这次拍摄的灵感来自于哪里？
Xander：其实最开始有几个点同时跳进我的脑子里。我和摄影师梁恒溢之前合作了一组片子，用了很多中国年轻人的脸拍了一组肖像群像，当时每个人都穿了我自己品牌的diversity 的白色帽衫，同样的衣服，不同的脸。diversity 一直是我的精神口号，所以我要延续它。
其次是我们经常会网上购物，通过分类查询的方式去购买，毫无实体购物体验。这个消费形式，无疑是当下的时代特征之一，以及时装零售业的时代特点。而年轻人总是在”标签化“与”脱标签化”中翻涌，我想展示一个标签分类下的多元化的中国面孔，这组片子的关键所在是人脸，我想展示有特色的脸如何让基本款单品变得有性格。
另外，时装编辑们经常会为拍摄静物单品，或者搭配片，以及商业性更强的拍摄头疼，我想把这组片子最大化的商业化，清晰得展示单品，用单一但有力量的格式去展现。
这样的展现方式与消费主义的联系是什么？ 除了你说的年轻一代人消费习惯的改变以外，你认为购物网站这样去罗列商品和拍摄是不是将时装过分地物质化了，而忽略了这些作品中的文化背景？
Xander：任何事物过度就会爆炸，灭亡，然后一切重来。
展开解释一下？ 你认为这个泡沫最终会破灭，然后新的规则自然就会出现？
Xander：这种为了刺激消费的产物，的确可以让更多的东西垂手可得，可是为了平衡所谓的“实穿”，购物网站上往往出现了更多的是大量的“基本款”。 而年轻人看厌了这些东西以后，还是会想尽办法找那些特殊渠道去获得不“唾手可得”的东西，比如那些隐姓埋名突然出来的小牌子，还有那些未红遍大江南北的新设计师，通过朋友，代购，各种方式去获得。我想这种购物方式的过程还是更有成就感，给年轻人更多的刺激。我会发现我在东京一家小店淘到的东西，永远比我在购物网站上买到的东西穿得久，就是因为它的”难得”。
购物网站将造型全部拆开，按商品的性质来分，这样在我看来其实反而减少了顾客的购物欲望，你会这样认为吗？ 造型师用尽所有方法，想要让衣服变得更诱人，购物网站却把他们拆开了。
也许我们有的时候只想买一件简单的Polo，有时候T台上造型师 Styling 后的样子也并不是我们想成为的样子，这样陈列也不全是不好。方式OK，只是大部分时候单品本身不够吸引人。
这样会把形式定死了吗？购物网站把这些商品分成帽衫，T恤，但是有一些介乎于这些之间的设计似乎就没法找到自己的定位了。
Xander：网络时代，大家似乎习惯了这样的分类。这个时代大家不想被分类，同时又通过分类的方式去安排生活，这是网络时代让人焦虑又无法抵抗的特殊性。购物网站最终目的还是卖东西。
这样会抹杀多样性吗？在你看来。
Xander：对他们和顾客来说也许这是最简单粗暴的方式，这是网络时代浏览习惯，多样性永远不存在在主流中。
谈到多样性，你之前说这组片子你想延 续Diversity 多样性。但是你也认为多样性永远不存在在主流中。说说你的观点？你是怎么表达多样性的。
Xander：2016年秋冬我用了Diversity为主题做了一个系列，而今年，多样性成了当下时装界呼声最高的话题之一。我当时出发点就是觉得身边有各种各样的朋友，各种类型，性向，人种，他们很有趣，只是想单纯表达这些多元共存的美好。而且在16年的时候，我们反复接到伦敦时装公会的信件，说选模特一定要多样性。难道大家真的到了一个多样的时代吗，还是觉得自己必须多样了呢？这是一个值得思考的话题。
你是怎么看待购物平台内容化的？
只不过是一种促销引流手段罢了。因为内容和销售的结合不会是以单纯客观的观点为前提。
所以最终目的还是消费，物质。
是啊，实质就是。时装可以把一切东西拿来消费。并且冠冕堂皇，这不是批判，这只是事实。
摄影：梁恒溢
造型：周翔宇
撰文：Rianwon
微信编辑：Rianwon