图片来源：馆野女士给Anitama的签名
【嘉宾资料】
馆野仁美（Tateno Hitomi）
1960年生。动画师、西荻窪【笹百合咖啡店】店主兼厨师。毕业于东京设计师学院动画科，之后经历作画工作室和自由动画师，并于1983年进入Telecom Animation Film。曾在《名侦探福尔摩斯》（1984-1985年）等作品中负责动画中间张。1987年转入吉卜力工作室，在《龙猫》（1988年）、《幽灵公主》（1997年）、《千与千寻的神隐》（2001年）、《哈尔的移动城堡》（2004年）、《悬崖上的金鱼姬》（2008年）、《起风了》（2013年）等多部作品中历任动画检查。2014年从吉卜力工作室退社，同年12月在东京西荻窪开设【笹百合咖啡店】（点击访问主页）。另在2015年出版回忆录《铅笔战记——不为人知的吉卜力工作室》。
采访日期：2017年4月18日
采访地点：笹百合咖啡店
——馆野女士您从1987年开始在吉卜力工作长达27年，其间担任动画和动画检查。而您在2015年出版的著作《铅笔战记——不为人知的吉卜力工作室》中不仅谈到了动画的技术、知识和诀窍，更是谈及了大量以动画中间张人员、动画检查人员视角所看到的吉卜力工作室丰富的内幕故事。之后您在2014年吉卜力制作部休业后开设了【笹百合咖啡店】。咖啡店内曾举办吉田健一、中村隆、大平晋也、吉成曜、冲浦启之、西尾铁也等超一流动画师的展会，引来了巨大反响。
所以今天主要想向您请教：（1）动画中间张、动画检查的工作内容；（2）您个人的职业经历，以及在吉卜力的活跃和您的著作；（3）关于【笹百合咖啡店】等几个话题。我个人过去也曾在采访工作中参观过您的动画中间张培训课程，当时听到的内容让我也受益良多。所以今天也非常期待您将要给我们带来的采访内容，请您多多关照。
馆野也请你多关照。确实，一上来我希望能简单交代一下动画中间张的工作内容……但由于不同工作室对于动画和动画检查的做法各不相同，而我所在的吉卜力的核心业务是剧场用长篇动画，所以和TV动画的制作现场相比，无论流程也好工作方式也好都是存在差别的。所以我聊的只是我个人体验过的现场、项目以及时代的故事，希望大家就当作一个样本作为参考。
——好的。那么我们先从基础内容开始。您能为我们简单介绍一下“动画中间张”以及“动画检查”的工作内容吗？
馆野首先日语里的“动画”也就是中间张，指的是在原画人员的指示之下，在原画和原画之间插入中间画以补充动作轨迹，最终把画出运动重点的“原画”连接得更为顺畅以成为连续的影像，这么一个制作环节。我们日语中也把插入原画之间的动画称作为“中割”，也就是中间张。而动画人员除了要画原画之间的中间张外，还要在保持原画韵味的情况下对原画进行描线。原画描线后的动画张也叫做“原描（原画Trace）”。
——一般而言，从原画到动画的工作流程是怎样一个情况呢？
馆野首先原画画完上交后，作画监督会对原画进行检查修正。最终交给动画部门的是作监已经完成检查的原画，动画人员首先会对其进行描线。但是作画监督对原画做的修正是在原画上盖上的别的纸上画的。也就是说作监对原画不是整张画全修，而是只对需要修正的地方贴上纸进行部分修正。所以动画人员一上来会把动画用纸叠在作监修正用纸上，先把作监修正的部分画面的线条描到动画用纸上。然后再把动画用纸放到原画上，对没有修正的剩余原画线条进行描线。这样就完成了有作监修正的原画描线。
然后动画就会根据“律表”——由原画人员填写，作画监督和演出检查过的，对动画中间张的填法以及运镜、摄影处理等进行指示的说明书——来画中间张。讲细一点的话，中间张也是一开始动画会打草图，然后自己对草图进行描线直到最终完成。
