2017年7月，火热的天气，气温一直在飙升，在电影院吹空调看电影，成为了许多民众的消暑首选。而今年的暑期档，除了《神偷奶爸3》外，国产动画霸了屏。在众多的国产动画电影中，京基动画出品的《豆福传》以精良的制作在上映前一直备受期待。
可是，上映首日却迎来了极低的排片率，现在的排片不是排在观影人数很少的早上，就是排到午夜场，有的还排到贵宾厅。让这部筹备了8年，制作了近3年的国产动画面临着与其他国产动画同样的窘境。《大圣归来》的热卖似乎只是昙花一现，投入大、排片低、观众接受度依然有限的国产动画，如何破茧而出，最终化身为美丽的蝴蝶，仍有待时间的考验。
位于漕溪北路的上海电影博物馆的中国动画部分，讲述了中国动画产业的发展历史。故事的开篇落脚于中国动画片创始人之一，万氏兄弟。1924年，万氏四兄弟应邀加入长城公司，两年后，自制人画合演的《大闹画室》，随后又绘制了两部动画《一封书信寄回来》及《纸人抖乱记》。自此，开始了中国动画历史。新中国成立后，万氏兄弟中的万籁鸣、万古蟾、万超尘进入了上海美术电影制片厂，继续动画创作，1960年至1964年，三兄弟合作的《大闹天宫》成为了中国动画史上的经典。其后，上海美术电影制片厂的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》成为世界上第一部水墨动画。
1980年代改革开放后，大量的美国动画及日本动画的引入，打击了中国动画的生产。2006年9月1日起，国家对国产动漫行业全面实行保护政策，出台相关政策扶持动漫企业，培养动漫人才。近两年，我们耳熟能详的国产动画代表作《大圣归来》《大鱼海棠》等，都是在近十年动漫行业保护政策下，发展起来的国产动画。
中国动漫产业的发展，有过一段时间的断代，自然与日本及美国动画不可同日而语。这两年，越来越多的人才涌入动漫产业，越来越多的资金愿意为动漫产业保驾护航。可是，中国动画仍然处于发展期。产业人才需要培养，行业的盈利模式不清晰，受众定位不清晰，商业策划及品牌整体包装等暂时无法与美国及日本动画比拼。可喜的是，中国动画不再一味的低龄化，慢慢开始关注不同的叙事方式，制作越来越精良。
以7月28日刚刚上映的京基动画出品的《豆福传》为例，导演邹燚曾经创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画短片，在网络上吸引了过10亿的点击。视效导演郭磊曾任《大圣归来》的执行导演，动画导演蒙智慧曾参与过中国首部3D动画电影《魔比斯环》的动画创作。3人强强联手，就是为了打造出制作更精良的属于中国人自己的动画。
虽然以淮南王刘安修道成仙的故事为背景，引发出的豆族修仙的故事还有提升的空间，但是《豆福传》的制作可谓是精益求精。为了将中国元素做得尽善尽美，制作团队特别深入宏村、青城山、武当山等地采风，设计出以徽派建筑为主的豆腐镇，将中国山水景致与独具韵味的徽派建筑更细致地呈现。为了让豆子们的衣服布料更有质感，视效导演郭磊找出了收藏多年的土织布，按照上面的纹样为基础为角色设计服装。此外，为了更好地还原中国文化，影片还融汇了道家礼仪和汉代文化，使大小观众们沉浸在浓浓的中国风氛围里。
为了让观众能体验更好的视听效果，《豆福传》特别邀请电影《满城尽带黄金甲》的定焦负责人，对每个画面展开研究，研究了一套专门的方法，计算出真实的物理景深。还特别邀请了香港知名武术指导，借鉴成龙式功夫喜剧风格，将影片打造成一部励志喜剧动画电影。
此外，《豆福传》还特别联手众多国际电影人参与制作，如《阿凡达》的layout设计Carl及3D视效制作人Chuck，以及电影《阿凡达》与《金刚》的TD顾问Tom。因为深信声效也是动画电影的重要环节，制作方特别邀请了艾美奖得主Tom Disher为《豆福传》配乐，邀请了陈佩斯、李立群及专业配音演员季冠霖等为《豆福传》配音，而王力宏联手作词人方文山推出了主题曲《听爱》。
国产动画需要观众的评价和意见，需要精益求精的制作，需要包容的态度，需要进步的空间，需要沉下心，走好每一步。在国漫逐渐崛起的今天，我们真的应该给像《豆福传》这样的诚意之作多一些排片，多一些与观众们见面的机会。
当然，现在可以为《豆福传》做的也就只有买票了，上映不到一周，只剩下零星的排片，场次不多，抓紧了。