在《鲁保罗变装皇后秀》让其成为一种主流电视娱乐形式之前，变装早已隐秘地兴盛。特色俱乐部充满了变装表演者，TA们被称为Drag Queen。大多语境中，这群人可以名副其实的被称为“酷女孩”。今天，我们在全世界各地找到了那么几个“酷女孩”，让他们亲自告诉你关于变装的一切。
在正式倾听变装皇后们的心声之前，不如先来了解一下变装文化的发展。
1960年代/
大约50年前，发生在纽约一间同性恋酒吧石墙（Stonewall）的一场民众对警察的暴力示威活动， 被认定为美国历史上同性恋群体对政府迫害的首次公开反抗。作为第一个向警方扔石头的关键性历史角色，黑人变装皇后 Marsha P Johnson未曾预料，他所参与的这场暴动，会让变装文化开始发酵，从地下文化浮出水面。
黑人跨性别者活动家Marsha P Johnson大半生都在为同性恋文化作斗争
在暴动激起涟漪的这段时间内，有一位名叫José Julio Sarria的退伍军人。在第二次世界大战结束后，他在一家名为“黑猫” 的酒吧里从服务生做起，后来成为了酒吧中的变装表演者，在“石墙事件”（Stonewall riots）发生后，他并未走上街头游行，而是开始策划竞选旧金山市执政官。他不但是第一位以公开同性恋身份竞选公职的人，更是在此过程中，多次变装成历届执政官的模样出现进行巡回游说投票。虽然当年落败，不过在32位竞选者中取得了第9名的成绩，这对一直受到压迫的同志社区可是个不小的鼓舞。
José Julio Sarria著名的黑寡妇造型，甚至在他去世后，很多人打扮成黑寡妇的样子来悼念他。
1980年代/
到了80年代左右，各种反传统文化兴起，经历了第一次同志大游行，社会风气慢慢开放，对于同性恋文化和变装文化包容度有所缓和。1987 年至1996 年，摄影师兼变装皇后 —— Linda Simpson（原名莱斯利Leslie，当提到她的变装身份时，她更喜欢人们用女性代词称呼她）拍了大约5000张照片，包括变装表演者在俱乐部、街上和同性恋骄傲游行花车上的摆拍照片。她无意中创造了一个时间胶囊，记录了变装皇后身为时尚逗乐小丑和地铁女神的那个时代。
Linda Simpson有自己的专门网站lindasimpson.org，在上面可以看到他30年来各种自拍和拍别人的变装作品，至今仍在持续更新。
1990年代/
到了90年代中期，变装蓬勃发展，真正彻底地成为一种流行文化。一系列关于变装的电影问世。
变装公路电影《沙漠妖姬》(The Adventuresof Priscilla, Queen of theDesert)票房大卖
Divine和“垃圾教皇” John Wa-ters合作的电影《粉红色火烈鸟》（Pink Flamingos）
此外还有合作的电影《女人的烦恼》（Female Trouble）
千禧年代/
等到90年代末到20世纪初，变装皇后来到了黄金时代，或大或小的偶像可以说层出不穷，相关的流行文化作品也变得渐渐的风靡起来，变装题材在大银幕上屡见不鲜。也是在这个时代，娱乐圈迎来了现在最为知名的《鲁保罗变装皇后秀》。
《鲁保罗变装皇后秀》第三季的海报模仿了2010年著名歌舞电影《Burlesque》的海报
在这个节目中，变装皇后们要通过一系列挑战与其他参与者竞争，例如造型设计，戏剧表演和舞蹈成为全方位的真人秀明星。自09年第一季开播以来，《鲁保罗变装皇后秀》共计提名了两次艾美奖（Emmy Awards），并斩获一座最佳主持人奖项。
主持人鲁保罗（RuPaul Charles）变装前后的样子
变装文化越来越受欢迎已经是不争的事实。在成功的同时，争论和讨论也与日俱增。当然，也产生了一些误解。为此，我们采访了来自全球三地的变装皇后，有从兴趣爱好出发的普通办公室白领，也有以变装谋生的职业舞者，还有以无性为前提的表演艺术家，不妨来听听，在一个世纪后，变装文化“变” 成了什么样。
