今天，我想跟你聊聊“诗化越剧”。
越剧本身有着上百年的历史，不过今天要讲的“诗化越剧”，它跟你印象中的传统戏剧完全不同。
它到底有多美呢？听说金庸曾经都看哭了。
很多90后看过之后，都惊呆了，原来我们的传统艺术如此叫人惊艳。
那么，“诗化越剧”到底长什么样？说到“诗化越剧”，就得提到最最关键的人物中国第一越剧女小生——茅威涛。
这位帅到连女人都不敢直视的越剧演员，到底对越剧做了什么？
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你还认为那种粉丝生扑爱豆、举横幅看爱豆表演的场面，只发生在小鲜肉明星的世界里吗？
其实在茅威涛这里，这些都是家常便饭。
她的迷弟迷妹里，不仅有90后，还有马云、金星、刘嘉玲、濮存昕、胡军……
2010年，小百花剧团到香港演出，金庸赶来看表演，从头到尾，哭得老泪纵横。
可是你知道吗，这位迷倒众生的茅威涛，并不是从小就学越剧。
一直到了十七八岁时，茅威涛才开始学习越剧表演。那个时候人的体态其实已经差不多定型。
可是女小生却偏偏对体态、体型有特别多的讲究。
小生需要用纱布勒头，因为勒太紧，第一次表演茅威涛吐了。为了适应，她晚上睡觉就拿纱布死死勒住头，勒到第二天肿成了猪头；
再比如“食指”功夫，为了把手指伸出来时，可以达到微微弯曲的状态，她把食指的指头翘起来，反绑在自己的手臂上；
为了适应越剧的超高跟靴子，不知道扭伤了脚踝多少回，她才练到可以稳稳地踏在舞台上；
一个人得要多努力，才能改变自己的外型？
这样好几年不断地掰自己的身体、掰自己的骨头，终于换来了一个帅气的茅威涛。
越剧《梁祝》
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这还没结束，后来茅威涛做了浙江小百花剧团的团长，到了90年代，整个传统戏曲艺术遭遇冰期，茅威涛最害怕的事情，就是没人再看越剧了。
可是要想让人愿意走进剧场，首先要把艺术变得能够走进大家心里。
于是她开始，整整花了大半生的心血把越剧变了个样。
剧情老了，她就加戏，把《梁祝》的包办婚姻主题，变成深刻的“爱而不得”的无奈，让人看了更有共鸣：
“此生有幸相识你 ，生死聚散 ，地老天荒”；
还有一些艺术化细节的处理，比如梁祝的扇子，还有诗意的“化蝶”，要知道以前的化蝶都是演员直接穿成蝴蝶跑出来；
电影版《梁祝》剧照
还用了很多很多现代的技术手法，把舞台布置的得美轮美奂。
越剧电影《陆游与唐婉》剧照
《梁祝》舞台剧照
毫不夸张地说，每个走进剧院的人，看完茅威涛的诗化越剧表演，都会惊呆。
视频里我们讲到了越剧《梁祝》的舞台版本，当前面的铺垫在视觉、听觉上完全打开了你，“投坟”、“化蝶”那1分钟会把情绪推向制高点，等到那一刻时，你会和剧中人达到某种情感的熨帖，这种体验非常奇妙。
这还不够，为了让大家习惯走进剧场，让看剧成为一种生活方式，她所在的小百花剧团甚至直接打造了一座剧场：
小百花艺术中心·建筑概念图
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有一次表演结束后，一个上海老戏迷直接怼茅威涛，说你这搞得都是什么，看看你把越剧搞成什么样了！
但是她说，只要还有一个人看，茅威涛就会继续演下去。
“我这个人，狮子座，属老虎，B型，憨头憨脑的脾气……”
一个人要多用力，才能把古老的艺术整个翻新，让它重新有了生命力?
这个狮子座女生，带着小百花剧团，最终把“诗化越剧”给实现了。我们看到了细腻的表演，诗一样的舞台。
小百花剧团大合照
为了让艺术融入人们的生活之中，茅威涛愿意付出巨大的心力。
当你把愿意花一点点时间，安安静静坐到剧场当中，跟着剧中人同喜同悲；或者走进一场展览，去欣赏观看画作，它一定会给你不一样的感受。
等你走出剧院、展览，那一刻你一定跟之前不同了，因为在你的生命体验中，曾有过艺术的释放，哪怕只是短短的一瞬间。
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1、越剧有句话，“落难公子中状元，私定终生后花园”，意思是越剧大都是讲才子佳人的故事。
2、剧种之间的最大的区别，在于方言。剧种就是跟地域文化有密切的关系。越剧是代表着江浙文化的一种表现形式。
3、越剧之所以听起来唱腔特别婉转，是因为浙江话是没有四声的，语音影响了越剧，都是弱声韵，尾音听起来有点上扬。
4、 越剧是喝着话剧和昆曲的奶长大的，越剧继承了昆曲中的四功五法，从话剧中学习了现实主义的手法，最终形成了以声腔为主体，又有程式化表演的呈现方式。
你看过哪些令你感动的戏剧？
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