原标题：小剧场有大看头
近日，北京某民营话剧小剧场再次以“最危急的时刻”为口号，打起了“空间保卫战”。虽然相关负责人声泪俱下的发言显得异常悲壮，但也让人不禁思考，让观众捐款、向政府要钱，难道真的就是民营小剧场的出路吗？
诚然，租金高、难盈利，民营小剧场生存不易；在坚守艺术追求和迎合商业逻辑之间不断博弈，也是民营小剧场负责人时常面临的难题。但在戏剧这个相对小众的市场中，无论规模大小，民营小剧场立足的根本都在于如何良性发展、如何走得更好。时下，一些经营者已经摸出了门道，闯出了自己的经营之路，形成了自己独特的品牌。
越不易，越要有尊严地走下去
本报记者 刘 淼
《烟草花》剧照 李 晏 摄
作为鼓楼西剧场的创办者与经营者，李羊朵说，开始在北京做戏剧、经营剧场，源于她的“无知”，对这个行业的无知使她闯入这个领域时无畏。
在这之前，李羊朵当过公务员，开过广告公司，做过影视制作发行，但没有一个行业能带来戏剧赋予她的感受——柔软充实，那好像是在漂泊中能够踩到实地。于是，她有了“开一家剧场，做自己喜欢的戏剧”的想法。
经朋友介绍，她找到了北京鼓楼西大街小八道湾胡同里全总文工团的院子。当时，全总文工团的排练厅基本处于闲置状态，设施也很简单，没有后台、没有化妆间，角落里堆放着各种杂物，李羊朵却对这个安静的小院一见倾心。“看着它，我脑海里一下子就有了它未来的样子。”李羊朵说。
她果断租下这里，用了一年时间把它改造成自己心中剧场的样子，并引进了书店和咖啡馆。来到这里，观众可以吃点东西、看看书，喂饱肚子、养精蓄锐；也可以喝着咖啡聊聊天，消磨看戏前等待的时光。
2014年4月25日，鼓楼西剧场正式开业。虽然坐落在曲曲折折的胡同里，虽然几乎没有对外的停车位，但这个新剧场还是吸引了不少观众——当然，观众慕名而来，不仅仅是因为鼓楼西剧场有着好看的样子、优雅的环境，还因为剧场舞台上上演的精彩故事。
剧场的开幕大戏《枕头人》是爱尔兰剧作家马丁·麦克多纳的作品。虽然这部作品曾获得2004年英国劳伦斯·奥利弗奖最佳戏剧奖和2005年纽约戏剧评论圈奖最佳戏剧奖，对于国内观众而言，却算冷门。
剧场开业前，赖声川导演的《海鸥》剧组曾在这里排练，一些台湾演员看到《枕头人》的海报惊讶地说，台湾没有一个剧场会挑选这样小众的作品。李羊朵却很镇定：“《枕头人》的剧本我读了不下3遍，深深打动我的不仅是它的艺术性，更是剧本里温暖的那部分。而且剧中的10个小故事都很好看，中国观众其实是看故事成长起来的，如果有好的故事，再加上好的导演和演员去呈现，我相信是没有任何问题的。”
结果，不出李羊朵所料，《枕头人》获得了成功，在之后的几轮演出中，甚至一票难求。
李羊朵说，她选择剧本有3个标准：“首先要看它的故事性，能否与中国观众产生共鸣；其次要看作品的思想高度及艺术高度，一部作品不光要有好的故事，还要让观众有所思考，让观众在剧场里借鉴别人的生活反观自己；最后要看这个作品是否具有现代精神和现代意识，它所引发的思考是否对当今社会有意义，它对现代人所处的生存环境是否有所理解，是否有新的阐释和思考。”
在这样的遴选标准下，《早餐之前》《丽南山的美人》《那年我学开车》《晚安，妈妈》《烟草花》……在国内戏剧原创力普遍贫弱的情况下，鼓楼西剧场巧借他山之石，用西方经典文本的力量，给喧嚣的戏剧市场一个诗意的栖息地，形成了自己独特的气质。
知名导演王晓鹰说：“鼓楼西剧场的定位不同于一般的民营小剧场，不满足于简单娱乐，而是追求经典品格和艺术气质，有时还有真正的实验精神。”编剧史航说：“鼓楼西剧场是个有意思的剧场，更是一个有意义的剧场。有些戏，他们那里不演，就一定会在这个城市里缺席。”
在李羊朵看来，选择搬演国外作品，其实也是一种无奈的选择。在开业之初，她曾经启动了“戏剧新人扶持计划”，每年拿出30万元用于对大学生戏剧的支持和培育。结果，损失惨重。“国内原创的能力确实很有限，现在看来，当时作为一个新剧场，做这样的实验是得不偿失的，我们既不能帮助这些新人提升，这些作品对剧场的品牌也是伤害。”李羊朵说。
