不过，在阿根廷这个国家，有一种倾向把任何一种写作——尤其是诗歌写作——都看作是一种风格游戏。我认识很多诗人，他们写得很好——都是很雅致的东西，情绪氛围细腻精巧，如此等等——但如果你和他们交谈，他们跟你说的所有内容无非是些淫猥的小故事；他们学习写作的方式类似于人们去学下棋或者打桥牌。他们学到的只是一种机巧花招，并且学得很彻底、很充分。
—博尔赫斯
八月，是一个怎样的季节？上午九点暴雨突降，十点便烈日当空。这种戏剧性的转瞬即逝，像极了一个个汹涌而至但是看后立即被忘记的艺术展。我们想记住些什么？你大概不会记住一场阵雨，但却很难忘记太阳的存在。以下，我们搜罗了一些如太阳般存在的大师们的展览：蒙克、马蒂斯、莫奈、杜尚......这些星星点点散布在世界各地的大师的痕迹，无论如何都值得挥霍时间，停下一看。
Henryk Tomaszewski Original Works Exhibition
— 托马耶夫斯基原作展
坐标：上海，中国
时间：2017.7.15 ~9.15
地点：上海当代艺术博物馆
我一生致力于寻找人人都能理解的符号。
—亨利·托马耶夫斯基
托马耶夫斯基原作展海报 | Henryk Tomaszewski Original Works Exhibition
这是波兰国宝级大师亨利·托马耶夫斯基（Henryk Tomaszewski，1914~2005）在中国的首次个展。作为备受尊敬的平面设计师、插画家，托马耶夫斯基塑造了战后波兰学院派海报的标志性气质，这次展览被称为一次波兰现代海报发展历史的浓缩展现。托马耶夫斯基的简洁手绘风格和戏谑讽刺的态度影响了其后的欧美现代平面设计。本次展览展出托马耶夫斯基的海报设计、书籍设计设计以及插画手稿三部分作品，共计200余件，全部为原作。
一则趣闻是，托马耶夫斯基的儿子菲力浦.帕戈斯基（Filip Pagowski）也是一位匠心独具的设计师，川久保玲的品牌Comme des Casson中PLAY系列里那一颗长着两只黑色眼睛的红色爱心，就是出自菲力浦.帕戈斯基之手。
《历史》戏剧海报，1983
《爱》，1991
《羊脂球》电影海报，1947
曾为讽刺杂志创作的漫画
Matisse in the Studio
—马蒂斯在画室
坐标: 伦敦，英国
时间：2017.8.5 ~11.12
地点：皇家艺术研究院
我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习.
—马蒂斯
马蒂斯在工作室, 1928
泰国的佛像，西非马里的班巴拉人小塑像，北非的家具和针织物以及来自伊斯兰世界的各种小道具....马蒂斯的收藏来自世界的各个角落，这些看似寻常的小物件是他眼里的珍宝。在他后期的剪纸创作时期，还从那个他收藏的中国书法和非洲织物上的图案里寻找符号表达的简洁真理。自然而然地，这些小物一次又一次出现在作品中。
本次展览由伦敦皇家美术学院和波斯顿美术馆策划。去年，展览首先在波士顿展出，现在来到伦敦。它将马蒂斯的绘画与画中出现的小物件并置，呈现了一个难得一见的，亲切的“收集者”马蒂斯形象。以此，我们也一窥马蒂斯的私人收藏——那些曾经赋予他的创作灵感的私人小物。
Yellow Odalisque, 1937
绘画中高脚凳原型｜马蒂斯私人收藏
Safrano Roses at the Window, 1925
绘画中花瓶原型｜马蒂斯私人收藏
The Moorish Screen, 1921
绘画中挂毯原型｜马蒂斯私人收藏
Head of Jeannette V, modelled1913, cast 1954.