New York
PAIGE TURNER
职业变装舞者
“小时候，我从来没想到自己是个当变装舞者的料。也换过女生的衣服，但无非就是打扮成迪士尼的人物，或是穿我妈妈的衣服玩，我一直喜欢沉浸在那个在想象中的世界，可以成为一个角色，成为一个不一样的人，让真实的世界离我远远的。长大后，我最喜欢的是唱歌跳舞，歌唱得好，舞当时也觉得跳得好，但后来要考舞蹈学院时，才知道自己其实条件不好，身体不够柔软。但我这个人做事情特别投入，也能吃苦，我非常想把跳舞唱歌作为我的职业。
所以当时发挥了一点小聪明，靠朋友介绍申请到了剧院工作。刚去没多久，就接到了第一个任务 — —为一位摇滚歌手暖场。我当时想，我不能普普通通地上台，必须也要像一个Rock Star，所以变装后尽兴表演了一番，那是我真正意义上的处女秀，表演结束后，这位歌手斩钉截铁地对我表示，我一定要从事变装皇后的工作，因为我表现太棒了。这就是转型的契机。虽然现在看看那时的自己简直就是一个蠢蛋。
事业之初，我给自己取了“Paige Turner” 这个艺名，在美式俚语中，当一本书足够精彩，就会被成为是real page turner, 意思是“OMG,根本无法停止翻阅”，我希望我能成为一名看不透、看不过瘾的变装皇后。现在距离那会已经八年了，期间我有了专属于自己的表演秀SLURP，就在时代广场旁，此外我还主持真人秀So You Think You CanDrag，并代表纽约出席全美变装皇后巡演。我为自己感到自豪，看来这个艺名并没有白取。
虽然百分之七十的纽约人都知道变装表演是什么，但SLURP秀开始的头几年，来看表演的多是同志，变性人，或艺术类的自由职业者。慢慢的，来的人多了起来，几乎各行各业都有，有学生族，有情侣，也有像铁板一样硬的直男。这真是一个良性发展，在我眼里变装表演其实和性别沾上的关系并不大，更像是娱乐业或是小丑文化，所以什么性别歧视在我眼里根本不存在，我也懒得去管，如果你觉得门后的表演让你感到恶心，那只能说明你是一个没有自信的家伙。
我现在化完妆走在路上非常骄傲，觉得自己在先锋的队伍里，背负着振兴社会文化的使命。现在想来当年落榜舞蹈学院就是注定的，原来我不需要什么轻歌曼舞。身为同志，我也被欺凌过。但我的回击从来不会是F*CK YOU! 而是那句风靡于90年代，纽约变装文化圈的“大胸万岁。” 虽然现在，甚至连胸垫都不用戴了，不过我仍旧相信“大的力量”。它能让我们在凌晨4点的极寒冬日里，踩着4英寸高的高跟鞋走秀。为什么变装？这就好比问蝴蝶“为什么有翅膀？” 或是问独角兽“为什么长角？”
变装塑造了我们，这就是它的力量所在。我建议大家都尝尝这种颠倒固有身份的小游戏，特别是当你特别不了解某件事的时候。比如，男人打扮成女人，女人打扮成男人，学生打扮成老师，淑女打扮成朋克等等，或许某种激起你潜能地力量沉在精神的最底端，在你晃悠的时候就会沉渣泛起。如果担心路上的人盯着你看怎么办？那你就戳瞎他双眼，别客气。
Shanghai
MISS JADE
半职业变装脱口秀表演者
“以前我们无聊的时候都是怎么熬过来的？跟古代人差不多吧。不过现在更有意思的事情发生了。大概5年前，我在上大学，学美术设计。某日在和朋友吃完晚饭后，因为百无聊赖，随意挑了一集《鲁保罗变装皇后秀》打发时间，却意外地看完了一整季，这还不够，随后立即往脸上抹了点颜料，披了地毯，扯了点窗帘便试了起来，这可以说是我在变装这件事上的一个“童言无忌” 吧。那时候互联网还不够发达，主要就是从有限的杂志上获取信息。