为解决资金困难，在鼓楼西剧场庆祝开业两周年的大戏中，李羊朵“给自己找了10个老板”——尝试戏剧出品人众筹的新方式。李羊朵在自己众多热爱戏剧的朋友中邀请了10位担任剧目出品人，他们来自戏剧、媒体、文化投资、IT等各个领域，每人出资5万元，一年之后返还资金并获得收益，没有风险，但有权利、义务和责任。李羊朵说：“众筹不仅是筹得别人的资金，更是众筹别人的经验、人脉、社会资源、能力以及他们的热情与影响力，争取到了他们，就争取到他们周围的朋友与粉丝。同时我也希望利用小剧场的平台，让他们展现才华，增加他们的参与感。”
试水成功后，李羊朵总结经验、完善机制，陆续推出《晚安，妈妈》等戏剧出品人众筹剧目，不仅解决了资金问题，也让更多观众走进剧场认识了戏剧。
今年4月25日，鼓楼西剧场开业3周年之际，李羊朵和她的团队推出了素有诗人剧作家之称的尼洛·克鲁斯创作于2002年的剧作《烟草花》。这部作品也让李羊朵看到了问题，经历了成长。
“随着我们自制剧体量的扩大，我发现我们目前的制作团队已经跟不上发展的需要了。当你有一个好的剧本在手里的时候，却发现找不到合适的人去完成它。所以，需要尽快建立起一个真正意义上的制作团队，邀请业内专家来给我们的工作人员培训；要和更多优秀的戏剧导演、演员、设计师建立起长期的稳定的艺术合作，提高自制剧的艺术质量；和更多城市的演出机构建立合作机制，这样，我们的自制剧才可以走到更多城市演出。”李羊朵说。
3年多的时间，在没有政府扶持的情况下，鼓楼西剧场形成了自己的经营模式，完成了初期的品牌建设，拥有了相对稳定的观众群体，创立了独具特色的剧场文化。李羊朵说，这3年，着实不易。但她始终认为，既然选择了制作戏剧、经营剧场，就要有尊严地坚持下去。
繁星戏剧村如是说
本报记者 罗 群
《那次奋不顾身的爱情》剧照
（繁星戏剧村供图）
考察“小剧场”这个词的源流，除了指体量小、规模小，还包含先锋性、实验性的意味在其中，而这两点在北京繁星戏剧村那里，都体现得尤为突出。
作为首家民营戏剧文化产业园，繁星戏剧村拥有5个小剧场，其中最小的适合60人至80人的小型演出，最大的可容纳248人就座。与许多小剧场在某一特定类型的作品上深耕不同，繁星戏剧村的作品线有3条——话剧、音乐剧以及小剧场戏曲。“我们的企业使命是‘生产戏剧，传递人文关怀；创意剧场，倡导文艺生活’，所以我们要在各种戏剧类型上发力。”繁星戏剧村创始人、总裁繁星说。为了让戏剧走进百姓生活、真正成为一种生活方式，繁星戏剧村的票价定得不高，均价仅100余元。
话剧是繁星戏剧村最叫座的类型，平均上座率超八成，热门作品的演出场场爆满。这些作品以都市情感题材为主，也不排除多类型的尝试和经典改编。比如，话剧《一夜一生》就带有悬疑成分，《爱在无爱城》则由莎翁名作《驯悍记》改编而来。
繁星戏曲村采取“场制合一”的运营模式，即拥有自己的编导、演出团队，签约导演4位，合作导演10余位；签约演员50位，合作演员上百位。繁星戏剧村演出的话剧都是自己的原创作品，每年的春秋两季，各推出一部新戏。繁星戏剧村的演出量可以用“惊人”形容，据繁星介绍，由于5个剧场可以同时演出，每逢周末还有下午场，这样一来，每年仅在繁星戏剧村上演的话剧就多达900场，今年预计将突破950场，此外还要巡演200场。
近年来，繁星戏剧村出品的最受欢迎的话剧，要数青年编导黄彦卓创作的《那次奋不顾身的爱情》。作品问世仅一个月就收回了制作成本，3年来，演出已超过1500场，并将拍摄成院线电影，目前已进入前期筹备阶段。“话剧IP转化成电影将成为我们的常规动作，根据作品的具体情况，考虑打造成院线电影或网络大电影。”繁星说。
尽管话剧最为卖座，但是繁星戏剧村也没有偏废音乐剧、戏曲，连续多年承办了中国当代小剧场戏曲艺术节，在演出、推广戏曲方面均有大动作。由于在不同的剧场中，话剧与戏曲同步演出，一部分话剧观众也慢慢转化成了戏曲观众。繁星说：“赚钱固然重要，但不能失去戏剧人的坚持。没有戏曲的戏剧村是不完整的，我们也很希望通过努力，让戏曲回归主流文化市场。”
繁星戏剧村上演的小剧场戏曲，并不是把大剧场戏曲简化之后的“阉割版”，而是从编导演手段、舞美设计等创作层面，就充分考虑了小剧场观演环境并颇具创新意识的作品。“小剧场作品，赢在口碑、赢在质量。”繁星说。京剧《三岔口2017》作为中国当代小剧场戏曲艺术节优秀成果剧目，于今年6月赴罗马尼亚，在布加勒斯特喜剧艺术节上颇受好评，并将于今年10月赴希腊参加戏剧节。同时，2017年中国当代小剧场戏曲艺术节也将于10月启动，包括青年京剧名家常秋月、凌珂在内的6位梅花奖得主将登台献艺。
