封面来源：《假面忍者赤影》
欢迎置顶Anitama订阅号~
这个专题的第三部到第五部，是另一系列《石森章太郎那些与特摄息息相关的漫画》的附属篇。
上回说到富士电视台被掌握奥特系列的东京放送电视台揍了，那就掉过头来挑衅东映集团的日本教育电视台，也就是今天的朝日电视台。凡是东映集团制作的电视节目，在关东广域圈的放送局，到这时为止确实是压倒性地以自家的日本教育台为主，不过东映与富士电视台也正是在一九六六年第一次合作的。东映的第一专长当然当然是时代剧，跟富士电视台打交道的第一弹也还是照旧时代剧，这第一次就搞出来个至今保持世界上最长纪录的电视剧《钱形平次》，我们在隔壁鲁邦专题的第二回提到过。
来回忆一下很久以前讲明过的两条潜规则，啊不对，是不成文的规律。第一，拍摄现代剧在关东的 东映东京摄影所，俗称 大泉摄影所；拍摄时代剧在关西的东映京都摄影所，简称 东映京摄，可以称太秦摄影所。第二，东映的本行是电影公司，摄影所是直接隶属于东映总公司的事务所，就是用来拍电影的。那拍摄电视剧肿么办，就要另设子公司来负责了，只不过这子公司可以使用摄影所的设施资源。所以才有以前花了两回理清楚的，子公司东映电视制片厂的变迁，公司总部设在大泉摄影所内。
所以东映集团制作的电视节目，我们再来完整理一遍是个什么一般性的流程制度。第一步企划，这是东映总公司来管的，就是前两回说的 东映营业部电视课。第二步拍摄，子公司东映电视制片厂来管，日程怎么安排预算成本怎么分配等等等等，但规划好了后用什么来拍呢，那就是摄影所了。
东映电视制片厂、东映东京摄影所，因为都是东映的、因为地点也在一起，所以好像很绕，那我们来平移到别的例子上打比方就好懂了。拍摄奥特曼，谁来拍，当然圆谷制片厂啦，这里圆谷制片厂就相当于东映电视制片厂。那圆谷制片厂用什么来拍，有听说过圆谷制片厂有摄影所吗，没有，所以都是借用的，以前用东宝砧摄影所，现在用日活调布摄影所，这里的东宝砧摄影所或日活调布摄影所，就相当于东映东京摄影所了。而且本质是一样的，以前圆谷制片厂是东宝的子公司，用东宝砧摄影所，这边东映电视制片厂是东映的子公司，用东映东京摄影所。这两件事分清楚就行了，制片厂是企业、是法人，法律意义上存在的人，有人格的、活的，摄影所是工具、是资源，死的。
第三步营业，拍摄完成后，把这个产品怎么处理来圈钱，那就又回到东映总公司来管了，还是东映营业部电视课。讲白了东映电视制片厂就是东映的承包商，不过因为全是一家人，所以不算外包，叫内包好了。但是有一条，不能因为都带东映两字，就糊里糊涂全当是同一个了。我们平时俗称习惯了这片那片是东映做的，倒也没什么大问题，心里明白就好，其实严格一说哪个片都不是东映做的。
最后，如果制作的这电视节目，制作方式是动画怎么办。那就把上面的东映电视制片厂全置换成 东映动画，这是企业名。把上面的摄影所全置换成 东映动画大泉工作室，这是制作场所名。不过嘛我们知道的，东映动画大泉工作室的地点，依然就在大泉摄影所内。
电视这个媒体形式崛起的趋势，我们强调过东映的大川博总裁很早就心里有数。五十年代是电视在日本的勃兴期，六十年代是普及期，六十年代整个电影业就因电视的普及进入了凋落阶段，眼睁睁看着总电影人口一年一年跳水下来挡不住。东京摄影所里设立东映电视制片厂比京都那边早，第一是是因为总公司在东京这边，起家先从这里起。第二是因为与设立日本教育台同步，东京方面电视节目的制作量高于京都方面，实在要拍时代剧类型的电视剧那可以派人去京都出差。第三是因为京都那边主打的时代剧是东映的看家手艺。到六十年代整个电影产业进入凋落期，就算靠时代剧京都这边终于也撑不住了，所以也同东京那边一样大规模投入电视放送业，设立拍摄电视节目用的子公司，这边叫 东映京都电视制片厂，大川自任总裁。
