摄影是海纳百川的，无论摄影师性格如何，拍摄总有自己的特点。我是一个被动型的摄影师，各种题材和主题都需要选择不同感觉的模特去演绎，拍摄前和模特沟通，告知大致的感觉以及姿势，其余的自由发挥，通过捕捉和选择达到想要的画面。
从旅行摄影到风光、人文摄影，最后到创意人像摄影，我发现人像摄影更能展现摄影师本身的个性和思想，这也是我对人像如此热衷的根本原因。
▲拍摄的内在要求
摄影有三个层次，分别是“想法”、“技术”和“器材”。摄影是发现、创造美的过程，所以想法也是决定摄影师高低的一个重要标杆。其次则是对摄影的认识，认识越深则越有可能拍得出色。摄影没有边界，但好作品的原则永远是一致的。再次对画面的表现和感觉比追求曝光准确和高像素器材重要的多。让照片去感动人更多的是如何融入感情和思想。
▲拍出创意的、有故事性的作品
摄影从来都不是“所见即所得”，想要得到更美好的画面，表现独特的氛围和气质，最重要的就是想象：对空间、光线、人物、故事……对一切真实之上的想象。真实与想象之间的距离，决定了影像的深度。真实与想象之间的灵感源于某个有代表性的细节，找到这个细节入手去体现内容和主题，根据要表达的不同内容，运用不同的创意和手法进行创作，来丰满自己的作品。
让自己的作品有故事性，就是要去感染观者，产生共鸣。需要将自己的思想、情绪、创意、审美和品位注入你的作品中，这样作品就有着独特的个性深度和内涵。讲一个故事就好像是做一个梦，首先要明确，叙述一个梦的前提是你脑海中有梦，一个小小的灵感可能就将作品提升了一个层次。然后进一步细节化，小到一个饰品，大到整个场景、氛围，细致刻画所想的梦境之感。
▲重曝之美
多重曝光是图片和图片之间的关系，做到和谐美观要靠每个人的审美判断，比如我会选一些觉得不错的画面放在一起进行尝试。其次就是故事内涵层面，有些图像搭配可能会产生一些故事层面的语言，这也是很不错的尝试。比如我有一张照片将三个舞蹈动作凝结于一个画面中，感觉就好像精灵从窗口飘进屋内。
注：曹子龙，caocaofactory，理光中国 宾得中国大中华区摄影讲师、 Gettylmages签约摄影师、蜂鸟网蜂格摄影师、poco摄影红人、站酷超人气摄影师，作品参展上海摄影艺术展，出版《光影视界》。
实习编辑｜赵霏