古尔德丨【尊严】齐默尔曼：一个钢琴家的抗议丨【个性】听齐默尔曼弹琴要上缴手机丨【对话】从每场音乐会中积累：对话齐默尔曼丨【钢琴家专辑】传播的艺术：克里斯蒂安·齐默尔曼访谈丨【音乐会】齐默尔曼：肖邦/舒伯特钢琴作品丨【看图】齐默尔曼唱片封面丨钢琴天才李帕蒂（Lipatti）演奏布索尼改编巴赫、李斯特、巴托克的协奏曲丨布索尼（1866-1924）是谁？丨布索尼和他的C大调钢琴协奏曲丨【短评】李帕蒂:一个天才手中的舒曼和莫扎特丨李帕蒂（1917-1950）是谁丨李帕蒂在瑞士电台的三次采访丨【乐评】李帕蒂的天鹅绝响丨【回忆】伟大钢琴家李帕蒂的生平往事丨【说明】二十世纪最伟大的钢琴家：李帕蒂丨【追忆】哈斯姬尔：我和李帕蒂不得不说的故事（上）丨【追忆】哈斯姬尔：李帕蒂尘世生活的最后时光（下）