作者| 无念
心理学上有一个重要的定律，叫作“墨菲定律”。它的根本内容是：如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生。
相信很多人都会有这样的侥幸心理，觉得厄运不会刚好那么“幸运”地降临到自己头上，但现实往往总是事与愿违啊。而这个定律在影片《破局》的主角——高见翔警察的身上，可谓是得到了充分的印证。
影片《破局》将于8月18日上映
在一个看起来普普通通的夜晚，高警官正急着赶往逝世母亲所在的灵堂，母亲第二天要出殡了，心情沉重的他开车前喝了些酒，想着走一条稍微偏僻的小路吧，结果没料到却撞死了个人。怎么办？报警吧，可是自己就是警察啊！不报警吧，人又不能放这不管。
手忙脚乱的他急着把尸体塞进了后备箱，结果往前开刚拐了个弯，又遇上交警巡逻查酒驾，想利用职务之便蒙混过关的他却劈头盖脸挨了一顿揍。终于好不容易赶到了灵堂，又遇上监察局的人来查警员受贿的情况……
天呐，这恐怕是他人生中最丧的一天了，倒霉的事一件接着一件。这种感觉让我想起了以前小时候玩的大富翁游戏，掷骰子刚刚躲过了一个埋在前面的地雷，还没高兴多久呢，结果来了一个飞弹把你炸飞了……惊不惊喜？意不意外？
电影《破局》里的高见翔，就是这样一种状态。以为自己刚刚摆平一件事，还没来得及松口气呢，又迎来新的节外生枝。为了掩盖一个谎言，不惜用新的谎言来填补，东奔西走，精疲力尽，最终导致自己遍体鳞伤。而我们观众，也跟着主角一起，经历着这提心吊胆的观影体验。
影片《破局》翻拍自韩国电影《走到尽头》，故事背景则转移到了马来西亚的吉隆坡。
与一般意义上的犯罪片警匪片不同的是，我们以前看过的警匪片里，人物总是保持一种鲜明的正反二元对立的关系。警察往往是光明磊落除暴安良的正义化身，而为非作歹的匪徒们则一般都是穷凶极恶的性格。这种对立的人物设置会很自然地引起观众的同理心，让观众产生很明显的道德评判。
但是《破局》与上述影片的不同之处在于，片子里没有明显的“正反两派”的冲突。换句话说，影片中的警察大多都是所谓的“黑警”。这也是为什么故事背景要发生在吉隆坡的原因。
郭富城所饰演的高见翔，很难用我们平时所使用的好坏标准来衡量。一方面，他贪污受贿，知法犯法，完全称不上一个称职的警察；但是他又有着自己的原则，爱惜照顾妻儿，对同事友善。他虽然被命运捉弄，但也没有做出什么伤天害理之事。
尤其是随着剧情的深入，我们对他的了解越多，对这个人物的感情也就越复杂。相比较我们以往所认识到的“高大全”的警察形象，高见翔更像是一个普通的小人物。他勤奋工作，照顾家庭，但也有自己的私心和欲望。他遇到危险会紧张害怕，但是又不会轻易向困难低头。
正是这种灰色的人物性格设定，给这个角色的命运也蒙上了一层薄薄的面纱，观众也会好奇，这个人的下场究竟如何。是自食恶果还是改过自新？电影也因此而变得悬念迭起，一波三折。
正当故事似乎出现了转机的时候，可偏偏这时，一通陌生的电话打进来，声称自己是高见翔肇事逃逸的目击者。这通电话逐渐揭开了事件背后的巨大阴谋，也让我们的男主角高见翔得以遇到了一个十分难缠的对手——同为警察的陈昌民。
影片《破局》不是那种典型的“黑白双雄”戏，因为电影里的对决的两位男主角，都是代表“黑色”的一方，只不过是“小恶”遇上了“大恶”。对于他们而言，命运是如此地捉摸不透。
如果说王千源饰演的陈昌民是在给高见翔布下一个又一个陷阱的话，那高见翔就要凭着自己的能力去打破这样的被动局面。只有把局给破了，这样他才能活下去。
一边是设局，一边是破局。这样一种双权制衡的对峙状态，也让两位影帝之间的对决火花四溅，充满了丰富的戏剧张力。而影片的英文名“Peace Breaker”也完美地诠释出了这种状态——“平静打破者”，就像是往平静的湖面上投掷了一块石头，激起了层层涟漪和浪花，如同影片的线索，环环相扣，一波未平一波又起。
依靠着扎实的剧本，《破局》保留了韩国原版中的优点，同时在改编的过程中进行了部分的本土化融合和创作，让这个故事看起来更加的险象迭生，扣人心弦。
影片的巧妙之处在于，它不断设置意外来推动剧情发展，这种意外难以避免，却又往往被巧妙化解。比如毫无征兆就响起来的手机铃声，正当高见翔惊慌失措害怕被人发现时，铃声刚好在这时停止了。以为自己肇事逃逸并处理了尸体万无一失时，却忽视了头顶上方的监控录像。制造车祸的假象处理掉自己破碎的挡风玻璃，却被同事无意发现玻璃在此之前已经损坏了。