——我们知道，动画人员经常被看做是升上原画之前的修行阶段。他们通过动画工作接触大量的原画和作监修正，逐渐学会原画的诀窍，提升自己的实力。
馆野是的。新人动画师一般从动画环节开始起步，逐渐提升能力，最终升到原画人员。所以动画确实拥有供新人修炼画力的一个侧面。但是，动画绝不是单纯的原画实习期，动画中间张同样有着只属于中间张的技术难点，更是整个动画制作流程中绝不可少的重要环节。这也是我希望通过这次访谈告诉大家的一点。
实际上，由于原画的描线都是由动画人员在负责，这代表出现在最终成品画面中的线条其实都是动画人员画的，这就能够看出这个环节的责任有多重。所以也并不是所有动画都会最终转为原画，有些资深高手会专门留在动画环节，同样也有些同事转为原画后发现“自己还是适合动画”，于是转回来的情况。
——非常感谢您简明易懂的说明。那接下来能否请您简单解说一下“动画检查”的工作内容？
馆野动画检查是负责检查动画人员描绘的线条和动作的职能环节，一言以蔽之就是“动画的品质管理”,换个说法也可以称为“动画的作画监督”。本来动画检查这个环节据说是在《阿尔卑斯少女》（1974年）时，由宫崎骏监督和高畑勋监督首创的职位。在TV动画争分夺秒的日程中，有问题的动画已经没有一张张返给动画人员自己修的时间，于是两位巨匠就设立了一个专门修动画的职位，这是我听说的故事。
——您提到的动检修正动画，具体指的是修哪些内容呢？
馆野首先最基础的就是角色的脸崩了的情况，以及动作不顺滑的情况。另外就算动作连上了，有时候也会为了进一步改善动作而去对中间张做加减法。另外就是动画的线条经常会发生画漏一根的情况。理想流程当然是动检发现问题后，把动画打回这张动画的负责人员让他自己修，而不是动检直接改。但有时候时间实在太紧，动检没办法只能亲自出手。
——您能否给我们介绍一下动画检查的职业路线的发展状况？
馆野 基本上就是动画人员经历数年动画经验后，升上动画检查。单从人数上说，更多的动画并不会经历动检，而是直接升上原画。但是动检算是一个管理性质的职位，工作内容上也有许多与作画监督相通的部分。所以也会有人刻意选择来动检职位上进行锻炼，最终能够成为自己提升技能的良好经验。
——按您这么说的话，光是动画画得好似乎并不能完全胜任动画检查工作？
馆野是的。动检有动检自己一套独特的诀窍，而且也需要其他相关部门的知识。但话是这么说，动画检查其实是不存在所谓的教科书的。一般新人都是先从动检的助理做起，在实践中逐渐学会动检所需的工作能力。
——您说需要其他部门的知识，具体哪些部门会和动检打交道呢？
馆野首先肯定有原画人员和作画监督，但打交道最多的还是和上色部门的负责人，也就是“色指定（色彩设计）”人员。做完动检的动画会被扫描后交给上色部门进行涂色，所以重要的是保证交给上色的动画素材不能有问题。我们要掌握上色部门会对哪些部分涂哪些颜色，才能明白动画要对哪些部分用线条进行分块。而对于上色最清楚的自然就是色指定，所以动检在工作中经常会找色指定去讨论问题。
另外动检还经常和“摄影监督”进行交流。因为我们需要做“素材分割”——也就是对于图层重叠方式进行确定。但是很多时候，具体分割计划在原画作业阶段时往往还没有完全敲定下来。如果敲定了，演出助手就会给我们做分割方式的图解。但没定的情况下，动检就必须去问摄影监督“这里到底要怎么分割，怎么画才好”。如果动检不能从摄影监督那里拿到正确的素材分割方式，那就没法给动画人员下达正确的指示。
再就是和演出也需要交流。吉卜力的演出由于是监督自己兼任，有疑问的时候我就直接找宫崎骏监督问。
（未完待续）