第1702期文化产业评论：哪吒混战变形金刚？前不久，该动画项目进入实质阶段，这一消息震撼了整个国内社交网络。如果不是央视亲自盖章，哪吒与变形金刚结盟的创意，只能被归入段子的行列。不过随着“美国孩之宝”公司近日派出高层主管到央视动画公司进行洽谈，这对跨越了商代和赛博坦星球时空的新CP，还是在一起了。不难看出：在挖掘和开发此类怀旧IP正在成为爆款的当下，不仅模式上出现了新的探索，内容上也有了更大范围的想象空间。在这股热潮来临之际，我们或许也应反思该如何创造新的经典。
来源：文化产业评论综合
编辑：梁鑫
近日，美国孩之宝公司与央视动画有限公司，就合拍动画项目《哪吒与变形金刚》进行洽谈，并就制作规格、播出时间、知识产权归属、法律事务等方面达成共识。双方还表示，期待建立更加稳固的战略合作伙伴关系，深度挖掘经典动画IP的品牌价值，进一步激发既有动画IP的品牌活力。《哪吒与变形金刚》项目是中美动画合作领域的里程碑项目。此前，央视动画就发行、授权及衍生品开发等事项与美方进行多轮沟通，积极推进该项目的合作与落地。
几乎大部分人第一时间都抱着看笑话的心态来对待此事，因为在他们看来，这种将中国神话人物和美国动漫角色搅合在一起的做法，无异于当年类似《孙悟空三打变形金刚》、《葫芦娃大战圣斗士》的山寨卡通漫画。很多人更是赌咒发誓地说这必然是一部“大烂片”。
的确，无论是对于哪吒的“粉丝”来说，还是对变形金刚的发烧友来讲，这种“关公战秦琼”的组合都不大容易被大家所接受和认可。但是别忘了，这部片子现在只是一个意向，还没有拍出来呢，万一到时候拍出一部传世佳作了，啪啪打脸多疼？
打破次元壁，魔幻现实时代即将到来
让中国动画经典形象和西方动漫角色同台唱戏，虽然听起来也许有些荒诞不经，但未尝不是一种有趣而有益的尝试。正如有些动漫迷所说，如果《哪吒与变形金刚》的试验取得了成功，中外动漫大IP就能够迎来一次地覆天翻的“合作大潮”。当孙悟空遭遇钢铁侠，当葫芦娃碰上忍者神龟，当舒克贝塔跟蓝精灵发生羁绊，焉知不会产生神奇的化学反应？
葫芦娃：苦等30年，男主角却不是我
在翻看网友们的评论时，小编发现《哪吒与变形金刚》居然有原著！？而且还不止一个系列……原来早在27年前咱们葫芦娃就已抢先大战变形金刚，有图为证。其中一部由无名英雄绘画，济南出版社的《葫芦娃大战变形金刚》在豆瓣上，更是以9.1的高分遥遥领先。
很多人觉得不伦不类，中国传统动画人物怎么可以和外国英雄在一起呢？这不就是一道“黑暗料理”吗？但实际上，不同世界的英雄混一混，这在美漫中很常见。
美国队长大战变形金刚：
钢铁侠大战威震天：
阿拉蕾大战贝吉塔：
美漫从亚马逊到内欧，从非洲到埃及，只不过这次选择融合了中国元素。
哪吒混搭擎天柱IP乱炖靠不靠谱
经历了一拨又一拨的重启翻拍，不管是中国还是外国的超级英雄都显得不够用。业内的共识是：唯有打破界限、组团重组才能让IP浴血重生。
《变形金刚》在经历了从第一部到第五部的狂轰乱炸，渐露疲态，而哪吒这几年也受困于套路老旧，重启乏力，于是乎孩之宝和央视就想到了把两个IP合二为一、合体捞金。
从这个角度来说，与其说“IP乱炖”是一种手段，不如说它是一种态度。所谓“IP乱炖”，归根结底还是对经典IP的复制再造，但这并不意味着把哪吒和变形金刚拉到一块儿就皆大欢喜了。如果非要把中国的神话体系和赛博坦星球放在一起，很多世界观和处事规则就要重新设定，要有一套合理的逻辑体系：商朝和赛博坦星球是否是平行宇宙关系？汽车人代表的工业文明怎样与东方仙侠融合？甚至于画风如何统一？都是横亘在主创面前的难题。
怀旧IP改编能否治愈观众的审美疲劳？
在怀旧IP改编热潮大行其道的当下，传统IP显然不能再靠情怀过日子了。然而，眼下的情况却也一言难尽：经典IP过度消耗，票房呼唤新鲜血液。两部共同记忆的动画流行史，又如何在穿梭时空的对话下并行不悖呢？
新开发模式探索：从单一IP到宇宙构建
这种情况在未来或许会逐渐增多，在迪斯尼和漫威凭借复仇者联盟等超级英雄电影赚得盆满钵满的当下，不少公司都热衷于打造宇宙系列。例如DC漫画公司就试图通过正义联盟一系列电影来打造DC宇宙，其他公司也在做类似尝试，就变形金刚系列的版权拥有者孩之宝而言，恐怕也意识到了变形金刚宇宙扩展的重要性。
