图片来源：《冰上的尤里》
上个月在美国纽约新泽西举办的“Anime Next”展览中，动画《冰上的尤里》中的部分制作人员受邀来到现场与粉丝们进行交流互动。推特上某位日本粉丝参加活动并记录下现场内容，不过由于活动中禁止拍照，因此只有相关文字记录。（原文链接：首日http://privatter.net/p/2490517，次日http://privatter.net/p/2495643）
立中顺平与伊藤宪子为活动所绘制的纪念图
活动会场里大概坐着两三百人，有些热情的粉丝还特地穿着cos服来到现场。活动伊始，活动嘉宾们向苦等多时的粉丝们挥手问好。随着会场的灯光逐渐暗下，动画OP《History Maker》缓缓响起，粉丝们跟随音乐一起哼唱。等到灯光再次亮起，嘉宾们已经就座，在他们面前摆放着一排麦克风。
首先介绍一下这次到场的四位嘉宾。第一位是本作的动画制作人小川崇博，2013年进入MAPPA后首次担当制作人。接着是作品中担当道具设计与作画监督的伊藤宪子女士，曾在《Punch Line》、《在这世界的角落》、《巴哈姆特之怒》等作品中担当原画，并且在本季的《狂赌之渊》中担当角色设计辅助。其次是担任花样滑冰原画师的立中顺平先生，以前在迪士尼日本时参与过《花木兰2》、《小猪历险记》等多部迪士尼动画，现在是自由原画师身份。第四位嘉宾是担当色彩设计的广濑泉女士，参与作品有《道子与哈金》、《罪恶王冠》、《攻壳机动队 新剧场版》等。
由于时间关系，第一天的活动中只设置了简单的问答环节。作品中除了作为主角的两个“yuri”和维克托外，还出现大量角色，对于这些角色的颜色设计，广濑回答是和监督山本沙代一同探讨，参考现实中的花样滑冰选手，以及角色自身的性格来决定颜色的，具体会在后续的内容中详细介绍。本作是一部以滑冰运动为题材的作品，故而在作画方面也是一大挑战。
CG技术的运用，来自花滑原画师安彦英二推特
制作人小川先生提到在作品中将作画与3DCG技术相结合来完成滑冰动作。先用3D制作好基本动作，然后在其基础上进行作画。虽然有3D软件的辅助，作画上依然还是有许多难点。负责花滑动作的原画立中先生认为在作品中遇到各种挑战，因为花滑的动作姿势都是日常中不常见的，在制作时就感到特别苦恼。谈起参与本作的契机，作画监督伊藤提到，曾经山本监督在《鲁邦三世~名为峰不二子的女人~》中所描绘出新颖又极具个性的峰不二子让她印象深刻。而在《巴哈姆特之怒》第一季ED制作时，身为原画的伊藤与分镜演出山本相遇，在工作中伊藤感受到山本监督身上丰富的想象力与魅力。除此之外，花滑的题材也是让她参与作品的原因之一。另外伊藤还提及作品中对于少年们的感情表现，比如哭泣时的场景，在“度”的拿捏把握上是非常难的。不少观众发现每集OP中颜色都会发生微妙的变化，其实是出于山本监督对于质量的执着。据小川所言，监督是个努力要把作品做的更好的人，第一话结束后，监督就对初版OP感到不满，于是在后续的OP中做出些许改进。（对比视频链接https://www.bilibili.com/video/av7173942/）
第二天的内容是嘉宾们进行演讲，首先是伊藤女士。除了作画监督外，伊藤还在作品中担当道具设计，因此在现场介绍了一些动画中的道具设计。
1.花滑选手们的滑冰鞋
主要展示勇利的滑冰鞋设计稿。滑冰鞋是以日本运动品牌“小衫Skate”来作为原型，脚下的冰刀也是参考实际的物品进行设计的。滑冰鞋的详细设定也方便原画师们在作业时有参考对象。提到滑冰鞋，就必须提到作品中冰面上所留下的滑冰痕迹。如此惊人的细节也是源于山本监督的要求，她希望通过冰刀所留下的痕迹来展现出真实性。
2.角色们的手机套
2-1.勇利的手机壳
手机套上印着姿势各异的维克托（勇利之前养的狗），伊藤觉得这个手机套稍微有点三丽鸥的风格。最初伊藤设计了多个版本，然后让山本监督来挑选。其中一个设计是蓝色的背景，中间印着维克多大大的脸，在下方还有VICTOR的logo字样。最后监督和脚本久保都认为图中的版本更好一些。
2-2 尤里的手机壳
因为要求要设计出不良少年的感觉，所以伊藤就选用老虎图案。
2-3 维克托的手机壳
维克托手中的手机套看上去像是他自己的衣服，但实际上和第一集出现的服装样式有不同之处。因为是用在手机套上，所以伊藤就重新进行一番设计。
2-4三姐妹的手机壳
起初伊藤并没有什么头绪，后来就想直接就用维克托的形象来做手机壳的设计。在现场还展示被否决的三个方案：1、维克托脸部特写 2、维克托正面伸出手的姿势 3、维克托的侧脸。而最终决定稿就是维克托向后举起手的版本，似乎和勇利房间内的海报姿势是一样的。而决定稿初稿由伊藤绘制，担当人设与总作画监督的平松祯史负责修正。（在原文作者看来最大的区别就在于维克托眼睛的修正）