那就很明显了，《钱形平次》当然是东映京都电视制片厂来制作的，使用东映京都摄影所的资源。然后你就能发现，制片厂在京都，富士电视台在东京，好像不是最方便的吧，东映也是这么想的。在东映京都电视制片厂设立的同一年，新就任京都摄影所所长的是第十回提到的冈田茂，冈田主张我们应该跟关西当地的电视台积极搭线。
以纵观整个战后日本电影业界的视角来说，企划者和经营者两方面才能同时高度具备的猛人，我最服两个，东宝的森岩雄和东映的冈田茂，森岩雄在隔壁圆谷史专题说了好多回了这里就不多扯了。前几回我们讲过第二东映垮掉的故事，可以算是智者千虑必有一失的一个例子，大川总裁这么个对电视和电影未来趋势看得很准的人，居然因为第二东映的一时顺利而头脑发热，还想进一步在电影产业大肆扩张。冈田向来主张大肆向电视业界进军，比大川还积极，第二东映的事冈田早就反对过，大川没听，结果真的垮了。大川也是认错了，于是让冈田来任京都摄影所所长，并委任给他对京都摄影所动大手术的全权，规划进军电视放送业的策略，后来冈田动的最大的手术是摄影所本体也开始直接接拍电视剧了。
大川虽然自任东映京都电视制片厂的总裁，我们知道他兼任的老总已经不少了，当然不是真的每个都管过来。所以实际经营权是交给冈田的，冈田兼任东映京都电视制片厂专务董事。冈田要跟关西当地的电视台拉关系怎么拉，一环一环来，先找田口直也。田口是京摄制作的时代剧电影的名制片人，京都电视制片厂设立后就让他任制作本部长，就是制作方面的最高责任人了。不过这终究就是一小的子公司，头衔上不按一般例叫制作本部长，叫制作所长。田口一个纯电影制片人也没跟电视台的人混过啊，只好七找八找，想起来哦我以前好像认识过那么一个人。找电视业界的关系者也不一定非电视台的人不可对吧，结果找上巨头广告代理商 电通在关西的分公司，的当时的企划室长入江雄三，这人后年做到总公司的专务董事了。入江怎么办，再接着找，终于搭上一条线了，富士电视系列放送网在关西的准核心局， 关西电视放送。
每当说到电视业界其实我也有点为难，因为有一整套结构和概念之类有必要解释清楚，但内容很多在这里根本说不完。放送网、准核心局、制作局和放送局、电通、包括最开头提的关东广域圈，这些都什么意思，系统的说明可以看Anitama的隔壁商业专题的第三部分，第十五回往后。
入江找到关西电视放送的副总裁芝田研三，然后，然后他就囧了，因为几个人一会面话说开，发现原来芝田跟田口是远房亲戚。好吧虽然好像是绕了点弯子，结果目的达成就行，于是引荐芝田和冈田接头，商讨一个制作局为关西电视放送、制片厂为东映京都电视制片厂的新电视节目。制作局为关西电视放送这意味着什么啊，就是一旦开始播出时，放送局会是富士电视系列放送网的各个成员电视台，其中负责关东地区的播放的是富士电视台、负责关西地区的播放的是关西电视放送自己。
对这个节目冈田有两个基本想法，第一当然还是时代剧了，第二来做个儿童片吧。具体的企划当然还是交给东映营业部电视课，依然是我们的 渡边亮德课长登场。渡边的构想是这样的，先在东映的老本行电影市场打响头炮，然后再趁势拍成每周连续播放的电视节目。儿童片的时代剧怎么搞，想都不用想第一反应就忍者片啦，那儿童读物普及度第一的是什么，漫画。所以方向轻易地就出来了，找个忍者题材的漫画，拍成电影，作为这年暑假东映漫画祭的主力作。
