梵高回眸的瞬间
我已经泪流满面
至爱梵高
在刚过去的第20届上海电影节，
影片《至爱梵高》展映当天，
放映厅内座无虚席。
《至爱梵高》可能是今年最美的动画电影
没有之一
虽然还没大范围上映
只是短暂的1分钟亮相
但这样一部美到让人大哭的电影
就已经让人心潮澎湃了
豆瓣评分已经高达9.0
很多人都说：
“梵高回眸的瞬间，我已泪流满面。”
影片堪称世界首部油画手绘动画长片
预告片一出就惊艳全球
上影节展映一票难求
错过就是遗憾
影片不仅荣获安纳西国际动画电影节观众选择奖
更无悬念斩获上海电影节金爵奖最佳动画片！
无数影迷为孤独的梵高而唏嘘
也为影片无与伦比的视觉与心灵双重冲击而赞叹
影片讲述了画家梵高的一生，
以前也有不少导演拍过梵高传记，
但以梵高画作解读梵高本人的，
这还是第一部。
导演Dorota Kobiela从15岁开始喜欢梵高，
看了梵高书信集后，深受感动。
这位不善言辞，
却渴望倾诉的画家，
一生中有800多封信，
写满了他创作时的情感，
而绝大多数信件，
都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。
在他的最后一封书信里，
有着这样一句话：
“只有画画才能表达我心中之所念。”
因此，导演Dorota有了这样的想法:
“我希望能如他所愿，
他的内心，发生在他身上的故事，
就由他的画来讲述吧。”
于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作，
Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》,
获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖，
他受到Dorota对梵高热爱的影响，
两人因此产生情感共鸣，
成为了夫妻。
梵高死后受世人无比推崇，
生前却是坎坷潦倒，穷困至极，
钟情作画却无人欣赏，
唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》，
也仅售400法郎。
▲《红色的葡萄园》1888年
然而这没有终止他对画画的追求，
在他37年的一生中，
一共创作了1000多幅作品。
▲原作出自《马车与远处的火车》1890年
明晃晃的阳光，一望无际的麦田，
浩瀚璀璨的星空，灰白无光的生活，
全部都转化成手下色彩明艳的画作，
直到1890年7月份麦田里的一声枪声。
▲原作出自《麦田上的群鸦》1890年
当时的他已经患有精神病，
焦躁，多疑，幻听······
让他出现如吃颜料，
喝煤油等怪异行为，
最后因为割掉自己的耳朵，
被送进了法国南部的精神病院。
然而在清醒之际，
他向医生申请外出画画，
笔下的作品，
看不到颓丧与失望，
反而充满生命的张力，
努力在痛苦中挣扎和奋斗。
▲原作出自《星月夜》1889年
与其他天赋异禀的艺术家不同，
梵高是29岁才开始拿起画笔，在短短8年内，
创造出这一幅幅感人至深的艺术品。
▲《向日葵》1888年
导演也希望通过故事告诉我们：
不要总把我们的失败归咎于天赋，
只要足够专注，从现在开始，
一切都不会太晚。
故事是从梵高去世后一年说起，
阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信，
本要交给梵高弟弟提奥，
却得知提奥已经死了，
一系列问题困扰着阿尔芒，
于是他开始探寻梵高死亡的真相。
▲邮差约瑟夫·鲁林（右）和他的儿子阿尔芒·鲁林（左）
这一路探寻的过程中，
梵高的故事开始展开，
其作品也一一出现在观众眼前。
▲电影场景
▲原画
相对于梵高传奇的一生，
这部影片的制作过程，
也同样令人震撼：
将近7年的时间，
来自15个国家125位画师，
65000帧油画，
全手工绘制，
构成这部95分钟的动画长片。
导演力求以其画讲其事，
既要真实贴合他的信件，
又要匹配上画作和历史，
因此操作显得困难重重。
▲电影场景
▲原画
光在前期的剧本开发，就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍，再现了梵高的生活细节，以及那些让他疯狂，炽热精神世界。
▲电影场景
▲原画
而画作是解读梵高情感的重要途径，所以要保持电影画面与原始画作相接近；但电影毕竟与油画有区别，于是画家们根据剧情时间等需要，在保持梵高风格的基础上，做了相应的调整和创作。
▲电影场景
▲原画
比如对于画幅的调整，
绘画本不受限制，
但电影需要统一画面尺度，
所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面，
或者使用移动画面来呈现整幅绘画。
▲电影场景
▲原画
在梵高画作中没有出现的画面，
他们则采用“闪回”的方式呈现，
黑白画面既区别了原作，
又符合当时的摄影技术。
这些油画背后的125位画师，
由来自全球5000名申请者中筛选出来，
他们绝大部分有油画功底，
或者参与过艺术品修复工作。
接受为期3周的课程训练后，
他们在接近3年的时间里，
创作了1000多幅油画作品，
然后又花1年时间，
把静态画面转变为动态，
来适应电影。
为了还原梵高真实生活，
他们设计了20多位相关人物，
而人物的化妆造型，
都是高度遵循原画。
团队请来了多位演员，
像道格拉斯·布斯，西尔莎·罗南···
他们进入绿幕拍摄，
然后转换成CG动画，
最后由画家们画出来。
作为第一部油画电影，
以前缺少成功案例，
资金不足不说，
所有画面纯手工绘制，
耗时又耗心，
但都没有阻挡整个团队的热情，
最后也仅耗资550万美元。
片名《Loving Vincient》，
来源于梵高每次信件的末尾，
中文翻译为“至爱梵高”，
如果没有对这位大师深沉的爱，
绝对打造不了这么一部影片。
每一天的拍摄，
都是对梵高进一步的了解和发现，
当发现某些不符合事实的创作时，
他们就重绘，只为呈现那个真实的梵高。
执着，专注，
团队以这样的精神，
致敬同样执着，专注的梵高。
在影片末尾，
当那首《Vincent》响起时，
梵高佝偻着身体回眸，
黑白画面逐渐变成他独有的笔触。
预告片
以生活的黑暗，
画下笔尖的灿烂。
看清世间磨难，
却依旧热爱它，
至美的灵魂，
至爱的梵高。
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