豆瓣9.0分,125位画师耗时7年手绘动画片,献给每个爱艺术的孩子

文|艺非凡

最近看到一部纪录片——《至爱梵高》,心情难以平复。不仅因为其立意之新奇,更因为其制作之用心,值得推荐给每个热爱艺术的孩子。

虽然片子尚未在国内上映,但阅读本文,已能对该片精华一览无余,看到最后,相信您也会和我一样,红了眼眶偷偷抹起眼泪:“梵高回眸的瞬间,我已经泪流满面。”

第一次以梵高画作解读梵高一生

这是世界上第一部全油画动画长片,预告片一出,就惊艳全球,在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖,前阵子更是毫无悬念,斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。

影片讲述了画家梵高的一生,以前也有不少导演拍过梵高传记,但以梵高画作解读梵高本人的,这还是第一部。

导演Dorota Kobiela从15岁开始喜欢梵高,看了梵高书信集后,深受感动。

这位不善言辞,却渴望倾诉的画家,一生中有800多封信,写满了他创作时的情感,而绝大多数信件,都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。

在他的最后一封书信里,有着这样一句话:“只有画画才能表达我心中之所念。”

  因此,导演Dorota有了这样的想法:“我希望能如他所愿,他的内心,发生在他身上的故事,就由他的画来讲述吧。”

  (本片导演Hugh Welchman)

于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作,Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》,获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖,他受到Dorota对梵高热爱的影响,两人因此产生情感共鸣,成为了夫妻。

梵高启示录

梵高死后受世人无比推崇,生前却是坎坷潦倒,穷困至极,钟情作画却无人欣赏,唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》,也仅售400法郎。

然而这没有终止他对画画的追求,在他37年的一生中,一共创作了1000多幅作品。

明晃晃的阳光,一望无际的麦田,浩瀚璀璨的星空,灰白无光的生活,全部都转化成手下色彩明艳的画作,直到1890年7月份麦田里的一声枪声。

当时的他已经患有精神病,焦躁,多疑,幻听······让他出现如吃颜料,喝煤油等怪异行为,最后因为割掉自己的耳朵,被送进了法国南部的精神病院。

然而在清醒之际,他向医生申请外出画画,笔下的作品,看不到颓丧与失望,反而充满生命的张力,努力在痛苦中挣扎和奋斗。

  

与其他天赋异禀的艺术家不同,梵高是29岁才开始拿起画笔,在短短8年内,创造出这一幅幅感人至深的艺术品。

导演也希望通过故事告诉我们:不要总把我们的失败归咎于天赋,只要足够专注,从现在开始,一切都不会太晚。

艺术家致敬艺术家

故事是从梵高去世后一年说起,阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信,本要交给梵高弟弟提奥,却得知提奥已经死了,一系列问题困扰着阿尔芒,于是他开始探寻梵高死亡的真相。

这一路探寻的过程中,梵高的故事开始展开,其作品也一一出现在观众眼前。

相对于梵高传奇的一生,这部影片的制作过程,也同样令人震撼:将近7年的时间,来自15个国家125位画师,65000帧油画,全手工绘制,构成这部95分钟的动画长片。

导演力求以其画讲其事,既要真实贴合他的信件,又要匹配上画作和历史,因此操作显得困难重重。

光在前期的剧本开发,就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍,再现了梵高的生活细节,以及那些让他疯狂,炽热的精神世界。

光在前期的剧本开发,就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍,再现了梵高的生活细节,以及那些让他疯狂,炽热精神世界。

而画作是解读梵高情感的重要途径,所以要保持电影画面与原始画作相接近;但电影毕竟与油画有区别,于是画家们根据剧情时间等需要,在保持梵高风格的基础上,做了相应的调整和创作。

比如对于画幅的调整,绘画本不受限制,但电影需要统一画面尺度,所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面,或者使用移动画面来呈现整幅绘画。

在梵高画作中没有出现的画面,他们则采用“闪回”的方式呈现,黑白画面既区别了原作,又符合当时的摄影技术。

这些油画背后的125位画师,由来自全球5000名申请者中筛选出来,他们绝大部分有油画功底,或者参与过艺术品修复工作。

接受为期3周的课程训练后,他们在接近3年的时间里,创作了1000多幅油画作品,然后又花1年时间,把静态画面转变为动态,来适应电影。

为了还原梵高真实生活,他们设计了20多位相关人物,而人物的化妆造型,都是高度遵循原画。

团队请来了多位演员,像道格拉斯·布斯,西尔莎·罗南···他们进入绿幕拍摄,然后转换成CG动画,最后由画家们画出来。

作为第一部油画电影,以前缺少成功案例,资金不足不说,所有画面纯手工绘制,耗时又耗心,但都没有阻挡整个团队的热情。

片名Loving Vincient,来源于梵高每次信件的末尾,中文翻译为“至爱梵高”,如果没有对这位大师深沉的爱,绝对打造不了这么一部影片。

每一天的拍摄,都是对梵高进一步的了解和发现,当发现某些不符合事实的创作时,他们就重绘,只为呈现那个真实的梵高。

执着,专注,团队以这样的精神,致敬同样执着,专注的梵高。

在影片末尾,当那首《Vincent》响起时,梵高佝偻着身体回眸,黑白画面逐渐变成他独有的笔触。

以生活的黑暗,画下笔尖的灿烂。看清世间磨难,却依旧热爱它,至美的灵魂,至爱的梵高。

  作者与授权

  

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