说起忍者漫画，整个漫画界现在都知道这个题材的第一人属白土三平，当时就是白土的活跃期，所以决定把白土连载中的作品《渡》拍成电影。漫画、电影、电视三种媒体形式连环扣的这种营业手段，也就是后来叫的多媒体联动展开的方式，虽然这并不算一个最典型的例子，因为多媒体展开的精髓在于高度同步的联动，前两回说的《魔法师莎莉》更典型。我们说过东映是电影公司进军电视业界的先驱，而渡边是东映在电视方面的最高领导，把影视业和出版业紧密牵连起来这方面，他是先驱中的先驱。这也是我们在这个专题、在隔壁东映御三家专题，都多次强调过渡边这个人很重要很重要，的原因之一。
《渡》是在《周刊少年杂志》连载的漫画，渡边这样的人当然早就跟讲谈社轻车熟路了，尤其是周刊少年杂志的总编内田胜，所以要拿这个来拍电影是手到擒来，你看后来的《假面骑士》漫画版是在哪里连载的。标题是主角忍者的名称，但是拍个电影出来直接叫《渡》显然也太莫名其妙了，观众看不懂凭什么要甘愿被你骗钱，所以要改题。这就是第二十回中提到的，《改造人〇〇九》初次电影化时，那次东映漫画祭的主力作《大忍术电影渡》。
《大忍术电影渡》是特摄电影，在东映作品中非常罕见的作品。这话什么意思，这是个真正意义上的特摄电影，大量驱使特殊摄影技术的影视所特有的体制，这片也采用了，而且一板一眼、从外到内、由实到名。这是由圆谷英二摸索出来的，东宝确立采用的体制，具体规则我们从隔壁圆谷史专题第三十一回起细致地说。东映制作的作品中，就难得见如此一本正经采用的，而且这是第一次。
东映不是没采用过，可以算是初次采用的是第十七回中提到的《国民少年》的精神电影版《宇宙快速船》，那个是摆个样子。这年东映才第一次正经采用，现代剧和时代剧各用一次，都是夏季档期的电影，时代剧就是这个了，现代剧的那个我们以后说。这是电影方面，那一说起电视上的特摄节目，东映制作的数量好像多到发晕吧，为什么还叫非常罕见。是的，是超级英雄片很多、动作片很多，而特殊摄影技术是一种技术，以特摄影视的角度来看，东映的超级英雄片不是没用特殊技术，但制作体制都算残次品。
这个《大忍术电影渡》就不一样了，实际上和名义上都无可挑剔地采用了。本篇监督是船床定男，特摄监督是第十回中提到的仓田准二，东映实质上的初代总裁黑川涉三的外甥，进入六十年代后成长为京摄的一大时代剧电影监督。京摄的监督虽然都跟时代剧打交道，但忍者就未必了，因为这玩意是儿童片题材，仓田则本来就喜欢忍者，这回是破天荒地来负责特摄技术方面。注意这里用的头衔是 特摄监督，不是正统用的 特技监督，特技监督和特摄监督一般都可以默认没什么区别，但如果一定要细究其实那还是有区别，同样是在隔壁圆谷史专题再说的。
仓田的师弟 平山亨也参加了这片的企划，他们当年都在同样第十回提到的松田定次监督门下练级。但平山当时已经转行，哦不对，被转行，不做监督了，几个月前刚刚从京都调动到东京，在东映总公司补个电视企划者候补的缺，跟着渡边课长练级。于是平山在这片里第一次与后来的长年搭档合作，脚本家 伊上胜。跟伊上共同执笔脚本的是西村俊一，音乐由小川宽兴负责，想起什么了吗，加上前面刚提的船床监督，你看这全是我们在第十五回和十六回说的老熟人。所以这片虽然说是东映制作的，用的东映的钱东映的场地东映的设备，班子却长得像外包给宣弘社制片厂的，连演员都有监督从隔壁带过来的。
制作完成后开试映会，麻烦来了，原作者白土老师很生气，后果很严重。白土什么情况呢，他是共产主义者，所以作品里经常表现阶级斗争啦人民解放啦，虽然他一直口嫌体正直坚持说没特意搞这些。这些内容拍成电影就不需要了，要拍的是纯娱乐片，就算不是这个原因吧，这些要素如果就这么拍出来也会作大死啊。所以东映肿么办，删了，好歹大奸商还是有良心的，不至于反着搞。但是白土依然反应很激烈，居然全删了，他母亲的，绝许！这就是水深火热的资本主义社会口牙，白土先生还是来我大天朝体验和谐社会吧。