马蒂斯私人收藏
Towards the Forest
—走向森林：蒙克作品展
坐标: 奥斯陆，挪威
时间：2017.5.6 ~10.8
地点：蒙克美术馆
摄影终不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。
—蒙克
蒙克，1889
“蒙克的创作是在探讨“关系”——与他人的关系——这是我想呈现的东西。同时，他也是一个出色的肖像画家，他不仅画人物，也描绘那些拥有人类精神和品格的转化物——就像他在一处风景和一颗树中发现的那样。”策展人Karl Ove Knausgård说道，他本人是一位作家。由他策展的“走向森林”刚刚于三天前在蒙克美术馆开幕，他挑选了蒙克的100件绘画作品，30件平面设计作品以及一些小型雕塑，其中许多作品是第一次公开展出。
“我想展出蒙克的那些目前还不为人知的作品，我相信这些东西可能会让你感觉到这是你第一次在看他的作品，第一次认识蒙克这个人——一个从未找到内心平静的人，一个从不会陈腐的绘画者。”
Apple Tree by the Studio
Towards the Forest, 1897
展览现场
Monet Collectioneur
—收藏家莫奈
坐标：巴黎，法国
时间：2017.9.14~2018.1.14
地点：玛摩丹美术馆
很多人认为一定要去理解什么是美。
其实，真正的美无需理解，
只要学会去爱惜，就已经很足够了…
—莫奈
当一位艺术家的身份转变为他的“对立面”收藏家，你会好奇他的品味吗？特别是，当这个人是印象派大师莫奈。“收藏家”莫奈的第一次私人收藏画作展将在巴黎玛摩丹美术馆举办。全球多家博物馆和私人收藏机构慷慨提供作品，促成了这次展览。这绝对是一个特别的艺术家名单，里面的所有人，或许都不会再有机会共同出现在一场展览。这份莫奈私人收藏的艺术家名单包括：德拉克罗瓦、柯洛(Corot Camille)、布丹(Eugene Boudin)、马奈、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、卡耶博特(Gustave Caillebotte)、塞尚、毕沙罗、罗丹......对于莫奈的趣味，你的感受是什么呢？
Marina Abramovic | The Cleaner
—玛莉娜·阿布拉莫维奇 | 清洁者
坐标：哥本哈根，丹麦
时间：2017.6.17~10.22
地点： 路易斯安那现代艺术博物馆
我已经死了。
—玛莉娜·阿布拉莫维奇
玛莉娜·阿布拉莫维奇
行为艺术的历史尚短，短到我们还不敢妄称任何一位艺术家为大师，但是玛莉娜·阿布拉莫维奇是一个很难忽略的名字。身体、性别、激情、时间、伤痛、身份，她的作品混杂着力量、暴力和冒险。作为一个使用身体作为媒介的先行者，她的作品每次都引发人们强烈的情绪和反应。在“行为艺术之母”的标签之外，她阿布拉莫维奇是一个绘画者。目前，哥本哈根的Louisiana美术馆正在展出她早期的一些作品，包括观念性素描和绘画，共计100多幅，让我们从另一个角度走进她的世界。另外，她早期的一些声音艺术作品和近期的行为作品也会出现在其中。
The Hero, 2001
参展作品
Marcel Duchamp
—杜尚 通往欲望的尽头
坐标：北京，中国
时间：2017.9.4 ~ 10.26
地点：中央美院美术馆
我很庆幸地早早知道，家庭、伴侣、孩子这些东西，并不是必需品。
—杜尚
杜尚
这次展览是一个国际性学术研究项目，由中央美术学院和比利时布鲁塞尔自由大学（Université Libre de Bruxelles）合作进行。它将以杜尚最广为人知的两件作品“大玻璃”和“下楼的裸女”为线索，围绕它们展开一系列相关主题的探讨：“大玻璃”的制作过程；“下楼梯的裸女”背后的含义；杜尚与科学的关系；杜尚对达达主义的态度与思考等。作为一个研究项目，展览中呈现的资料来自德国、法国、日本等多家美术馆及艺术机构，是一次难得的机会观看和聆听学术界对杜尚的最新学术性解读。展览的策展人是自由大学的汉斯·德·沃尔夫教授。
下楼的裸女
大玻璃
text & editor Laurel
photo courtesy of all the museums
and artists mentioned above
Intern Yang Xi
VISION Magazine