尤其是片头藏尸的那段戏，充满了极强的戏剧张力，让观众和高见翔一起紧张到崩溃，又一起如释重负。影片情节十分紧凑，就像是过山车一般，惊险刺激，充满诡异的巧合，却又一切在逻辑之中，同时还为接下来的剧情埋下了伏笔，让全片保持这种闯关升级的悬念。
我当时看韩国原版时，就被这丝丝相扣的犯罪故事所吸引。而这一版翻拍，同样给我带来了很大的惊喜，其中与原版气质最大的差异就在于黑色幽默的氛围浓厚，让影片充满紧张的同时又有着一丝荒诞的幽默感。
相比原版中的人物遇到事之后的故作冷静，《破局》里的郭富城在面对这些“飞来横祸”时，除了展示出自己的故作镇静，还自然而然地流露出小人物遇到困难时“怂”和“囧”的状态，即使感到无能为力却又不得不想办法搞定，充满无奈。与他在《寒战》里义正言辞的警官形象，判若两人。
比如，在走出停尸房后，他会因为刚才的铃声吓到腿软；在得知自己执行任务面对的对象已经被自己埋了之后，他漫不经心的态度也让人忍俊不禁；在用炸药把陈昌民的车炸毁之后，他以为自己已经干掉了对手，甚至高兴地手舞足蹈……
这些反应都是一个人在绝处逢生或是面对难题时正常的行为举动，因此让人觉得更加真实，荒诞的巧合之中透露出一丝侥幸的欣慰，埋藏的笑点也充当了影片节奏凌厉的调节剂。
而把郭富城吓到怂的，则是王千源饰演的陈昌民。想必大家都见识过《解救吾先生》里张华一角的阴险与可怕。到了这里，王千源把这种阴险的气质再次演绎地淋漓尽致，同时还给角色注入了一丝邪魅之感。这种带有一些变态的神经质状态，让人在面对他时，有种瑟瑟发抖的感觉。在我看来，这也是王千源至今为止最“变态”的一个角色。
影片在高见翔和陈昌民第一次正面接触时做了一定的调整改编，让高见翔从原版里的开车变成了骑车，同时也让他从“追丢了”变成了这里的“追到了”。这样，二者第一次正面接触的场合其实就发生了变化，这种处理方式让剧情更加连贯，对于陈昌民人物的塑造也更为立体。
观众更加深刻地感受到了这个人物身上不可控制的一面，充满了暴力和危险，神经兮兮，笑里藏刀。甚至高见翔第一次见到他就被“摸屁股”，这样的设置也让陈昌民的人物性格多了一份“变态”的恐惧和说不清道不明的暧昧氛围。这样让影片的黑色幽默感更进了一步。
除了黑色幽默的气质和冷峻凌厉的特点之外，影片还充满了导演独特的个人风格。连奕琦是台湾著名导演，曾担任《海角七号》副导演。2014年时拍摄过一部犯罪喜剧《甜蜜杀机》。今年高产的他一下推出三部作品，已经上映的《秘果》，这部《破局》，以及即将在台湾上映的《痴情男子汉》。
导演很擅长通过丰富的镜头语言来展现人物和空间的关系，从而反映人物心理。比如开头用线拉尸体段落，镜头很明显地倾斜了一定的角度，既表现了高见翔所面临的阻力和巨大的心理压力，同时也展示了人物内心失衡的心理状态。此外，多处的远景镜头也展现了人物和空间的关系，突出了一种宿命的轮回和人物无法逃脱命运的无奈感。
影片的监制黄志明则是第51届台湾金马奖的年度台湾杰出电影工作者，是台湾资深电影制片，曾与多位台湾最具代表性的导演合作。2008年监制魏德圣执导的《海角七号》，打破台湾影史票房纪录。之后与钮承泽导演合作的《LOVE》在大陆也收获了很高的票房。
在如此强大的卡司和优秀的剧本保驾护航之下，《破局》很好地继承了原版的精髓，同时也融入了自我风格。观众则可以在如此引人入胜的剧情和两位影帝酣畅淋漓的对决中，跟随着影片的高潮迭起体会到与众不同的刺激感。
近几年中国翻拍国外剧本的例子越来越多，前有翻拍自韩国的《奇怪的她》、《捉迷藏》等，也有如《嫌疑人X的献身》等日本经典作品，《破局》只是众多优秀翻拍作品中的一个，未来这样的翻拍片一定会越来越多。这对于引入国外的优秀故事，以及丰富国内电影市场的类型来说，自然是一件好事，同时这也能够激发国内原创剧本的创作和灵感。
但小编认为，简单的嫁接并非能达到最合适的效果。剧本的改编一定要建立在文本相互融合的基础上，同时拥有扎实的原作基础，符合社会现实和文化语境，让国外的优秀故事在中国的文化土壤上也能扎根开出美丽的花朵。从这一点上来说，《破局》给日后的翻拍片做了一个很好的启示作用，也给未来的警匪犯罪类型片，提供了新的可能性。
作者| 无念；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明
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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.