“
绘画的本质，是在其自身空间内创造形象的痕迹，而画布被看做是一个完整的形象和空间，这就是本质，也许就像麦哲伦（西班牙探险家，1480-1521）的水手可能感觉的空间，那时世界是平面的，而他已经驶出了地平线边缘。
——吉莲•艾尔斯
”
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吉莲·艾尔斯创造出了
充满视觉冲击力和想象力的作品，
使生命、色彩以及
富有生机的抽象形象跃然其上。
凭借不屈不挠的决心
以及对独立创作自由的信仰，
坚持走在艺术道路上
……
7月30日下午，本次展览的联合策展人菲利普•多德先生(Philip Dodd)和王春辰教授共同呈现了一场精彩的导览，通过对吉莲·艾尔斯不同时期多幅有代表性画作的深度解读，使观众进一步感知这位有理想的叛逆者的艺术家所表达的绘画的本质。正如菲利普•多德谈到的：“无论在中国还是美国，女性艺术家都开始受到她们应得的瞩目。现在正是将吉莲•艾尔斯的作品带到中央美术学院美术馆进行展示的完美时机。她的抽象绘画生机盎然，令人心醉神迷，极具个人特色，同时又体现了从提香直至葛饰北斋的丰富的艺术史文脉。这无疑是一场关于重量级艺术家的重要展览。”
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“作品的时间节点为何从1979年至今”
1979年，在一次偶然的威尼斯之行中，艾尔斯见到了文艺复兴大师提香的作品《圣母升天》，提香作品中色彩的和谐、绘画笔触的运用，对人体筋肉的独特描绘，以及作品中崇高的悲剧感彻底征服了艾尔斯，让她开始重新思考自己的艺术。也是在这一年，艾尔斯成为了英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任。经历了女权运动全过程的艾尔斯提倡绘画是身体体验的一种表达，不同于西方美术史中男性艺术家描绘女性时的风格，她的画作所演绎的乃是一个女性的身体与作为大自然的颜料相邂逅时的体验。也许正是由于这个原因，艾尔斯画作的宽度与她身体彻底展开的长度相等。
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“颜料就像大自然”
《蜂儿吮啜的地方》（Where the Bee Sucks）
布面油画 （Oil on canvas）/227.3 x 242.5 cm / 1981-1982
莎士比亚曾在《暴风雨》中写道：“爱丽儿也如愿以偿，获得了自由，她用动听的歌声歌唱她自由美好的生活：蜂儿吮啜的地方，我也在那儿吮啜；在一朵莲香花的冠中我躺着休息；我安然睡去，当夜枭开始它的呜咽。”
这幅作品名称来自上面这段台词，整幅画面表现的都是一个女性如何由内至外享受自己肉体的快感。笔触长且有力，运用半旋转的手法，黄色、粉色的色调仿佛在庆幸自己身为女性。艾尔斯曾经说过：“颜料就像大自然，当用颜料绘画时，就像种植植物，是一个不断生长的过程”，而展览命名为“航向边缘”的起因是艾尔斯认为自己直到画完也许都无法确定能画出什么样的作品。
《蜂儿吮啜的地方》细部
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“属于吉莲·艾尔斯的个性和张力”
《在海峡中流浪的土耳其蓝和祖母绿》（Turkish Blue and Emerald Green that in the Channel Stray）
布面油画 （Oil on canvas）/ 244 x 396 cm / 1996
这幅作品是艾尔斯在1996年创作的，蓝色对于土耳其而言有着极其特殊的含义，在这个时期的作品，艾尔斯重新找回了画面中的“形状”，创造形式无拘无束，颜料厚实，她会用手直接将颜料涂抹在画布上，将自己的身体变成了画作的主题。
《在海峡中流浪的土耳其蓝和祖母绿》细部