我曾去一些服装店看过，那里似乎有几件衣服还挺吸引人的，我实在不好意思让人家拿出来给我看，而且估计挺贵，我选择路过。变装可望不可及，成了我的一个小情结。毕业后去了伦敦、纽约，辗转一番后定居在了上海，有了工作，有了收入，为自己的兴趣爱好买单自然不在话下。互联网已开始发展，通过网络认识了一些志同道合的朋友。从线上到线下，有一天，我们被邀请去一家酒吧做友情演出，在店内霓虹彩灯下，我们“群魔乱舞”，那兴奋劲儿至今难忘。
每个变装表演者都有个源头，这事也不用提了，反正都一样，没什么特别。或许是因为在所有的艺术里，只有音乐表演是和你自身特质浑然天成的，诗在半空要用词语去够，美术在地上要见得万物，小说在人之间做着梦，电影在时间里花着钱。音乐最方便，随时随地。我幻想的音乐场景是Dream Girls，彗星女郎那种范儿的，所以我创作出了Miss Jade这个人格，这个人格不是说幻想“假如我是一个女孩”，这个人本来就是我的一部分，只是藏得比较深。她刻薄、有趣、并且“富有”。可惜作为一名有音乐场景幻想的变装表演者，我却无法跟着乐感跳舞，四肢不协调，怎么办？只能靠一张嘴说，反正一个精彩的变装皇后不是说她做什么，而是她的人格魅力有多大。
每次登台表演前，我需要4个小时的妆发时间，妆容共计4层，第1层和最后1层的妆容都需要用酒精定妆液作为end，完成之后，就好像带了一副面具，Miss Jade呼之欲出。她手握话筒，一只穿着渔网袜的大腿先从幕帘后伸出，高跟鞋尖轻轻点地，最后，肩披皮草完美亮相。
虽然亮相的时候漂亮，但我在舞台上从不说“漂亮话” , 毒舌、挤兑观众才是我最重要的事，其中是有表演的成分，我们俗称的抖包袱，但其中也包含着我的智慧和洞见，是观察生活的一种方式。有可能会有“冒犯” 别人的危险，但我欢迎他或她随时离开，我制造混乱只为更美好的明天，哈哈。
说到底，变装就是一个玩儿的东西，是很小众的体验，一起创造乐趣的只有志同道合的朋友能享受。但这两年国外的很多独立厂牌和音乐家都开始希望和变装文化搭边。之前有一位美国歌手找我出演MV，现在在后期制作阶段，我们双方都觉得这件事特别酷。但对我来说，名气是可有可无的，我也不想成为职业变装表演者，一来，当兴趣变成工作，那它就死了，再者，我挺欣赏现在身上的一点“不完美”，就是这样的不完美，才代表着最生动的视听感觉。
哎，说实话，作为变装表演者，我只关心两件事，表演记住词、照片要漂亮。哈哈哈！随着年纪不可避免地增长，我希望在找到下一个兴趣爱好之前，继续保持高产的表演动力和欲望—— 不用下任何决心，用不着豁出去，也不必为了出场刻意张开所有感官，你只是“想去哪儿就去”，想玩什么就玩，困了就躺下，一切都那么自然而然。
London
VICTORIA SIN
无性别变装皇后
“当你们YOHO!GIRL问我为何会以女性的身体去成为变装皇后的时候，我暗自窃喜，感觉正中下怀。事实上，成为Drag Queen的这么些年，我被无数次问到这个问题，我也无数次地身体力行地向“变装圈” 内外的人解释自己的观点— — 变装人人都可以拥有，你可以成为任何你想成为的样子。
我是一个生理意义上的女性，非白人，一个将自己置身于二元制性别外的独立个体。我选择进入变装表演行业有几点原因。首先，我想要去挑战世俗的观点：变装皇后只能由男性来饰演。我认为女性特质本身就是一种表演媒介，当你在台上表演时，如何去运用它，实际是存在着很多未知可以去探索，“女性” 是一个角色名，而非性别名称。很多人没有认识到这点，所以当他们看到有这么一群无性别变装皇后存在的时候，依然感到不解。除了这个原因，进入表演行业，也是为了挑战自己。登台表演起初非常让人恐惧，即使是现在，我也会有一些紧张，但经历了这么多，这些紧张情绪已经没有以前那么严重了。表演所带给我的自信也帮助我在日常生活中成为了一个更勇敢的人。
