图片来源：《CODE GEASS 反叛的鲁路修》
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《CODE GEASS 反叛的鲁路修》（以下简称《反叛的鲁路修》）已经过去了11个年头，新企划《复活的鲁路修》的项目正在启动中，总集篇第一章也预定在今年上映，由大河内一楼担当系列构成的新作动画《Princess Principal》即将开播，而在2018年与汤浅政明监督搭档的恶魔人新作《DEVILMAN crybaby》也即将面世，在这忙碌的时期，《NewType》2017年7月号的“创作者之魂”专栏请来了脚本家的大河内一楼，畅谈他的“创作者之魂”。
“如果是动画的话，首先从企划开始入手。”大河内先从自己故事创作的着手点开始说起。通常脚本家在接到委托时，委托方都有个大致的目标，就像玩具公司的话就是卖玩具，某些监督的话可能希望写出人类的黑暗面等故事。接下了委托后，再来商讨具体的要求，是希望观众沉浸在悲剧之中呢，还是畅快欢笑，又或者是窥视成人的世界。
大河内以《反叛的鲁路修》为例，在执笔的时候他时刻铭记着“愉快”（快楽）这词。这是在大河内还在富士见书房《Dragon Magazine》编辑部打工时，与“Bepapas”的前辈们接触时，他们所常用的措辞。“热血的愉快”也好，“哭泣的愉快”也好，“机器人打斗的愉快”也好…这些“愉快”便贯穿了《反叛的鲁路修》的全部。
※ Bepapas，《少女革命乌蒂娜》的原作，实为监督几原邦彦制作原创作品时组成团队所使用的名字，《少女革命乌蒂娜》的小说也是大河内一楼的小说家出道作，还执笔了世嘉土星游戏的脚本。
《少女革命乌蒂娜》小说版
是纠结于一点，还是把想要的要素全部塞进，大河内在故事创作的时候也会为其烦恼。大河内说到，要把这个要求那个要素都塞到片子里，确实会一个头两个大。好在《反叛的鲁路修》的制作团队中有着各方面的专业人士，有着各自的部署。比如在脚本构成的时候，“希望能在3分钟内达到愤怒的最高点”“希望能传达出微笑着却又不甘心的后悔之情”这些就像“点穴”一般的工作，制作STAFF们都很出色地将这些复杂的感情通过影像给表现了出来。动画脚本和小说不同，不能完全甚至过度把脚本当成画面创作的设计稿，而是基于脚本再由各STAFF的精心打造才得出了最终的成品。大河内表示，大家最终看到的动画绝不是一个脚本家所能想像到的，这才是他作为脚本家的乐趣。
那么，大河内是怎样进行脚本的创作呢？首先是写好大纲，大纲中的内容包括故事的展开、成为关键的台词，有疑问的部分也好，有烦恼的地方也好，不管三七二十一，凡是能想到的要素统统写进去。“为什么A会知道B在这里？”“道理说得过去但是废话太多了”这些问题之后再想。想不出好点子的时候也不要停滞不前，即使无论如何都快放弃的时候，也不要停笔，把能想到的先输入进去。某种程度输入完后，再打印出来从更加客观的角度上进行反思。
比起在显示器上看，大河内还是更习惯看打印出来的文字，自己在看纸上的文字时与自己在电脑上打字时完全是两种态度，直接看打印出来的文字更能客观地查看。大河内说到，因为当时还在编辑部的时候还会拿着红笔在其他作家写的原稿上进行检查确认，也许现在就落下了这个“毛病”吧。
不单是看纸质文字，就连工作时间和场所也落下了“毛病”。在执笔《反叛的鲁路修》的时候通常是下午才到的工作室，每天工作到清晨在回家，完全是日夜颠倒的生活。在写角色要退场、受人欺骗、背叛这类消极的剧情时，出于人的生理关系，大河内也更习惯在夜里工作。平常更喜欢吵杂的环境，有人声的环境下反而更容易写作，而且在工作室很愉快。一个人的话没人跟他聊天，反而很寂寞。工作室里的各位都是作着同一部片子的伙伴，对他来说没有比这更快乐的事了。话虽这么说，有时也视现场的状况而定，绝非只有在工作室才写得出来。