她一直是一个“叛逆者”，年轻时进入艺术学校后拒绝参加艺术考试；曾在一个艺术学院里任职绘画系主任两年，但却主动离职。本次展览联合策展人王春辰补充道：“她的画室并不大，她的大尺幅作品出不了房间门，她就在房子的墙角开凿了一条高高墙缝出来，这样大画就能被推送出去。当我看到这个照片镜头时，会心一笑，而且领会到艾尔斯的那种个性张力：做，就做下去；画，就画出品味来。门，是进出之用的，出不来就破墙而出。这不就是一种艺术的境界吗？这完全是艺术的观念在场的物证。”
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“黑暗狂欢节”
《黑暗狂欢节》（Dark Carnival）
布面油画（Oil on canvas）/ 213.3 x 152.4 cm / 2003
什么是狂欢节？就是一种愉悦的、快感的爆炸。这幅画是以黑色为主基调的创作，这个时期的作品和她早期的作品迥然不同，画面中的构成都是环环相扣的，绿色被裹在黑色里、粉色被裹在白色里，形状强而有力。这一时期的画作相较早期而言较小一些，因为随着年龄的增长，艾尔斯不得不放弃了以往直接用手涂抹颜料的习惯，而改用画笔。
《黑暗狂欢节》细部
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“艺术应该可以让人匍匐在地”
《天狼星升起时》（Rising of the Dog Star）
布面油画（Oil on canvas）/ 243.8 x 365.7 cm / 2001
这幅画远观更像一个天狼星座。黑色是宇宙空间，她会用一些强烈的颜色代表星辰，粉色是艾尔斯的代表性颜色，她用这种有活力的色彩表达了自己对艺术的情感。艾尔斯认为自己是一个艺术家，而不认同别人称她为“女性艺术家”，因为在她成长的那个时代，女性艺术家只能画一些小尺幅的家庭生活场景的画作。在某种意义上，艾尔斯的作品可以理解为她对传统思想的反叛。艾尔斯通常不会解读自己的作品，她希望观众能够全身心的体验艺术带来的震撼和征服。就像艾尔斯曾经说过的那样：“我认同这样一个观点，即艺术应该可以让人匍匐在地。”
《天狼星升起时》细部
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“好的艺术家复制作品,伟大的艺术家窃取灵感”
《白色之风》（White Wind）
布面油画（Oil on canvas）/ 244 x 427cm / 1998-1999
艾尔斯认为，《白色之风》是整个展览中比较满意的作品。这幅作品是最具中国特色的绘画，她喜欢中国画中“留白”的处理方式，一眼望去，就像空中俯瞰的风景。毕加索曾经说过：“好的艺术家复制作品,伟大的艺术家窃取灵感”。如果要对吉莲·艾尔斯的作品进行完整解读，来自波洛克的影响只能占其很小的一部分，中国艺术中对于留白的运用，以及对于透视画法的无视都对她有更多的影响。
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“对待艺术必须坚持，并且不断地坚持”
《悬星之思》（Thoughts that hung the stars）
布面油画（Oil on canvas）/ 35.5 x 92 cm / 2012
整个展览的布局就像一则连环画，这幅画是展览的最后一件作品，2012年，艾尔斯已经无法站立，因此她只能画一些尺幅较小的作品。从画面中同样可以体会到一种庆祝的气氛，在不同的部位和形状之间存在着复杂的联结关系。艾尔斯表示在有生之年会一直画下去，她想对年轻人说：“你必须坚持，并且不断地坚持，无论什么事情发生，都要去尝试”。
本次展览的联合策展人王春辰教授最后总结道：“她的艺术创作生涯从二战之后开始，那时抽象艺术在美国比较活跃，在英国本土并不多。早期的色彩浓烈、厚重，主要受到当时抽象表现的某些影响;随后她的作品逐渐有了自己的特点，中期创作成熟时，画面中有机地出现了几何和色块;后期，又越来越单纯和完满，她对色彩关系的驾驭非常精湛。当你站在原作前时，画面中的内在力量就能够统统爆发出来。”
展览所呈现的是一位女性对待艺术的锲而不舍，
从1979年直到今天。
导览现场