开业8年以来，繁星戏剧村打造了原创作品45部，累计观众人数多达200万人。今年7月，繁星戏剧村走出北京，入驻成都东郊记忆文化创意聚集区。“成都繁星戏剧村将建设音乐剧、话剧、儿童剧3个主题剧场，年均演出量不低于500场。将来，还会把中国小剧场戏曲艺术节等经典品牌也带到成都，丰富当地民众的文化艺术生活。”繁星说。
不只是明星的剧场，更要做剧场的明星
本报记者 罗 群
《钢琴怪杰》剧照 （大麦·超剧场供图）
大麦·超剧场（以下简称“超剧场”）坐落在北京市东城区台基厂二条5号安静的小路边，自2016年6月26日开幕以来，每周的周四至周日，这里都有话剧上演。
北京这座城市可以说是大小剧场林立，而超剧场的与众不同之处，在于它和影视明星的深厚渊源。超剧场是知名演员邓超与资深喜剧人俞白眉、王琦等共同打造的，可谓“生来是明星的剧场”。
据超剧场宣传总监骁遥介绍，开幕当天，王宝强、王祖蓝、李晨等30余位邓超的明星朋友纷纷到场助阵，开幕初期，孙俪、董洁、陶虹等电影人也是超剧场的座上宾。“《甄嬛传》大火，‘和娘娘一起看戏’这一句宣传就足以把观众吸引进剧场了。”骁遥说。孙俪在上海看到好的儿童剧，就会推荐给超剧场引进，再请马伊琍、姚晨等明星妈妈发微博帮忙宣传，超剧场的票房火爆得不得了。“所谓‘明星红利’主要集中在开幕初期，靠明星宣传不可能是剧场运营的常态，有些文艺范儿的作品靠明星强推，效果也不一定好。”骁遥说，“超剧场开幕以来演了20多部戏，找到了自己做剧、演剧的方向。我们不只是明星的剧场，更要做剧场的明星。”
超剧场主打的品牌之一是亲子剧，这也符合邓超、孙俪的公众形象。为了找到合适的作品，俞白眉携妻子代乐乐率团队亲赴爱丁堡国际艺术节，引进版权后，由超剧场翻译、排演、推广。超剧场也与走在国内亲子剧、儿童剧领域前列的上海“小不点大视界”合作，演出了《猫飞狗跳》等作品。“和他们合作的过程，也是超剧场学习、积累的过程。”骁遥说。
每到亲子剧演出，为了招待好儿童观众，超剧场会在剧场长廊的水泥地面上铺上厚厚的地毯供孩子们坐卧，还在走廊两旁的架子上摆满小人书。超剧场还为小朋友准备了坐垫，入场时分发给个子矮的小朋友，保证他们即便坐在后排，也可以看清舞台。“超剧场的亲子剧，追求的是孩子看得懂，家长也不觉得沉闷。只有这样，口碑才能树立起来。”骁遥说。
除了亲子剧，喜剧尤其是自主原创的喜剧，是超剧场的另一张王牌。依托俞白眉领衔的白眉工作室，超剧场陆续上演了《分手大师》《分娩大师》《恶棍天使》等多部喜剧，票房、口碑双赢。“观众往往有解压诉求，因而在各种文艺类型中，喜剧是非常卖座的一种。”骁遥说，“北京演喜剧的机构、剧场不在少数，超剧场的差异之处在于对原创的重视。在这方面，白眉工作室是一座富矿。”
当然，除了白眉工作室的作品，超剧场也引进其他喜剧作品。去年9月，由饶晓志执导、任素汐主演的喜剧《蠢蛋》登陆超剧场，两场演出的票在极短的时间内一抢而空。基于此，今年7月，超剧场又推出饶晓志戏剧季，《你好，打劫！》《你好，疯子！》《蠢蛋》3部经典的饶晓志喜剧作品集中亮相。
无论是从爱丁堡国际艺术节、“小不点大视界”引进作品，与饶晓志深度合作，还是主打白眉工作室的原创作品，超剧场一向非常看重自身的品牌效应。“紧扣邓超的个人形象，又有白眉工作室专业的戏剧团队把控艺术品质和市场融合性，这两方面结合，可以说是超剧场创作、引进作品的重要标准。”骁遥说。
由于邓超在影视圈的知名度和影响力，超剧场与影视行业的距离比一般的戏剧机构近得多，在剧场中培育影视IP，也的确在超剧场的计划当中。“不过我们不会急功近利，从话剧到影视，有很长的路要走，我们会等时机成熟了，再按照影视行业的规则和逻辑去操作。”骁遥说。
很显然，以较高的艺术要求坚守剧场，成本必定随之提高，而话剧本身就不是赚大钱的行业，这对于民营小剧场来说，是个压力。对此，超剧场倒看得淡然，“收益不能单以钱来考量，品牌形象与价值的积累、作品的打磨、粉丝的培养、影视转化基础的夯实，这都是收益，这个过程也为文化行业做了一点贡献，何乐而不为？”骁遥说，“做艺术，还是要有点公益心。”
