明斯特雕塑展
地点：明斯特
时间：2017年6月10日至10月1日
在这样一个处于饱和边缘的艺术世界里，每十年才举办一次的“明斯特雕塑展”（Skulptur Projekte Münster）显示出了巨大的力量。这个公共雕塑展1977年发端于富庶的西德明斯特市，今年的第五届展览再次由策展人卡斯珀·柯尼希（Kasper König）带头策划。每届展览时间间隔之大，赋予了它历史性的研究调查的使命。从早期唐纳德·贾德（Donald Judd）和理查德·塞拉（Richard Serra）强有力的干预作品直到晚近的苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）的声音装置、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）的生机盎然的活树篱等作品矗立明斯特市街头，昔日的展览依然有迹可循。
今年，的观众会看到置于一个后现代购物中心楼顶的印有黄色“焦灼”（Angst）字样的标牌雕塑，标牌两边的一侧是一名高尔夫球手，另一侧是一座教堂。卢德加·格德斯（Ludger Gerdes）这个荒唐的牌子（1989）是在跟附近矿业城市马尔市（Marl）的十年一次的公共艺术交换项目中交换而来的。土旧的字体与复古的商业语境相称，其传达的信息既好玩又古怪。将格德斯写有“焦灼”的霓虹标牌搬到明斯特市那些关注光线和社群主义的项目中来，本身就会引发焦灼。
卢德加·格德斯，《焦灼》，1989年
“明斯特雕塑展”展览现场， 2017年
艾榭·艾克曼（Ayşe Erkmen）的作品《在水上》（On Water）是一个建于前工业港口水面之下的通道，它让行走其上的观众感觉漂浮在水上。她的作品优雅而富于视觉冲击力，与本地基础设施相碰撞，质疑城市通路与边境的政治观念。正因如此，作品也与画册文章一致，迅速将移民危机和岌岌可危的身体列作展览主题。但这种解读也在一定程度上违背了装置的真实效用，即促成一种存在于占有公共空间的不同方式；换句话说，一次有趣的出游。对我而言，这也体现了雕塑展作为一个公共事件最值得称赞的地方——广泛的可及性和坚决的公共性。
艾榭·艾克曼，《在水上》
“明斯特雕塑展”展览现场， 2017年
当近期许多大型展览倾向于探索边缘位置，一些雕塑项目聚焦于“普通人”时这一主题。巴巴拉·瓦格纳（Bárbara Wagner）和本杰明·德·博卡（Benjamin de Búrca）在风格夸张的迪厅展出的电影《再见德国！Ein Lebensmelodie生命的旋律》（Bye Bye Deutschland! Eine Lebensmelodie）探讨了德语流行音乐（Schlager）的复兴及其对逃避和单恋主义的影响。同时，迈克尔·史密斯（Michael Smith）则在一个纹身店向顾客提供由本届及往届雕塑展参与者设计的纹身图样，并为65岁以上的长者打折。该作品对年龄和身体规范的挑战幽默而机智，而瓦格纳和德·博卡的电影却留有悲剧的矛盾痕迹。正如史密斯的作品标题《并非地下》（Not Quite Under_Ground），特别是相伴的录像显示的那样，整个作品有沦为华而不实的噱头的风险。
巴巴拉·瓦格纳和本杰明·德·博卡,《再见德国！Ein Lebensmelodie生命的旋律》
“明斯特雕塑展”展览现场， 2017年
杰瑞米·戴勒（Jeremy Deller）的作品《对大地说话，它会告诉你》（Speak to the Earth and It Will Tell You ，2007-2017）是本届展览的一大亮点。该作品同样强调明斯特市民的参与，但超越了其他以十年为时间框架创作的项目。2007年的上一届雕塑展上，戴勒与50多个租赁名种菜园艺协会参与该市公共花园栽培项目的家庭合作，从社会、个人或植物学的角度记录他们的活动 。大量在市民租赁种菜花园展出的日记是对市民生活、人际关系、人与大地关系的极富创意的综合见证。
杰瑞米·戴勒，《对大地说话，它会告诉你》，2007-2017年
“明斯特雕塑展”展览现场， 2017年
另一个让人印象深刻的作品是田中功起（Koki Tanaka）的装置《临时研究：第7号工作坊 如何共同居住并分享未知》（Provisional Studies: Workshop #7 How to Live Together and Sharing the Unknown）。该作品用录像和文字记录了文化背景各不相同的8个明斯特居民参与为期9天的工作坊的过程。一同吃住的8个人就仇外心理、宗教和民主等话题展开讨论，其过程艰难而无定论，也恰因如此，彰显了一份成功的文化纪录的价值。戴勒和田中的作品勾勒出一个公共雕塑如何能够具有社会性和关联性，以不同方式拓展了雕塑展的基本观念。
田中功起，《临时研究：第7号工作坊 如何共同居住并分享未知》
“明斯特雕塑展”展览现场， 2017年
雕塑作品占据了LWL州立州立艺术与文化博物馆（LWL Museum für Kunst und Kultur）——雕塑展的主要场地，并由此质疑了关于公共空间的观念也被提了出来。在这里，格列格·施耐德（Gregor Schneider）曾两次向公众展示N.施耐德（N. Schmidt）所居住的公寓房间。每次只准许两名参观者进入这个半公开空间内的假想私人空间。在LWL州立州立艺术与文化博物馆的前院，科西玛·冯·博宁（Cosima von Bonin）和汤姆汤米·伯尔（Tom Burr）合作的作品《奔驰-博宁-伯尔》（Benz Bonin Burr）是一辆装载了一个巨大黑色货箱的奔驰卡车，箱子由两条皮带固定。微妙而有力地指向隐匿、限制与控制，博宁和伯尔
这个充满情欲的作品广受好评，对展览的另一面，即挣扎中的力比多经济做出了回应。从总体上讲，明斯特雕塑展没能成功地打破明斯特具有的中产阶级田园趣味。展览竭尽全力地调动作品为政治服务，但这一努力始终被自身的魅力所淹没：漫步在公园里，充满了享乐和惊喜。
＊全文图片由明斯特雕塑展提供
摄影：Henning Rogge
文｜克里斯蒂安·维斯特鲁普·麦迪森
（Kristian Vistrup Madsen）
翻译｜周巧
责编｜缪子衿
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