第一次变装是在四年前，19岁的我一个人在卧室对着镜头完成。变装后的感觉记忆犹新：振奋、充满力量。20岁那年，我开始真正接触变装文化，培养与模仿女性气质。渐渐的，变身对于我来讲，是一个慢慢去释怀过程。当我卷起头发，仔细地化上一层又一层的妆，束紧的紧身衣，这不只是一个变身的过程，而是去淡化、去释怀那个25年来在这个世界一直存在的形象。从日常Victoria变装成Fabulous Victoria后，那种女性特质真真实实地成为了我的力量来源。
我会借助各种不同的工具去塑造、增强、改变我的外表。比如，我会用束身衣以及胸垫去塑造一个更为完美、曲线感更强的身体廓形。我也会仔细地化妆，去强化我的五官，或者打造一个完全不同的面部轮廓——大而有神的眼睛，小巧可爱的鼻子，也会让我的乳沟看起来更加的迷人。对于衣服来讲，则越大越好。那些亮片、羽毛、毛皮以及人造水晶，装饰的越多，就越能够增强造型的戏剧感，更能营造出一种令人窒息的感觉。
我模仿过很多老一代好莱坞明星的装扮，比如Marlene Dietrich，Marilyn Monroe。当然，我也会从像是Jessica Rabbit那样的女性卡通人物中获取灵感。这些人物都代表了我们所认知的女性形象，所以融入她们的元素，也是对这一性别历史以及概念地融入，但更重要的是，一旦我打扮完毕，我好像可以用她们来指挥意志，开拓世界，去超越男权以及这个社会一直在我身上所强加的控制。
我，腰身迷人，衣服的亮片犹如鱼鳞般闪耀，钻石夺目，穿上高跟鞋的我居高临下，又大又圆的眼睛回应你的凝视。在这一刻，完美无缺的女性特质给予了我无限能量，使我变成了一位更强大的女人。在那些成为变身皇后Victoria Sin的奇幻般的夜晚，是我，可以去决定自己所要成为的模样。
关于变装文化现在的境地，我觉得持有不同观点，发出不同声音的人参与到变装文化中来，是非常重要的。你也不用担心自己无法扮演好那个角色，即使在第一次变装后没有达到你想要的效果。也不要失望。变装与变身像其他的任何事一样，都需要实践，它同样是一场“旅行”。
如果有人不愿意接受变装，那也没有问题，我并不是为了劝服他们而进行变身艺术的。但最大的问题是，依然有着很多小众，特别是那些没有任何发声权的群体，他们的文化完全不被社会所接受，这一点需要去改变。我希望变装可以成为一个去挑战，包括性别，种族，身份认同以及特权等现行社会秩序的手段。
Shanghai
MON-NAYNAYS
变装初学者/YOHO!GIRL专题编辑
“四周年刊，杂志主题定为 “酷女孩集结。” 在制定文化栏目选题的时候，我想将镜头对向Drag Queen群体，并且没有过多思考，就想以一个局外人的身份短暂地成为群体成员之一。不知道为什么有一种预感：当我穿上女性服装，画上浓妆，将会和他们产生某种心灵感应。这想当然的预感或许是因为我太过渴望。
1月4日 变装准备
当我第一次开始思考如何打扮成drag queen的时候，曾经偷穿高跟鞋的经历闪现在脑海。那时大概7、8岁，鞋子的细节已经模糊，但肯定的是，虽然鞋身比我自己的脚大了两副手掌，但依旧不顾颤颤巍巍，无所畏忌地来回踱着步。期间，一只耳朵紧张着门外，一只耳朵被高跟鞋的踢踏声迷得不行。在这之后，我还穿过两三回女装，其中有一次是在年会上表演流星雨里的“杉菜”，但那次经历并不值得回忆 ——因为变的不是DIVA，而是彻头彻尾的小丑。