大纲完成后，到正式的脚本也不是一次性就能搞定的工作。大河内表示，自己的话，脚本刚完停笔的那一刻，工作还不过只到了“一半”罢了。剩下的一半则是润色，再修改，直到自己完全满意为止都会写下去。第一稿的台词若对自己而言只能拿50分，之后就必须改到80分以上。时常会有，明明还在看不到整体的状况，却仍停滞不前。就算全部写完了，之后还会发现某些场景本身就是多余的地方。但他毕竟身在这个业界，必然有着由不得自己的时候。大河内说到，尤其是写动画的时候，当被截稿日追赶的时候，更是由不得自己写到80分，只好60分的原稿就这么提交了上去，如果只是自己苦恼的话还好，但动画是集体作业，之后还有演出家、动画师们的工作，这点不得耽误。
关于如何在脚本中体现角色的魅力点，大河内表示这点太难了。大概首先是一个创作者自己要支持这个角色吧。比方说鲁路修来说时常会使用卑劣的手段，但他的动机纯粹是“为了妹妹娜娜莉的幸福”，于是就要把他这不惜一切达成野望的样子给展现出来，变成让人想要去支持应援的角色。恋爱剧里的女主人公也是，如果只是单纯的“喜欢他”，那无法表现出这个角色的魅力吧。因此要展现出她的魅力，就得把她喜欢上他的理由与观众产生共鸣，或是一心一意，或是惹人怜爱，加上这些描写之后，这个角色就会丰富起来，想着要把她的心情传达给观众。运动片也是，为了这个想要胜利的理由就一定会努力去练习。
关于角色创作的方法，原创企划的话，大河内主要是从过去接触过的文娱作品中取材，但说话的口吻、神态则无法参考这些作品中的人物，这时就要从作品和作中的人物本身入手，该如何从作品和作中角色上获得感动和快乐。还是拿鲁路修为例，这个角色的创作原型是山岸凉子的《日出处天子》的主人公厩户皇子（圣德太子）。
厩户皇子智慧超群，同时具有邪恶的魅力，但他却是孤独的。然而知道他真面目的人只有读者。就好像在他戴着假面骗过了书中世界的每一个角色一样。他隐藏着自己的真心，但却希望他唯一的朋友苏我毛人（苏我虾夷）能明白他的用心良苦。然而各种各样情况的发生，导致厩户皇子无法与之坦诚相对。毛人能感受到厩户的友情，但完全领会不到这份友情之中暗藏着的另一层意思。就是这样的阴差阳错，导致了之后的各种悲剧。最终变成恶人的悲剧性、这份得不到回报的友情与美感，就是大河内从厩户皇子这个角色中获得的“愉悦”。但大河内不懂观众是否也能感受到这种“快感”，希望能与观众分享，但这不过是大河内个人的想法。谷口悟朗监督在拿到脚本后想法不同，负责分镜的STAFF拿到脚本后想法也会发生改变，最初的印象在各STAFF的接力过程中逐渐发生改变，在这样的过程中一点一点地发生不同的化学反应，这就是大河内所认为的动画的乐趣所在。
山岸凉子原作的《日出处天子》
想着感动了自己的作品，便是他故事创作的提示。自己为什么会被感动，为什么会喜欢上这部作品，将这些要素分解了再构成类型完全不同的作品，哪怕角色完全不同，仍能再现自己的那份喜欢和感动之情。大河内表示，作品的创作和曾接触过的那些作品有着极大的关联。一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。无论怎样的作品用怎样的顺序来看，看到的人所感受到的一定是不同的。读者、观众有着自己的固有感情，脚本家也有自己的个性，动画监督也有自己的想法，因此自己感受到的快乐和他人所感受到的快乐也是不同的。强逼着自己写着不喜欢的故事，怎样也不会写得高兴。因此，愉快是非常重要的，对写着作品的自己来说也是，同时对观众来说也是。
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