2-5披集的手机壳
关于披集只有“喜欢仓鼠”这样的情报，所以很容易进行设计。
3.猪排饭
伊藤坦言道，这是设计工作中最为辛苦的一项。山本监督认为猪排饭是勇利最喜欢的食物，所以要做的看起来很美味的样子，对伊藤提出许多要求，前前后后经历过很多次修正。最初的设计看起来很松软，监督过目后提出“诱人”以及“浇在猪排上的鸡蛋像熔岩一样流下来”的要求。于是第二稿中伊藤将猪排饭装的满满当当，并且经过平松先生的修正后更显质感。但是光看黑白线稿也无法得知上色后会是什么效果，因此就和色彩设计广濑一同考虑猪排饭的颜色。广濑表示在颜色方面努力表现出蛋的半生半熟感，光是在鸡蛋上就运用四种不同的颜色。一旁的小川回忆起第一话声优配音的时候，因为制作人员们看到猪排饭太诱人了，所以在叫外卖的时候大家都点了猪排饭。
除了作品中的道具设定以及作画修正外，伊藤还负责了作品中穿插着的黑板作画以及纸芝居效果的作画。
接下来是色彩设计广濑进行介绍演讲。广濑自我介绍说自己的工作就是决定作品中的所有颜色。在作品中出现的角色非常多，并且每集都有更换不同的服饰，色彩设计的工作量大概是一般TV动画的三倍。
1.滑冰鞋
广濑在设计滑冰鞋颜色时，发现鞋子底部还有许多螺丝来固定冰刀。而不同的职业花滑选手，他们螺丝固定的位置也是不一样的。所以在动画中也因不同角色，螺丝的位置也不同。能做到如此精密的细节不由让人感叹与敬佩。
2.冰刀的颜色
冰刀的也是根据不同角色来进行设计，并且广濑和监督一同探讨如何运用怎样的配色和角色的衣服更加搭配。
3.衣服的颜色
本作服装设计的原案是由Chacott公司（芭蕾用品店）的佐桐结鼓负责，广濑在设计衣服的颜色时也对原案进行参考。
4.格奥尔基的外形
起初广濑有几种方案，不过主要还是像要突出格奥尔基的脸。眼睛上打了很浓厚的眼影，和白皙的皮肤对比之下特征更为明显。广濑提到自己在工作时常常会设计多种配色方案，最后选择一个适合的版本。对自己要求严格的不止广濑，山本监督也是如此，在工作中力争要做到更好。动画中出现的场景次数远超于一般TV动画，甚至像动画电影一样繁多。不同场景下人物的颜色都会有微小的变化，因此数量众多的场景也会增加色彩设计的工作。
5.勇利与维克托的共舞
广濑在现场展示12话结尾中，两位角色分别穿黑色与白色衬衫的色指定。起初想着角色的衣服颜色随着舞台灯光颜色的变化而变化，不过最终还是采取黑色衬衫的版本。
6.西装的设计
监督认为，一般动画里随着时间变化角色身上的衣服始终不变是很不科学的事。不同颜色的衣服就能代表作品中所流动的时间，所以希望广濑能改变西装的颜色。提到这点，小川回想起制作期间，有次自己住在公司三天，然而三天都穿着相同的衣服……
7.观战时西郡家的衣服变化
在第11话与12话中出现电视机前观战的勇利亲属，衣服的改变也代表两集是发生在两天。小川认为，即便看过一遍动画，在重温时还是能从这些细节中感受到作品的乐趣。
8.眼睛的颜色
在决定颜色瞳孔的颜色是，广濑想要表现出特别的感觉。但想到如果现实中遇到橙色绿色眼睛的男性的话，还是会觉得特别奇怪。之后监督表示，干脆就用正常一点的颜色。勇利的设定是典型亚洲人的眼睛颜色，茶色中带有一些黑色。作为俄罗斯人的维克托与尤里，就采用蓝色与绿色。
立中顺平推特，活动当天绘制的画
最后发言的是立中先生。立中抱歉地说没有像之前两位带着素材来到现场。但是因为时差关系立中三点就醒了，起床后画了一些滑冰的速写带来展示。DVD第六卷的特典是尤利的一段舞蹈《Welcome to the Madness》，立中先生同样也担任短片中的花滑原画师。于是立中先生就以不同的角度来展示特典中的尤利，在屏幕上展示出28张不同角度的尤利。立中提到，在绘制的时候要注意角色运动时头部的描绘。因为观众往往是把关注点放在角色脸上，所以那里需要特别注意。之后角色的衣服，飘动的头发以及发丝都是要注意的地方。另外立中先生还谈到，无论动作幅度的大或小都要仔细描绘。立中以两张连续的画为例，画面上左手向后伸展，身体向前方滑动的尤利。需要注意左手移动的距离，不能与前一张间隔过大，要保持张与张之间动作的连贯性。
虽然制作人小川没有单独的发言时间，但在中间补充了许多说明，一些吐槽也带动现场的情绪。活动也在粉丝们的掌声中拉下帷幕。Yuri们的故事尚未结束，制作人员们回到日本后还要继续剧场版的工作，希望他们能给各位粉丝们带来更多精彩。