喜欢拍照的小伙伴们或多或少都会有自己喜欢的摄影师，今天小编和大家分享一些小编喜欢的摄影师
Annie Leibovitz
美国著名女摄影师。《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。以其独特的人像摄影风格而闻名于世。第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。
让英女王摘下皇冠
2017年，Annie Leibovitz 特约以一天10万美元的薪酬为英国女王伊丽莎白二世拍摄官方肖像，是迄今为止美国唯一获批此殊荣的摄影家。“为伊丽莎白女王拍照时，他们给了我半小时时间。他们之前寄给了很多关于她的衣服和珠宝的书籍，我做了大量的准备工作。”安妮说。拍摄当天，当女王穿着全套的华贵盛装出场时，安妮突然提醒了一句：“如果您取下王冠，效果将会更好，因为这件长袍……”话还没有说完，女王就用凌厉的眼神盯着她说：“太庄重了？你以为这是什么？”对于这个唐突的提议，易怒的女王虽有点不情愿但还是照做了。尽管有些慌乱，安妮依然为女王定格了四张 油画般完美的照片。之后当女王看到这组如油画般质感的完美肖像时，她表示非常喜欢，非常满意。
1984年，在效力《滚石》13年后，安妮突然转投改版后的 《名利场》杂志，这个决定对于她来说极富挑战和风险。那个时候的《名利场》几乎是欧文·佩恩（当时的首席摄影师）的天下，他的灵感和影响在这本杂志刻下深深的烙印。当安妮和《名利场》签下合约之后，并没有得到特别的重用，当时的艺术总监RuthAnsel甚至建议她花些时间拍拍广告。一直以来，安妮都为自己能够不拍广告、以免让客户指令改变自己想法而感到庆幸，而现在却要用四分之一的时间来做这件事情。一年之后，当蒂娜·布朗终于成为《名利场》主编后，安妮幸运的迎来自己的春天。她拍摄明星，并用自己的特殊才华完成了一场场最高调和闪亮的表演。
Mark Seliger
Mark Seliger是美国有名的时尚摄影师之一，也曾被《美国摄影》评为100位对摄影最具影响的人之一。
作为一名商业时尚摄影师，塞里格总是有办法将流行文化中具有短暂生命力的事物赋予它们趣味性，并通过图片使它们更具有生命的意义。
有时，他采用黑白片的形式进行表现，能把所摄人物处于安静状态中的独特动感拍出来。他还善于抓住人物瞬间的表情，表现人物心理的状态。
Tim Walker
Tim Walker的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。听起来像是爱丽丝梦游仙境（Alice in Wonderland）的场景吗？
是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。
Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
也是小编最喜欢的摄影师之一。
Steven Meisel
从很小的时候，他就对时尚非常着迷，没事的时候，他就喜欢拿着一本《Vogue》做素描。12岁的时候，梅塞就曾假装是摄影大师Richard Avedon的秘书而混入模特公司，而且还巧遇当时的超模Twiggy，并拍摄了他第一张摄影作品。
作为时尚行业最具威望的摄影师，梅塞不仅帮助不少模特实现了超模的梦想，同时还促成了2008年7月《Vogue》的全黑超模专辑，这次大胆的尝试更是推动了时尚圈的“黑色风暴”。
蜷川实花
蜷川实花出生于日本东京一个艺术世家，父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄。
蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。
她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她将女性的精神与对色彩的色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。当她的作品一出现在世人面前，便迅速得到了大家的认可。在东京，如今她的作品就像正如时尚风向标，被刊登在各大杂志上，张贴在各大宣传海报中。
蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的风格深受日本时尚编辑的炙爱，也受到日本艺人的追捧：如土屋安娜、成宫宽贵、泽尻英龙华就经常出现在她的作品中。如今蜷川实花已成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。
Karl Lagerfeld
很少人知道时尚界的凯撒大帝Karl Lagerfeld不仅是著名的服装设计师还是一名摄影师。
卡尔·拉格斐每年为Chanel 制作8 个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi 制作5 个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是 Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。
他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。他不仅为Chanel 拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。
当然这些摄影师都仍然活在这个世界上哦（因为以前小编总觉得凡是讲到厉害的人基本上都死掉了哈哈），还在为大家创作更多美好的照片。希望大家在膜拜这些摄影大神们的同时也能够从他们身上学到些什么。
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