《大黄蜂》电影和《哪吒与变形金刚》动画未来的成败将决定这一宇宙未来是否可以扩展成功，一旦成功，孙悟空、葫芦娃乃至于黑猫警长都可能加入到变形金刚的宇宙中来。
平心而论，中外英雄混搭，未见得没有故事，只有事故。在好莱坞的操控下：北欧的雷神，能和银河护卫队打成一片；古希腊的神奇女侠，也照样和来自氪星的超人谈笑风生。如此看来，单一开发IP的模式或许已经难以奏效了，要打破IP时代的僵持局面，关键就在于谁能够更快地找到IP衍生链条的组合规则。未来这些怀旧IP更多可能会以这种交叉和混合的方式出现。
怀旧创新应双管齐下
这些怀旧IP不断挖掘开发以至于过度的情况，其实说明了当下的IP饥渴问题。虽然说市面上不断涌现大大小小各种IP，但是优质IP依然严重缺乏，这正是不少公司都喜欢把怀旧IP作为首选的缘故。毕竟这些IP有着大量受众，而且已经被证明是经典中的经典，不用特别花费心思去长期培育受众。
我们不由地反思一个问题，为什么80年代和90年代可以涌现出那么多经典IP，以至于我们还要不断去开发，这些IP将来开发到了一种高度枯竭的状态，又该何以为继呢？无须多言，大家也深有体会，不断怀旧经典的同时开发出更多新的经典，才是真正的长久之道。
前车之鉴：会讲故事的画面崩，画面精的故事渣，创新模式不到家
有目共睹，中国的动漫业相较若干年前已经有长足的进步了。许多精良的作品也如雨后春笋般涌现了出来。比如火爆大江南北的《十万个冷笑话》，堪称国内3D动画精品《秦时明月》系列和《侠岚》，还有上半年火得不要不要的《全职高手》等等。
《十万个冷笑话》中塑造的哪吒形象堪称“异化的经典”
而我们会发现一个问题，在国内口碑甚好的一些动漫作品其实都有一个共同点：画面不崩坏的前提下，他们都很会讲故事。
作为文化输出的重要环节之一的动漫产业，中国在这个行业领域上的投入可谓斥巨资。而且同动漫领域中的老牌强国——美国和日本进行了多次合作。像是上文中提到的《哪吒与变形金刚》就是和美国直接合作的里程碑。而和日本单单在去年就有八部动漫的合作。不过这些作品在中日两国的动漫业界并没有引起什么反响，反倒是引起槽声一片。究其原因其实就是三句话：会讲故事的画面崩，画面精的故事渣，创新模式不到家。
去年中日合作的《星梦手记》属于偶像类动画，制作方破天荒地在正片后加入同等时长的“声优教你学中文”节目，让一众二次元大呼“有毒”。
除了《星梦手记》，像去年年初的《从前有座灵剑山》，故事上可谓是动漫界的一个顶级故事IP。但画面质量放在当下实在不敢恭维，很多日本网友在看过之后也纷纷表示：“白瞎了这个故事了，原画应该对故事作者谢罪。”
再之后的像《一课一练》、《凸变英雄》等，虽然画面精良。但是，由于本身属于搞笑泡面番，在故事内容与深度上并不足以称道。陷入了虽有信仰加成，但剧情仍不过关的困局中。
其实，中国并不缺会讲故事又画的不错的动漫制作人或团队。那种放在日本都会分分钟有资方来洽谈动画化的作品一抓一大把，不一而足：像微博上走红的《给我来个小和尚》、《一条狗》、《快把我哥带走》等等。
那么究竟是什么原因导致了中国动漫产业一直会被中国二次元迷疯狂吐槽呢？总结起来有两个原因：其一拥有世界级审美的中国观众和观念落后的中国动漫业的矛盾。其二就是中国很多动漫的制作目的不符合观众的需求。
经过多年日漫、美漫的熏陶。中国观众对待动漫的要求其实是很高的，故事性和画面都要合格才会有看下去的性质。怎么用心讲好故事，怎么用心把观众的心抓住。或许这才是动漫IP能够与内容创作共振，和观众感情共鸣的最好方式。
结语
原作也好，改编“混搭”也罢，都是不断发展和进步的，而在这个过程中，离不开大胆的尝试和天马行空的想象力。如果总是按部就班，只是照搬照抄前人的经验和做法，还谈何突破和创新呢？又怎么可能让艺术创作不断提升其魅力和影响力？就算《哪吒与变形金刚》最终扑街其实也无妨，至少它为中西动漫经典的融合和再创作提供了一个思路和借鉴。
所以说，对于《哪吒和变形金刚》，不妨多一点宽容，多一点期待。不要先入为主地去“黑”它，也不要人云亦云地去“贬”它。难道大家不希望中外经典动漫人物的第一次“合体”能够创造一个经典，同时也给我们带来一份惊喜吗？