20岁出头，开始渴望进入成人世界，出入gay bar 顺势成了我在入夜之后最常见和最重要的休闲活动。红男绿女、酒池肉林、热闹非凡，Money Boy 在舞台上扭动臀胯，整个身体以挑动地姿态曝光在一众视野下，黏腻的荷尔蒙吸入呼吸道，吐出后的骚气让现场的气氛骤升，令人兴奋。但Drag Queen 不一样，虽然她们也妖娆、妩媚、仪态万千，但在舞台上的气势和“性” 隔绝，反而更像战士，配合着Donna Summer 的 Last Dance ，或是Gloria Gaynor的I Will Survive，跨出的每一步都骄傲非凡，用现在流行词汇来形容的话，就是“老娘将会长生不老。”
还有8天，我也将“长生不老” 了。祝我好运。
1月7日 变装学习
今天带着三种身份见Miss Jade ：观众、编辑、变装学习者。当然，主要是来学习。我们约定在Miss Jade当晚表演的酒吧 CANDOR见面，酒吧门面很小，颜色鲜艳，是斑斓夺目的欧式风格。还未正式营业的大厅里传出节奏分明的Solo或Jazz。屋子里昏暗，墙上、窗沿挂着各式各样的Icon肖像，还有一大束一大束的羽毛点缀，都是老板亲手勾成的。晚上8点左右，暧昧的灯光开始亮起，调音师放着暖场的曲子营造舒适惬意的氛围。直到Miss Jade和其它表演者逐一走上台，鼓掌声突然如浪潮般涌起。四位表演者各自就位后，精彩绝伦的表演就这么开始了。
当晚酒吧的一位韩国表演者
妖娆的Miss Jade在一开场便Hold住了全场，无需热身便迅速进入忘我的状态。那些扭曲肆意到有些“难堪” 的舞步，顺利将现场气氛跳过暖场的环节直接进入一波又一波的高潮。除了保洁阿姨以外，每个观众都看得津津有味，男男、女女、男女都嗨上了，一片乐也融融。在那次表演结束之后，我第一次意识到，变装真的是一门手艺，想靠三个小时的旁观就学到一丝皮毛都属于“太天真”。看来即将要变装的我只能做一只花瓶了。在此宣告，今天的变装学习计划偷师失败。
Miss Jade出场的那一刻
1月12日 变装当日
今天就是我的大日子。因为工作本身的原因。化妆和换装对我来说根本不是什么难事，只是有些女装的SIZE经常卡在我肩部的位置，真是一个极好的被性别困住的隐喻呢。好在我克服了这份“拘束”，顺利穿上所有装备。加上化妆，整个准备过程花费了近3个小时，期间自拍了80张，一切看起来如此顺利。
但真的开始拍摄后，我只想找个角落，缩成一团。我给自己准备了好多啤酒，结果我越是紧张，就喝得越多。我紧张得快要死掉了。比如我完全不知道该把自己的手放在那里 —— 是放在身体两侧呢？还是像香水广告上的女模一样，放在头后？最后，我选择都做一遍。十几分钟过去后，体内的女性体质开始苏醒了。
乘胜追击，我想到，也许有个幻想对象效果会更好，比如瑞恩· 高斯林（Ryan Gosling）正向我徐徐走来？好吧，我的性感秀对瑞恩·高斯林来说可能毫无诱惑性。不过至少到目前为止，我算是放开了，所有有关“性感女性” 的形象，井然有序地出现在我的脑海，我就尽力去模仿就行了。在此拍摄的这段期间，对时间和饥饿的感知凭空就这么消失了，四五个小时，变成一瞬间。
拍摄结束后，和支持这次拍摄的工作人员一道前往烧烤店吃夜宵，只换了便服，但妆还没卸。本来有点忐忑，但我的形象丝毫没有给餐厅带来任何波澜，我只是和它们每天一万客流里的某某某一样，只是一个普通的存在，服务员的世面应该比我见的多多了吧。羞于自己一开始的“自恋”，我便开始大方地带妆吃饭，聊天，喝酒，而且我真的感觉到了一股从天而降的自信。我突然意识到，我脸上的这幅变装面具确实是让自己更强大了起来，它抹杀了我身边那如影随形的紧张感，甚至不用酒精，也可以松弛有度。没想到，这次体验的精髓不是在影棚和镜头前，而是在一家烧烤店。嗯，人确实应该带着自己的认知多出门走走。
最后，我想说，每个人都是人类独特的一款存在形态，就像彩虹光谱里的每一个颜色。少数的存在，其实是这个社会丰富的展示。但我更想说，去他妈的鸡汤，怎么爽就怎么来吧！敬酷女孩们一杯！
文字｜Leo Wang+凌波力
图片｜YOHO!GIRL
