范主说：真正的匠心，在生活的细微处能看见。
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在这世界上，有一群人，范主是真正敬佩的。
他们每个人看上去都像处女座，对各种细节精益求精，打磨好手上每一件物品，一定要做到极致，做到世界第一；
他们在浮躁的世界，用数十年的光阴，不骄不躁，经得住赞美，耐得住寂寞，一生只做一件事；
他们因为热爱而生，世界再浮躁、再喧嚣、再吵闹，他们的内心却充满禅意。
他们有一个共同的名字：匠人。
范主最近去日本呆了五天，近距离接触了几位匠人，被匠心深深感动。今天就来扒一扒，这里的匠人到底有多厉害~
1.博多人形
范主第一站来到了福冈县博多区，这里自古出美女。当地的女人在美容、服饰上开销非常大，是一个著名的美人之都。
很多明星、艺人都是出自这里。
当年在亚洲乐坛人气颇高的滨崎步
1960年出生的演员黑木瞳 ~简直就是不老魔女，美如画
小清新演员苍井优，文艺女神淡淡的忧伤，隔着屏幕都能感受到~
博多美人， 大多 “一笑一颦如清酒般隽永而醉人”。眉眼之间，特别风情万种。在当地，范主看到以美人形状烧制的工艺品，那就是：博多人形。
17世纪初，工匠正木宗七用陶土烧制成木偶，博多人形开始闻名，是传统工艺品。因为最初用陶土烧制，所以又叫“博多烧”或者“宗七烧”。
范主这次拜访的是松月堂人形店，主要是为博多人形师们，提供一个可以展示技艺和作品的平台。
博多人形主要是分为几类，范友们可以看看图：
范主在松月堂也看到了这几种。
美人类。做工非常精致，像这款价位要1.8万人民币。
歌舞伎，主要表演舞蹈和音乐，服装、妆容都很讲究。
季节类。比如下面这个小孩，踩着竹竿，这种一般是在过年的时候才会~
公主和殿下，还有各种华丽的小配件布景~
松月堂已经有70年的历史了，总共有6个正式的员工。第一代社长比山茂善已经去世，现在是他的夫人比山靜香，继任第二代社长，而她已经90岁啦；未来的第三代社长，是现在的专务静香的儿子善弘。
因其与其他传統工艺的差別，不仅要苦干，还要有很高的艺术性，所以家族间接班的最多至两代为止，更多是通过师父徒弟间将此技艺传承至今。
所以，能够传到三代实属不易。
当天为我们讲解和指导的人形师叫野田祐輔，他从小喜欢粘土雕刻等，后来考上了以专门培养艺术家的福冈产业大学雕塑系。毕业后从师于著名人形师山崎修一（其父为人形大师山崎虎雄）。
博多人形主要是分为几个部分：1.用土烧制模型→2.用土在模型里面按压出人形→3.经过1800度高温→4.上色；所有的过程，都是人工的。
这一笔一画，都是满满的匠心呀~
范主要开始上手啦。这次主要是学习上色，我选了一个萌萌哒小姑娘~左边白色的就是我将要涂色的~
范主画好后大致是这样的，左边是买家秀~
背面我还写了俩字，大写的“范儿”
终于完工啦~
2.南部铁器
在东京表参道街头，范主随手一拍，就看到有很多人排队的店铺。
定睛一看，原来是南部铁器。一开始主要是喝茶的铁锅，慢慢的铁锅改良成精细的器皿，现在连电饭煲的内胆也用这个。
范主这次有幸去到发源地岩手县奥州市~1090年，平泉王藤原清衡为筑城，在奥州周边以及为中尊寺制造梵钟，招了很多铸造匠人，距今有近920多年历史。
范主借机去中尊寺逛了一下，看到了红叶。
而这次，范主也拜访了一家160年的老店：及源铸造。川久仁子是他们的现任社长，她告诉范主，自己的女儿将是第六代，如果找对象就必须入赘啦~
在保温性上，这个铁器有着优越的特性。与陶瓷相比，它不容易破碎，能够耐长久使用。有着表面铸肌的独特质感，在颜色上能让范主感到安心感和温暖。
其他的物品，很难表现的「寂静・孤立」情绪。一般情况下，像这样更高的水壶，难度是越高的。因为人的手比较短，越高的对手指的挑战也越大，这也是最考验匠心的对方。
范友们，能猜出这俩水壶哪个是机器哪个是人工吗？
左图是机器，右图是人工，价格也差了近10倍。机器制造的大概是千元以内，手工的需要3000—5000人民币。回东京的话，起码翻一番。
人工近看会更有质感，上面的花纹也是精雕细刻的，制造这样一个水壶需要花上1个月的时间。除了南部铁瓶有名的小方格型外，还有几何状、花卉和风景等图案。
范主捕捉到一枚圆圆的煮汤的锅，约2万人民币~~
范主买了两把hin小的水壶放公司，感觉喝起茶来很有意境~
另外，社长还说，西方现在很多米其林厨师都在用他们的锅，她感到十分骄傲。铁器比较重，容易均匀快速传递热量，锁住食物的水分也保证了原汁原味。有些小锅可以直接当成烤盘，大锅炖肉也不错。
