腾讯动漫上的人气漫画作品《狐妖小红娘》
阅文集团成功在港上市后，腾讯互娱也加紧在规模已爆发、商业模式却还处在早期阶段的中国动漫产业发力。
最直接的例证，是今年的“2017腾讯动漫创作者大会”把主题定为“脱贫致富”四个字——这或许不仅仅是腾讯的战略导向，更是整个行业的必然选择。
动漫产业发展至今天的阶段，无论是内容平台还是漫画创作者，都在努力探索漫画行业更为成熟的商业模式，或可称之为“阅文模式”。换句话说就是：如何让平台和创作者平等的赚到钱。
在上述动漫创作者大会的现场，某小有名气的漫画公司负责人在的现场告诉钛媒体，他们对于漫画平台最迫切的需求是“提高分成比例”。无论是动漫创作者个人还是机构CP，对于他们来说，如何生存下来，拥有稳定收益、并走向良性的经济循环依然是目前这一群体的主要矛盾。
动漫付费，比网文付费更具挑战
而过去一年，腾讯在创作者扶持方面堪称大刀阔斧。
早在今年8月，腾讯动漫就推出了“微光计划”，针对合作CP方，按独家作品与否推出了多样化的合作分成模式。具体来说，独家作品CP方分成比例提高至60%、当月单作品流水超过5万的独家作品CP方分成比例更高，达到70%；对单月流水够高的创作者，还会提供现金奖励。
8月3日，腾讯动漫再次尝试在支付方式上创新，正式接入“等就免费”模式。
腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇向钛媒体表示，腾讯动漫平台上大多数作者已经脱离稿酬分成这一类固定收益模式，选择付费体系；漫画从业者也从过去的单打独斗转向机构化。
腾讯深度布局的付费阅读，截止2017年12月已经取得了阶段性的成绩。
腾讯动漫宣布，腾讯动漫全平台月活跃用户已经达到1.2亿；邹正宇也通过今年的“创作者大会”宣布，仅在过去一年，腾讯动漫分给创作者的分成就超过1.4亿，其中8000万来自于付费阅读。
“这个增长达到了166%，远远超过音乐和视频开始收费时的增长数据。”邹正宇告诉钛媒体。
一般而言，免费漫画和付费漫画的盈利模式截然不同，前者依靠平台稿费，广告、直播打赏收入，适用于个人创作者；后者则收入订阅分成，加上广告、直播打赏，适用于漫画CP方。不过多位漫画从业者告诉钛媒体，目前广告、直播打赏收入可以忽略不计。
据钛媒体的不完全统计，多家漫画工作室负责人对于非独家作品的付费分成比例依然有更高的期待。
腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在“漫画创作者大会”上
那么，动漫产业的付费阅读市场距离“阅文模式”还有多远呢？
腾讯动漫回馈创作者总收益1.4亿元。业内人士乐观估计，目前漫画付费市场规模大致在3-5亿，而在未来3-5年内，付费漫画市场规模估计能有30-50亿的市场规模。
横向比较网文的在线阅读收益可窥一二。阅文集团IPO前的招股书显示，其主要收入来源为线阅读收入，2015年到2016年两年，在阅文集团整体营收中分别占据49.10%和67.43%。而2016年中国网络文学整体市场规模则为90亿元。
就规模来看，目前付费漫画市场体量还处于非常早期阶段。而已被市场验证的网文付费模式，漫画行业也不可照搬。
原因之一是，不同于网文作者与编辑“二人作战”的内容生产方式，漫画内容的产出周期更长、频率略低。一部持续性连载漫画作品的创作过程，至少需要编辑、主笔、勾线和上色助手四个人通力合作，因此要想覆盖人力成本，漫画CP方亟待更多的收入。
另外一方面，创作者个人的版权意识已经在觉醒。动漫创作者选择多平台分发成为趋势，这也导致漫画平台一家独大的情况不可能出现。
版权开发如何助力“脱贫”
正是由于动漫产业的内容特殊性，平台如何吸引到高质量的动漫创作者，就不仅仅只是付费分成的问题了。
行业内越来越多内容平台，对于上游产业链的渗透正在加速竞争。
今年以来，内容行业的玩家，如爱奇艺、腾讯视频等，纷纷开始从流量型战略转向“服务型”战略——即包括对合作作者和机构，从资源对接到版权IP经营等全产业链服务上。
在服务侧的竞争，腾讯的优势就十分明显——腾讯的动漫战略，是处于腾讯整个集团的“泛娱乐战略”框架内的。
腾讯的核心能力首先是内容创作本身。腾讯自2012年提出泛娱乐战略以来，在游戏、动漫、文学等一系列细分板块取得了相对领先的成绩，泛娱乐版图不断扩张。其中，动漫板块在“精品内容”的方向上深耕，在内容产业上游建立了强大的壁垒。
此外，腾讯对于创作者的价值，还在于基于腾讯的社交、内容生态为产业链提供系统化的服务。邹正宇强调，就目前的形势来看，漫画产业的变现方式目前及未来主要方向有两个：付费阅读是2C的模式，2B是对于版权开发的模式。
后者——版权开发、打造明星IP是腾讯的拿手好戏。腾讯动漫未来将不仅仅是一个内容分发平台，更是优质内容和创作者入口，帮助原创作者以IP的方式和更多的腾讯资源体系相互连接。
通过IP开发实现的衍生收益，对于漫画创作者的“脱贫致富”是另一条现实而有效的路径。
与此同时，腾讯动漫也刚刚开始借助资本的力量向上游产业延伸。据了解，腾讯动漫迄今已投资了包括动漫堂、徒子文化、十字星、乐匠、悟漫田、丛潇、铁鳞社在内的10多家工作室。
腾讯甚至将这一业务战略与社会文化意义连接起来。“中国有深厚的历史文化基础，高速的社会经济发展，及庞大年轻的用户群体，应该要诞生能够代表中国当代文化影响力和发展水平的国漫佳作。推动国漫发展与崛起，帮助国漫创作者的创作增值，不仅有重大商业价值，也是腾讯泛娱乐旗下动漫业务的文化使命。”邹正宇在“动漫创作者大会”现场这样说。
十四年前，吴文辉的“起点中文”团队在上海做出内容收费的决定，缔造了中国网文的商业模式；十年前，网络文学才正式实现了向游戏、影视等不同形态的改编。直到2012年，腾讯正式提出“泛娱乐”战略，网文、游戏、动漫和影视业务步入了全面的阶段。
尽管动漫产业距离真正的付费生态成熟，还有很长的路要走。但在建立动漫产业的“阅文模式”之前，平台先要打下的是内容上游产业的半壁江山。（本文首发钛媒体，作者/朱涛伟，编辑/葱葱）