其实我一直认为中国的很多东西都是在走下坡路的，电影是，电视剧是，动画也是。
国产动画，曾经在国际上也有着举足轻重的地位，屡屡在国际电影节中斩获奖项。同时拥有着各种风格，水墨片、折纸片、剪纸片、木偶片等等，多姿多彩。但由于种种原因，中国动画走向没落，甚至于凄惨。
水墨动画一直是我颇为喜爱的，水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，后来陆续又有一些水墨动画作品，但是沉寂许久这种类型的动画都没有再出现。
但是今年，一部动画电影横空出现。水墨画风，自动分级PG-13，暴力美学，这一个个字眼紧紧的抓住了我的心。这部影片名字叫做《大护法》，一个不怎么唯美迷人甚至有些俗的名字。其实这部水墨动画的出现我整个人甚至是有些激动的，要知道离现在最近的一部水墨动画应该是1988年的《山水情》了。
影片的水墨画风极为美丽，主要集中在风景山水，人物的水墨风要相对淡一点。其中大护法的梦境中的片段，有些许梵高的星空的感觉。
花生镇
暴力美学在片中也得到了充分展现，一言不合的打斗场面随处可见，血肉横飞的场面也不在少数，这或许就是影片自动分级PG-13的原因吧。如果我国有分级制度，我想这部片子完全可以拍成R级。尽管场面暴力血腥，却不令人反感。
《大护法》这部电影讲了两个不同的故事。
一个故事讲的是，一群被奴役的人（花生人），是如何从被欺骗，洗脑，和高压统治下的思想麻木状态，通过外人的帮助，逐渐清醒，并产生自我意识的，继而推翻了统治者的暴政。这是一个关于觉醒和反抗的故事。
另一个故事，讲的则是一个养殖业世家，靠养殖动物（花生人）并出售它们体内结出的某种矿物质获利——这一产业已经延续了几代人——但就在某一任家主正常生产经营期间，由于外人的介入，一批动物变异，像人一样开口说话，导致这一产业被宣布非法，几代人的心血毁于一旦的都市怪谈。
在这里我们先不忙着谈政治隐喻，毕竟九成九以上的影评基本都是在说这个问题。更何况只要是生活在中国且不怎么迟钝的人，都能看出来这部动画想表达什么。
“表达什么”固然重要，但更重要的其实是“表达”本身。这部作品吸引我的地方，所谓政治隐喻只是一小部分，更多的其实是导演的个人特质。
今年的《大护法》，让很多人想起去年的《大鱼海棠》和前年的《大圣归来》，由于都有个“大”字，也有人用“三大”来称呼这三部动画。就我个人来看，《大护法》是目前三部电影里，导演个人特质最重，最有可能形成自我风格的一部。
前两者都不免的打起来了“情怀”牌。在“情怀”方面，《大护法》并不具备之前二大得天独厚的优势。除了导演本身在小范围内有些名气以外，上映之前大众对于这部影片的了解度并不高。时至今日口碑居高不下，影片质量可见一斑。
很多人认为这部动画的成功来源于反乌托邦题材在动画中的应用。诚然这是原因之一，但绝不是全部。反乌托邦题材并不是高质量的保证，在我国特殊环境下，这个题材的作品总显得过于醒目。可是《饥饿游戏》，甚至《分歧者》系列也是反乌托邦设定，本质上却还是青春片，帅哥美女之间的感情戏才是重点。
比起题材本身，《大护法》里从头至尾体现出的诡异和荒诞，才是最吸引我的地方。从这个层面上说，我一点也不在于主角的武力问题，也不在乎太子的颜值问题，只在乎导演如何创造和表达这个荒诞的世界。
就像是宫崎骏痴迷小女孩一样，这是他对童真的偏执，导演不思凡显然对于“悬疑”和“恐惧”有着偏执。
如果把故事摊开来讲，你完全可以把此看作《康熙微服私访记》的变体，但给你的感觉显然截然不同。从主角大护法踏入这个镇子的第一步，花生人出现开始，诡异的气氛就一直没有变过。不仅如此，除了影片本身所表达的诡异气氛之外，导演还设置了不少情节，让人无法细想下去。
这种诡异感，是完全属于导演的个人风格，这种特质在不思凡之前的作品《黑鸟》、《妙先生》里出现过，毫无疑问也会出现在其将来的作品当中。国产动画一直在被批判，实话实说我即痛恨这种批判又感谢这种批判，因为现在的国产动画真的“烂”的太多，导致大家对国产动画的厌倦，很多可能看到国产两个字都会出现负面情绪，不过也不得不说很多国漫都是在进步的，总之还是希望国漫可以回归巅峰吧！
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