目前及源的员工有70名，其中承袭手工打造技艺，按照师父学徒方式正在培养的有1名。
范主看了一下，制作的过程大致是这样（韩老师说故意把照片颜色调成了黑白色，特别有意境）：
在外模的铸造上，需要手拿木模来回旋转，每转一圈的同时加入调制好的粘土,如此重复数十次，直到匠师觉得满意为止。
成型后的铁壶用800—1000度的碳火烧烤，让壶形成一层磁化酸化的表膜。这样处理可以防止壶体生锈。此技法从南部铁器开始沿用至今。壶的外侧由于火的直接接触会产生斑点，还需用金属刷磨去。
完成后的铁壶放在碳火上用200度的温度加热，在壶表面刷上混有醋酸的漆和茶汁。必须要一边加热一边用毛刷涂抹，利用高温使得漆牢牢附着在壶的表面。
壶把的制作，是最后一道工序。壶把由专门的匠人制作。把铁板打制成圆的铁棒形状，这种技法是非常难的，会的匠人寥寥无几。成型后上漆，和壶衔接。一个完整的铁壶就能正式出品了。
3.片冈屏风
屏风自古从中国传入，经过日本匠人的吸收，传承和发展，逐渐形成了他们的屏风。
东京曾有近10家屏风手工制作工坊，随着工业化和快节奏等的冲击和影响，目前片冈屏风，是东京唯一坚持至今的手工屏风店。
片冈屏风，创立于1946年。范主先在店门口来一张摆拍^_^
现在的社长片冈恭一，是第二代。他的爷爷一代开始手工制作屏风，现拥有职工8名，其中家族成员是4名。这是社长夫妇~~
和国内屏风最大的差别是，片冈屏风的衔接处，是非常连贯的，可以这样翻来覆去。而国内的，往往需要金属配件或者钉子进行连接。
屏风的原材料选用本土的杉木，内侧由格子状骨架组成。为了让纸张更加平整。涂刷胶水也是非常讲究，既要去除其中的空气，又要保证纸张的光泽。
虽然只是薄薄一层，但是质量真的hin好~不信你看老板这么用力敲
范主也试着做了一个↓
胶水采用了纯天然无污染的淀粉，让范主想起小时候家里都用米饭粘春联~
范主也买了几把屏风。红白梅图，被称为画家光琳的代表作。左边是白梅，右边是红梅，线条非常明快活泼。
这把叫《扇面古写经》，12世纪末扇子上常会写上经文，算是护身符。现被登记为为国宝。
4.九州工厂+ INTERSECT BY LEXUS
在这里，制造机械方面，也是出名的精细。
范主还参观了雷克萨斯九州工厂。
这里总共有7700人，目前年产量约20万台，输送到日本和全球包括北美、亚洲、欧洲等80多个国家和地区。
工厂里也是处处匠心。范主就说一下印象比较深刻的环节吧：
比如涂装环节，不仅大量采用了机器人，而且还保留了手工的工艺。流程也是十分复杂，总共有46道工序，具体作业有186项。这里光工人就有450名。
一方面，范主看到大量机器人在涂装的时候，他们把速度故意放慢，手法也是很温和。这样确保涂装的精度和涂装效果的平整均一，还能防止涂料洒滴。
另一方面，虽然机器人已经很专业了，但还是有些地方喷涂不到位，比如一些缝隙，范主就看到穿着防静电服和特制鞋子的工人，很耐心地手工涂。
而在涂装结束后，每个工匠就会秒变“处女座”，用自己的双手和眼睛，用RGB三原色照明检测技术，范主说通俗一点就是在不同的灯光下，检测车身，一点点瑕疵都是零容忍。
范主这次爱上了“雷克萨斯红”。车的颜色背后，其实是有故事的。设计师最初设计这个红色，其实是能想到自己人生不同的阶段，比如小时候上学，母亲给她扎的头绳是红色；结婚时，穿的传统婚纱内衬是大红的；婚后，老公送的礼物上面也是红色的飘带…
范主回东京以后，还去了雷克萨斯品牌体验空间“ INTERSECT BY LEXUS”。
这里不仅是咖啡厅，还是画廊、图书馆、休息厅，甚至还可以买到各种雷克萨斯和手工艺人合作的产品。
这里的洗手间，或许是范主见过最有特色的。墙壁上有各种汽车模型，其中一辆是丰田章男签名的，然而范主并没有找到：
范主在VIP厅吃了一顿午餐，沙拉+杂粮饭+鱼肉+热乌龙茶+姜汁南瓜布丁+咖啡，总共的价格200元左右，实在是太良心了…
吧台长这样，背后图片里面的建筑，是雷克萨斯在世界各地有纪念意义的标志性建筑物，有纽约和迪拜~下面摆放着白州、乡音、山崎等酒~
这里的建筑，极具艺术感，有各种汽车部件的元素，十分科幻~
在通向二楼的墙面上，范主看到250件汽车零件——从方向盘、格栅到螺母和螺栓，它们都是从LFA、LS、GS、RX以及IS车型里精心挑选出来的。
在这里，范主陷入了深深地沉思，其实匠人精神，就藏在我们生活的种种细节里面。
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