后果是什么，白土在试映会当场就甩话，你们拍成这么个鸟样不要上映了。已经拍好的电影却不让上映了，哎妈开玩笑，这东映拼了老命也不能妥协啊。渡边课长亲自去给白土做工作，专门在京都的闹市区祇园宴请他，奏乐啊起舞啊，最后总算争取下来了。但是电影上映之后的事呢，说好的拍电视剧就免谈了，白土今后也跟东映不会再有任何来往。好吧躲过了初一，接下来的任务是躲十五。既然整个计划已经决定了，东映在搞电影时关西电视放送那边当然就在安排放送档啊，电通也在找主力赞助商啊，这些都布置好了后东映说拍不了就能不拍吗。
当时除了白土三平，忍者题材的出名漫画家又不是没人，是谁，渡边一拍脑袋，哎呀天助我也，是横山光辉。我们说过渡边跟横山因《莎莉》搭上线正是在这年夏，渡边大喜，抓着练级新人平山去助攻。横山对突袭的渡边也算是见怪不怪了，一通嘴炮下来，横山被拿下，新作决定原作由横山来接。当时横山的名作《伊贺的影丸》已经连载五年了，不新鲜了，于是专为这事把影丸结束掉，新开一个连载《飞弹的赤影》。这个坑就这么紧急填上了，特摄时代剧《假面忍者赤影》一九六七年四月开播，跟着横山的漫画也改叫这名。
我们来看这个《假面忍者赤影》是个什么片，这是后年东映超级英雄类特摄节目的原点。不是唯一的原点，但是最大的原点。
第一，这是东映最初的彩色特摄节目。其实赞助商是三洋电机，松下的小舅子，三洋电机要促销彩电，所以对颜色这一点特意有要求。前两回说过《莎莉》是东映动画最初的彩色节目，播放到一九六七年四月起转为彩色制作，同一周就是《赤影》开播的那周。上回我们说了《岩浆大使》和《奥特曼》，特摄节目中第三个彩色的就是这个了。
第二，那怎么特意表现颜色呢，这就是东映最初的，以颜色区分的团体英雄为主角的节目。主角团体三人，称为赤影、青影、白影，这是战队的基本雏形最初出现在东映特摄节目。八十年代起战队那边称呼颜色全改洋文了，所以好像看上去不太明显，《秘密战队五连者》是怎么叫的，赤连者、青连者。
第三，第一主角赤影是戴假面的英雄，三人还披戴飘扬的围巾，骑马，时代剧版的假面骑士。啊反了，应该说假面骑士是现代剧版赤影。
第四，虽然说是时代剧吧，其实有各种莫名其妙的胡扯的现代剧要素，这既是儿童片这种性质的需求，也是儿童片才能放得开的好条件。忍术已经不能叫忍术了，武打也不是光在武打，叫超能力算了。还有怪兽，于是就有巨大战，还是等身对战巨大。接着时代剧最不可能出现的东西出现了，巨大机器人，以及各种稀奇古怪的机械，什么飞碟什么风扇什么手枪。各种一本正经地胡扯乱搞，当然了不会明着说这些是机器的。这些奇想天外的脑洞玩法，壮大的展开，后来好意的评价称为前卫艺术的先驱。
第五，主角团体属性区分的设定，赤影是青年忍者，另外两个设定为年长忍者和少年忍者。后年《秘密战队五连者》在这个基础上缩小一下年龄差，赤连者第一主角，强调青连者最年长，绿连者未成年，再追加女性和大力士两个属性。
第六，关键的一点，这是制片人平山亨与脚本家伊上胜的初次全面合作。特别是伊上胜执笔全集，一年份五十二集的脚本，东映特摄中持有这种记录的脚本家只能组成一支战队。为什么这条对于判定赤影的东映特摄英雄最重要原点性质是关键呢，已经过去整整五年了，想是对东映这方面有点兴趣的人现在对这组合也不算完全陌生。之前是已经说了石森的早年，接下来跟当年的一篇文内草草过完不同，下回起我们就开始说平山和伊上。
最后纯粹一个以前玩的梗，莎莉和赤影的关系。除了东映啊渡边啊横山啊甚至东映御三家的原点这些要素，还有一点，就是参加莎莉脚本的雪室俊一，后来是井上敏树的恩师。
精彩内容推荐（请点击以下图片）：
